摘要：青涩时代的一剂葡萄糖：《都是天使惹的祸》与我们的怀旧情怀

2001年，时光进入21世纪。

一种全新的电视剧迅速占领市场，给无数处于青春时期的七零后，八零后，甚至已经走过青春时期的五零后六零后以精神慰藉。

在被金庸武侠和琼瑶言情占据的影视剧百花园中，青春偶像剧也靓丽登场。

青春偶像剧这个概念是从日韩兴起，并且港台引入的剧种。

比如，当时的《流星花园》、《放羊的星星》、《薰衣草》、《海豚湾恋人》、《恶作剧之吻》《王子变青蛙》《梦中注定我爱你》《天国的嫁衣等。

这些青春偶像剧特点是演员也是歌手，高大帅气的男主青春靓丽的女主。

时尚华丽的着装，贵族公子，总裁精英的不接地气的人设。

满足观众对梦幻的追求。

而青春偶像剧引入内地，开始于1998年，造梦大师琼瑶与湖南卫视经济频道合作风靡全球的《还珠格格》拉开内地青春偶像剧的序幕。

新世纪初，一部全新的古装偶像剧《少年包青天》更将青春偶像剧创作推向高潮。

于是，尚未被华丽服化道和甜宠工业糖精全面占领的21世纪初，一部又一部青春偶像剧闪亮登场。

比如《将爱情进行到底》、《像雨像雾又像风》、《真情告白》《男才女貌》等。

而一部名为《都是天使惹的祸》的电视剧，如同一剂纯度不高却恰到好处的葡萄糖，注入了一代年轻人的青春记忆。

那时候的任泉还一边经商一边拍戏，携带着《少年包青天》中公孙策的热度在七五后小生中崭露头角。

那时候的李小璐刚好凭借《天浴》获得金马奖，还很年轻，又酷似周迅，非常精灵古怪。

那时候的张延还名不经传，只是在古天乐和李若彤的《神雕侠侣》中饰演何沅君。

那时候的郭涛还没有《疯狂的石头》没有《父母爱情》，当然，也没有石头。

当然，还有佟大为，王景春正在为自己的梦想努力打拼。

如今回首，任泉已经彻底退圈成为商人。

李小璐的风头被参加《爸爸回来了》的综艺节目的女儿甜馨遮盖。

倒是配角们的风头火过主演。

郭涛凭借《疯狂的石头》和《父母爱情》成为实力派演员。

更凭借《爸爸去哪儿》成为成长型父亲的典范。而他的大儿子石头也长大，考进北电。

王景春以《天长地久》获得戛纳电影节影帝。

佟大为更是佳作不断，有意思的是，他是任泉的小师弟，在任泉和陆毅主演的《少年包青天》2，中，被任泉推荐饰演宋仁宗赵祯。

凭借《玉观音》、《奋斗》、《玫瑰的故事》一直热度不减。

当然，当年观看这部电视剧的观众都已经长大成人。六零后老了，甚至当爷爷奶奶。

七零后都知天命了。

就连八零后最尾巴（出生于1989年的我女儿她们）都和郭涛饰演的男二号马如龙一样，研究生毕业七年，也在社会上打磨七年以上了。

而这部作品，其意义早已超越了剧情本身。

它更像是一枚时光胶囊，封存了那个年代最质朴的浪漫、最纯粹的喜感，以及我们对“白衣天使”最初也是最美好的想象。

1、“傻白甜”的鼻祖与“高冷男神”的模板

李小璐饰演的林小如，无疑是早期“傻白甜”角色的典型代表。

她不是名校毕业的学霸，而是从护士学校勉强毕业，靠着家人关系进入医院的“关系户”。

关键是她从小就怕进医院，是母亲认为女孩子当护士最好的一厢情愿为她做决定。

她毛手毛脚、天真烂漫，常常好心办坏事，是医院里的“麻烦制造机”。

虽然后来她也好好学习，恶补知识与技能，还在南丁格尔画像前宣誓，但最终因为不愿意承受生离死别而辞职做蛋糕师。

李小璐灵动自然的表演，赋予了林小如一种不惹人厌的娇憨。

她的“傻”源于单纯，她的“甜”是发自内心的善良。

这种角色设定在今天看来或许有些“过时”，但在当时，却精准地击中了观众对“可爱”的定义——一种不掺杂质的、笨拙的真实。

与之形成鲜明对比的，是任泉饰演的邵建波。

外科医生、才华横溢、外表冷峻、内心温柔——任泉几乎凭借一己之力，奠定了此后国产剧中“白大褂男神”的经典范式。

他穿着白大褂的身影，满足了无数少女对“医生男友”的全部幻想。

邵建波的“冷”，并非不近人情，而是专业与责任的体现。

更是对医院一些不正之风的痛恨，对医者仁心的追求。

他的“暖”，则只在特定时刻对特定的人流露，这种反差感正是角色的魅力核心。

任泉和李小璐之间最萌身高差和性格反差，创造了极强的戏剧张力，他们的互动，是那个年代“欢喜冤家”式爱情的完美范本。

这是继任泉在《少年包青天》中与刘怡君饰演的庞飞燕的策燕cp后的又一个甜蜜cp。

关键是这对如波cp没有变成策燕cp那样的意难平。

难能可贵的是，虽然剧中邵剑波是六边形战士，更是男版万人迷。但是，非常接地气。

港台偶像剧几乎都是贵公子与平民女的爱情， 而这部剧中，女主林小如，普通单亲家庭，男主邵剑波，工人阶级出身，都市做题家，这种人设真的很接地气。

女二号，张延饰演的蔡美云虽然是留美归国，但是，她父亲也只是医院院长，并非高官或者富豪，在我们现实生活中，像这样因为自身成绩优秀，倾全家之财力送孩子去国外读书真的不少。

而且，蔡美云不是当今那些出国就忘本的香蕉人，或者出国后一去不复返，或者回国后处处贬低子的母国，觉得国外空气都是香甜的。

她在美国读书住地下室，依靠勤工俭学取得优异成绩，完成学业就回归祖国，到自己父亲的医院做一名医生。

更可贵的是，她没有雌竞意识，多次帮助男主和女主。比如，在林小如受挫，安慰她，让她喝番茄汁克服心理障碍。

当男主角邵剑波的论文被马如龙剽窃，邵剑波只知道挥拳头揍对方。

而她将马如龙请到家里，让父亲给他提几个问题，马如龙张口结舌回答不出来，院长也知道马如龙剽窃年轻人论文的事。

当然，有人要说，她是院长的女儿，当然做得到。

可是，就算她不是院长的女儿，她同样可以在学术讨论会上，提出同样问题，让马如龙剽窃行为曝光。

知性优雅的海归蔡美云同样是观众心头所爱。

只是不知为何，在介绍演员张延的文章或者采访中，居然很少谈到她饰演的蔡美云。

当年就是这样的男女主角撑起青春偶像剧的半壁江山。

2、质朴的浪漫与真实的职场底色

与当下动辄“霸总爱上我”的悬浮剧情不同，《都是天使惹的祸》的浪漫植根于真实的职场环境。

他们的感情是在一次次抢救病人、值夜班、处理突发状况中逐渐升温的。

没有奢华的约会，没有惊天动地的告白，最动人的情节往往是深夜食堂的一碗面，是疲惫时一个无声的陪伴，是误会解除后一个笨拙的拥抱。

这种浪漫，带着消毒水的气息和生活的烟火气，显得格外真实可贵。

同时，剧集并未完全回避医疗行业的现实。

虽然有的专业细节经不起推敲，但它展现了医护人员的辛苦、压力、医患关系的微妙以及医院内部的人情世故。

尤其是郭涛饰演的反派马如龙，一个研究生毕业七年的老油条，业务能力稀松平常，但却霸凌新人，将邵剑波的论文据为己有，反而教育人家不要功利心太重

他收红包，给病患开高价药，做不必要的检查，伙同医院药材科的人吃回扣，甚至把过期药弄到乡下。

最后，因为事情败露被医院开除。

而这些元素为男女主的爱情故事提供了一个相对扎实的背景板，让他们的情感发展不至于虚无缥缈。

3、用爱情抉择折射青年人的人生选择。

一般偶像剧中，男主角或者女主角的爱情都会出现多项选择。

《都是天使惹的祸》也一样。

男版万人迷的邵剑波被医院里的医生护士追捧 。

而女二号蔡美云也暗恋他。

他和女主角也并非一见钟情，就像《少年包青天》中，他与庞飞燕从相看两厌到颇有好感一样 。

他开始也瞧不起关系户林小如，但在她被欺负的时候也给她解围。看她努力学习，也开始喜欢她。

两人相爱了。

可惜，因为邵剑波的实验室被人阻扰，林小如为了他的事业，忍痛放弃爱情，让女二号蔡美云帮助他。

而蔡美云一直对邵剑波有好感见到他们分手，也接受了邵剑波的爱情。

可惜，蔡美云的爱情让邵剑波迷失，最终，他在实验室竣工的庆功宴之前，从林小如为他亲手做的蛋糕中尝到陈年山楂的味道，知道林小如的苦心。也明白自己初心，跑出蔡美云的家，去追林小如。

无论是21世纪初的2001年，还是今天，青年人如何选择爱情也是长久不衰的话题，在世俗眼光看来，邵剑波应该选择蔡美云，这对他的事业有帮助，但是，他选择林小如，因为蔡美云让他感到压抑，而林小如让他放松。

其实，无论选择谁，当两人走进婚姻围城，也会感觉到遗憾，这是人生的必然。（关于他们的爱情，下一篇文章再谈。）

从今天的审美来看，《都是天使惹的祸》在制作上无疑是粗糙的：略显土气的服装、简单的场景布置、带有舞台剧痕迹的表演方式。

但正是这些“缺点”，成为了它最珍贵的时代印记。

片头曲《那么骄傲》的旋律一响起，就能瞬间将人拉回那个用VCD追剧、用随身听听磁带的夏天。

它代表了一个影视创作尚未被资本完全裹挟、允许试错和保留个性的时代，作品里有一种笨拙却真诚的生命力。

《都是天使惹的祸》或许不是一部在艺术上登峰造极的经典，但它绝对是一部成功的“时代情绪”作品。

它精准地捕捉了千禧年初的社会氛围和青春情感。

任泉和李小璐的表演，赋予了角色超越剧本的生命力，让林小如和邵剑波成为了无数人青春记忆里一对鲜明的符号。

重温这部剧，我们看的不仅是林小如和邵剑波的爱情故事，更是与二十年前的自己进行一次温暖的对话。

它提醒我们，在那个简单而缓慢的年代，快乐可以来得那么容易，爱情可以显得那么纯粹。这，或许就是“天使”惹下最美好的“祸”吧。

来源：小爱侃电影