摘要：收视飙到3，却因孙千演技被疯狂吐槽，《大生意人》一开场就成了“高收视、低口碑”的典型

收视飙到3，却因孙千演技被疯狂吐槽，《大生意人》一开场就成了“高收视、低口碑”的典型

我是在央视八套晚上十九点半准点打开电视，前二十多分钟的快节奏把人牢牢按住，陈晓的逃亡戏把我看得手心出汗，枪声闷响、脚步急促、信息点一颗一颗落下，爽得利索

陈晓的逃亡戏把我按在沙发上，节奏紧、逻辑稳，像一盘打得很准的算盘

然而常玉儿一出场，画风突然拐弯，像是从正剧走进了另一条灯更亮、气更轻的通道

常玉儿一出现，质感像从正剧拐进了甜宠通道，劲儿不对

那场被烟呛到坐门口咳嗽的戏，我真的绷不住

镜头靠近，眼神空一格，情绪透不过来，台词像从喉咙里往外推，油门没踩下去

门口被烟呛到咳嗽那一幕，我脚趾已经在地板上画圈

我爸一边嗑瓜子一边说，这台词咋这么硬，说话像练习口风

我默默把音量调低了一格，想给她一点静默空间，但下一句还是松

台词一出口，像背书，不是角色在说话，是人对着镜子练气

这不是我一个人的错觉，数据和舆情当天就给了答案

开播27分钟实时收视破3%，平均收视1.89%，市场份额7.2%，同时段第一，这是真数据

爱奇艺热度破4200+、微博话题读到5亿，热闹是真热闹，口碑却拧着

豆瓣开分6.3，典型的两极分化——有人追爽感，有人被表演卡住

“一个人毁一部剧”的话被不少人转来转去，我不愿意这么绝对，但情绪是实打实的

“一个人毁一部剧”的说法很狠，也很夸张，但这句狠话代表了当晚大量观众的情绪

常玉儿这个角色设定其实挺招人：马帮千金，能打、懂数，武力与财商兼备

常玉儿设定是马帮千金、武力与财商兼具，可角色的“气”没有落到眼神和台词里

人物一登场，观众期待是“利落”，结果呈现成了“轻飘”，这就让戏的走向变味

孙千在开播前接受采访时说，第一次演年代剧，节奏抓瞎

孙千自己也说：第一次演年代戏，节奏抓瞎

这句坦诚，既是勇气也是风险

坦白很可贵，可主角的位置不容许太长的试错期，尤其是这种节奏像拉弓的正剧

导演张挺一直在给年轻演员打气，说要成长，也希望观众给时间

导演张挺劝年轻演员要成长，也希望观众给时间——这话我赞成，但档期和口碑不会等人

从拍摄层面，这剧是认真做过功课的：九城五省实景，风沙、码头、洋行、兵站都有真实温度，部分造型还复刻了故宫藏品

九城五省实景、造型复刻故宫藏品，制作很硬，可越硬的壳越怕软核

当表演的质感跟制作的硬度不在一个档口，反差就会被放大，观众挑剔也就更快

有人把这一幕和《后浪》里罗一舟和戏骨同台的生涩对比起来，说年轻演员一旦站在戏骨身边就容易露怯

这个类比不是完全等价，但提醒很明确：主角与剧风适配度，决定你在镜头里能不能立得住

年代正剧最怕“气口不对”：词到、气到、眼到，任何一项掉链子，整场戏就塌

另外，向涵之、罗一舟也被观众点名演技拖慢观感，这个并列评价要谨慎，毕竟缺乏客观量化，但当晚弹幕和评论里，“稚嫩”是高频词

向涵之、罗一舟也被点名演技问题，这个并列评价要谨慎，但观感确实被稚嫩拖慢

我知道有朋友担心，孙千这次争议会影响后续资源

这个暂时没证据，别急着下定论

平台和制作方更看长期数据和风评的走向，不会一晚定生死

更现实的是，剧方可能会调整剪辑和戏份权重，把陈晓线再压一压，把争议段落更密实地剪掉空口

接下来72小时很关键：剪辑会不会调，陈晓线会不会更重，争议会不会缓一口气

我个人的观剧策略也很简单：先追到第五集，如果常玉儿的状态能稳住，我继续；

如果没有起色，我就把它当陈晓个人向的爽剧看，挑主线过

我不想把一个新人钉在耻辱柱上，但主角站不稳，观众的耐心也站不稳

说回开播前后的小节点：去年四月官宣阵容并开机，八月杀青，整整拍了145天；

本周二下午媒体宣传稿重点夸匠心和情感线，没有碰演技争议；

到晚上开播，十五分钟猫眼关注度3.29%，二十七分钟收视破3%，第二天自媒体的风向就分裂了——有人夸陈晓撑住了剧，有人说女主一手把剧的高级感打落半截

高收视不是免死金牌，好表演才是剧的发动机

在这点上，我和弹幕难得统一

有意思的是，张挺说《大生意人》的核心是“人要把自己赢回来”

愿这部戏把自己赢回来——不只在数据上，更在每一场对话里

我也愿意再给年轻演员一点点时间，看她能不能把“常玉儿”的利落装进眼神里、把人物的骨气落在每一次呼吸里

如果做到了，观众的苛刻会即时转成掌声；

如果做不到，就让更成熟的戏线去托住整部剧的分寸感

毕竟我们看剧，是为了在一地鸡毛的生活里，找一口真正顺畅的气

来源：圆扁眯眯