把好故事、好演员带给观众就够了|专访《大生意人》导演张挺

西瓜影视 内地剧 2025-11-29 17:44 1

摘要:把好故事、好演员带给观众就够了|专访《大生意人》导演张挺

播出首日CCTV-8开播27分钟收视率破3,连破酷云4项纪录,为近三年央八剧集首播日实时收视率TOP1、近三年央八剧集首集平均收视率TOP1、2025年古装剧首播日全端播放量TOP1,达成近三年央八首播日最快破3剧集,峰值3.2151%,更在开播第三天再创收视率新高,酷云实时收视率峰值达3.4803%。

刚开播的《大生意人》不仅数据亮眼,扎实的叙事、鲜明的人物群像以及扑面而来的时代感更是好评如潮。

仅仅几集,《大生意人》的黑马之姿展露无疑。

这部由中央电视台、爱奇艺、海棠果影业出品,海棠果影业制作,张挺编剧并执导,陈晓、孙千领衔主演的作品,讲述了背负冤屈的书生古平原逆风翻盘,在商海浮沉中"赢回自己"的热血故事。从《天下长河》到《大明风华》,张挺始终擅长在宏大历史背景下挖掘个体命运的微光,此次《大生意人》更是将视角聚焦于中国传统商业精神与人性本质的探索。近日,我们专访了导演张挺,听他拆解这部作品的创作初心、幕后故事与精神内核。

不是成为富翁商王,而是赢回自己

谈及《大生意人》的创作缘起,张挺的话语中满是对原著小说的认可与共鸣。

“最早打动我的是原著小说写得好、不流俗,像一个万花筒。”他坦言,原著作者赵之羽对中国古代商业的了解详实,清代晚期主要的商业类型在作品中均有展现,这种质感与挑战性是当下很多千篇一律的作品所欠缺的。更让他动容的是小说的价值观底色——以儒教为根基,蕴含着隐忍、仁义礼智信的传统美德,这与他想要表达的“骄傲的中国人”的核心诉求不谋而合。

“我一直想拍一部能展现传统中国人精神风貌的作品。”张挺感慨道,如今影视剧中的古人形象多为野心勃勃或疯狂偏执之辈,而充满儒家美德、讲仁义礼智信、平和而不平庸的传统文人形象却愈发罕见。

“现在的人们似乎被各种不着调的野心裹挟得太久了,我希望通过这部剧给大家‘降降温’,让观众看到一个刻在我们骨子里的、熟悉又亲切的传统中国人模样。”

在张挺看来,《大生意人》绝非一部简单的古代商业史,而是一个“现代人”用古人的眼睛看世界的万花筒式故事。

“这部剧的核心立意不是让主角成为富翁或商王,而是‘赢回自己’。”他解释道,古平原的一生都在践行“我必须发现我自己、我必须赢回我自己、我必须努力保护自己不被外界所侵扰”的人生准则,这种不被外部控制、坚守自我的追求,正是当下每个人都能共鸣的精神内核。

“拥有财富与权力都不构成幸福的标准,一个人能真正拥有自己,才是最难能可贵的。”

剧中,古平原身处传统与现代交织的晚清时期,面对西方列强入侵、商业格局剧变的时代洪流,他的困惑、挣扎与反思,恰恰映射了当下人们在快速变化的社会中的生存状态。“小道谋生,大道谋国,古平原有道心,他是一个‘承前启后’式的人物。”张挺这样定位主角,“他既有旧文化的影子,也孕育着新生的希望,透过他,我们能看到时代洪流之下形形色色的人物,也能照见自己。”

六道众生相,个个有灵魂

群像塑造一直是张挺作品一个鲜明的特色,《大生意人》更是将这一优势发挥到极致。

从主角古平原到各个配角,每个人物都有独特的性格弧光与生命轨迹,共同构成了“六道在人间”的生动图景。

谈及主角古平原的塑造,张挺用“狐狸”来形容这个角色的特质,“古平原不是有野心的人,他会将名利让位给友情、亲情,甚至对不相识的人也抱有悲悯之情。”古平原的一生经历了四个成长阶段:从宁古塔时期的“逃生”,到对常四爷一家的“报恩”,再到回乡后的“重建”,最终升华为以商报国的“大爱”阶段。"

看古平原,其实是看如我们自己一般的普通人,在充满暴力和混乱的年代如何生存:有人活成人,有人活成鬼。张挺强调,这个角色的代入感源于他的真实——他会陷入困境,会迷茫挣扎,但总能在反复的磨难中成长,为自己争取到一线生机。

选择陈晓饰演古平原,在张挺看来是一种“天然的缘分”。

“我们只找了他一个人,他拿到剧本后很快就答应了,没有任何障碍。”张挺坦言,古平原这个角色需要演员兼具清冷的智慧与亲切的善良,而陈晓独特的气质与扎实的演技恰好契合。

“全剧700多场戏,他都能一以贯之地将角色完成得很饱满,他的表演准确、扎实,那种坚韧感与角色高度贴合。”在拍摄过程中,陈晓自然流露的下意识反应更是给角色增添了不少光彩,“这种东西是求不来的,对拍戏来说非常宝贵。”

除了主角,《大生意人》的配角群像同样精彩。张挺将这些角色比作游戏中需要攻克的“boss”,每个人都极具特色且难以驾驭。

在人物关系的设计上,张挺尤为注重张力与对照。古平原与李钦如同平行人生,“如果古平原是富家子弟长大,那他应该是李钦;如果李钦是普通家庭出身,他就应该是另一个古平原。”这种镜像关系让两人的友情充满了欣赏与嫉妒、合作与斗争的复杂色彩。

值得一提的是,剧中的女性角色均摆脱了工具人设定,拥有独立的人格与戏剧弧光。

“常玉儿既有江湖气也有女儿态,独立而自尊;苏紫轩'‘多智而近妖’,是全剧唯一一个让古平原见到就腿软的人;白依梅外表柔弱、内心坚韧,为了爱情无所畏惧。”张挺表示,这些女性角色的光芒既来自剧本赋予的独立性,也得益于演员的精彩演绎,她们不服务于别人,只服务于剧情,会长在观众心里。



把好故事、好演员带给观众就够了

作为同时担任编剧与导演的创作者,这种“一手掌控”的模式对张挺来说既带来了独特的便利,也伴随着不小的挑战。便利之处在于这种创作模式能最大限度地保留自己的创作初衷,避免核心表达被稀释。

但挑战同样不容忽视,“最大的挑战是从文本到拍摄的调整。”张挺表示,他并不希望僵硬地按照剧本拍摄,而是鼓励演员忘掉文本,以剧本为跳板进行再创作,好演员总能挖掘出文本之外的亮点。除此之外,还需要把文字意象转化为有影视气息的画面,这需要足够的影像化能力。

剧集开场,宁古塔的苦寒通过一帧帧画面铺陈开来,以那颗万两人参为序幕,揭开了这里残酷的生存法则。苏大哥为自证清白当场自杀,一条人命勾起各方势力登场,紧张的氛围时刻牵动着观众的心。

《大生意人》辗转多个城市进行实景拍摄,全剧组在近150天的拍摄周期内辗转五省,从黑龙江伊春的千里冰封,到浙江横店的江南风情,再到安徽黄山的古村落与内蒙大草原,四次大规模转场,只为了在剧中还原最真实的地域风貌。坚持实景拍摄是出于对内容的考虑,“过去实景拍摄是常态,现在玄幻剧多了,绿布棚拍成了主流,但我们这部剧不玄幻,主角行商跑遍全国,必须拍大山大水才能贴合剧情。”

剧里白茫茫一片美出氛围感的宁古塔让观众心生向往“好想去旅游看看!”但宁古塔的拍摄堪称极致挑战。

开场一分多钟的冰河打斗戏就花了六天时间拍摄。最高气温零下二十度,剧组每天凌晨五点就要驻扎在水库冰面,演员们在冰天雪地里完成打斗、追逐等戏份,寒冷与疲惫可想而知。更具考验的是温差带来的挑战,对演员的身体和表演状态都是极大的考验。当然,正是凭借着如此的热血与干劲,才有了观众对打戏、置景、细节的赞不绝口。

其实,回溯历史往往是沉重庄严的,但张挺习惯在叙事风格上,将黑色喜剧元素融入传奇故事中,让《大生意人》在厚重的历史质感中不乏轻松幽默的瞬间。反倒让故事更接地气,也让人物更具亲和力。他表示,这种风格的平衡需要精准把握,“不能为了搞笑而搞笑,所有的喜剧元素都要服务于人物塑造和剧情推进,让观众在笑过之后能有所思考”科尔沁草原遇到危险,常四和兄弟们险些被埋但反手将敌人解决后,仍然挤坐在土坑里吃着干粮乐呵呵的,还时不时的嘲讽两句敌人,画面轻松有意思,但过后更加理解那个时代人命如草芥。

最后,谈及对观众的期待,张挺朴实而真诚,“希望观众能带走一个好故事,记住一群好演员。”而他“把好故事、好演员带给观众就够了。”

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来源:茶乌茨人

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