摘要：相关数据显示，《还珠》首日播放量突破4500万，微博热度指数在开播首日突破6900万，刷新短剧热度峰值纪录。与此同时，该剧首周刷新芒果TV站内播放量、用户规模、会员拉新等短剧新高，连续多日霸榜猫眼短剧有效播放量日榜和热度日榜，并获得乐事、百岁山等品牌的商业植入

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文｜小福 编辑｜朴芳

11月24日，短剧《还珠》正式收官。

相关数据显示，《还珠》首日播放量突破4500万，微博热度指数在开播首日突破6900万，刷新短剧热度峰值纪录。与此同时，该剧首周刷新芒果TV站内播放量、用户规模、会员拉新等短剧新高，连续多日霸榜猫眼短剧有效播放量日榜和热度日榜，并获得乐事、百岁山等品牌的商业植入。

截至目前，《还珠》在芒果TV站内的播放量已超过8.4亿，并仍在不断攀升。

这是长视频平台短剧罕见的现象级成绩，更关键的是，它恰好回答了过去一两年业内持续讨论的问题——短剧到底能不能“吃老本”？经典IP是否适合被压缩成分钟叙事？

从《还珠》的结果来看，它给出了一个明确答案：能，但绝不仅仅是依赖情怀，而是建立在短剧叙事逻辑基础上的“激活式复用”。

用短剧“激活”老IP

短剧《还珠》能够获得远超预期的市场反响，在我们并不是单纯依靠情怀或库存IP本身的热度，而是踩中了短剧当下的关键情绪触点。

首先，《还珠》天然具备横跨三代人的共同文化记忆。

作为90年代末至2000年代初的国民级作品，《还珠》在情绪浓度、角色辨识度和代际记忆上的优势是许多IP难以比拟的。这种跨代识别度让短剧版本从一开始就拥有了坚实的受众基础。

其次，《还珠》短剧的改编方式，找到了与短剧节奏的最佳“契合点”。

剧集使用了当下年轻观众熟悉且高接受度的“穿书+生存”设定，以当红女星林岁岁意外坠机穿越到“还珠世界”为主线，当她必须通过修复剧情才能回到现实世界时，观众也自然跟随她的视角重新进入这部经典作品。

“穿书”提供了天然的第三视角，可以绕开角色争议、避开情怀压力，又能建立短剧最擅长的“爽感机制”。这是短剧化老IP最可复制、风险最低的改编手法之一。

在故事里，小燕子、紫薇等一众经典角色变成配角，观众借助林岁岁的第三方视角来重温经典剧集，同时通过与慎刑司郎中景渊的爱情线获得新的观感。

而这样的设定让观众既能看到熟悉的角色符号，又不会因为短剧的内容改编影响对原剧观感。除此以外，短剧叙事的强节奏、高浓度情绪浓缩又能让观众持续感受到情节的爽感，从而形成一种“情绪即刻命中”的观看体验。可以说是找到了国民IP的正确应用方式。

更关键的是，《还珠》的成功也与当下内容传播机制密切相关。

例如芒果TV作为长视频平台对这部标杆式大IP短剧进行了足量资源倾斜，让其在站内首页、热榜、推流中获得较高曝光。同时在芒果站内以及微博等社交平台上，短剧《还珠》也进行了足量的剧宣动作，为这部作品保持了持续的热度。

在这一意义上，《还珠》并不是老IP在新内容形态下的被动复用，而是一次基于短剧逻辑的“重构式激活”。当短剧叙事找到了与经典IP相容的方式，“吃老本”不仅可行，而且可能成为短剧行业新的增长杠杆。

寻找短剧赛道的“可控风险”

事实上，自从短剧行业迈入快速增长阶段后，大IP短剧化便从未降温。从周星驰与抖音的短剧合作，到《仙剑》《轩辕剑》《武林外史》等经典作品的短剧改编，再到《折腰》《香蜜》《庆余年》等热门长剧的短剧衍生，IP改编已成为各方共同押注的方向。

与十多年前的影视IP热不同，这一轮IP短剧化的动力来源更偏向平台逻辑，也更加符合短剧生态的生存需求。

对长视频平台而言，短剧承担的是增长指标压力下的“生态激活器”。

会员拉新、用户留存都处在结构性瓶颈期，而短剧作为制作周期短、成本可控、转化效率高的新内容形态，被寄予了“补增量、保活跃”的期望。

相比投资一部大体量长剧项目，短剧改编经典IP在营销成本、用户认知与付费转化上具备天然优势。平台可以在短时间内推出具有知名度的项目，迅速吸引沉默用户回流，从而提升站内数据表现。

对许多长视频内容方来说，成熟IP短剧化则是进入行业的“低风险试水”。

于长内容方而言，短剧是他们既想“拿下”却又缺乏经验的新内容形态，而IP短剧化恰恰是一条捷径，能帮助剧方在较熟悉的叙事框架中积累经验，同时在短剧行业竞争日益加剧的背景下拉高成功概率。

换句话说，平台与内容方虽然动机不同，但都指向短剧行业共同的核心需求——短剧需要更多“可控风险”的内容形态。

IP短剧化因此不会是一阵风，而是短剧生态结构性调整下的必然选择。

“老本”不是人人可吃

尽管《还珠》的成功给予行业足够信心，但它的路径并不能轻易复制。

就在《还珠》热度攀升的同时，短剧版《武林外史》在上周正式上线，但声量远不及预期；而短剧版《仙剑三》从官宣开始就因选角不被认可而遭遇大量差评。类似的“高调官宣、寂静收场”的大IP短剧并不少见。

导致这种结果的原因主要有三点。

第一，老IP的情绪滤镜是一把双刃剑。

越是经典的角色，观众对其期待越高，对偏差的容忍度越低。短剧版《仙剑三》选角风波就是典型案例——角色气质与原作偏差导致的争议被社交媒体迅速放大，形成持续性舆论。

第二，改编方式能否具备当下性与合理性，是破圈关键。

《还珠》采用“穿书”方式既保留经典，又创造新故事，实现了短剧逻辑与原IP逻辑的统一。而《武林外史》将大男主叙事硬转为大女主模式，虽然在“爽点逻辑”上有所提升，但对原作受众造成了错配与割裂，难以实现双向满足。

第三，现象级项目需要“窗口效应”。

《还珠》的成功是IP价值、平台资源、叙事模式、社交传播共同作用的结果，并不是单一因素造成的。因此，它更像是一个阶段性的“窗口案例”，而不是可被快速复制的固定范式。

不过，《还珠》的经验仍然具有启示意义——例如，“穿书＋NPC化原角色”的方式能够最大程度降低情怀压力，未来可能成为大IP改编短剧中最具可复制性的改编策略之一。

结语：

短剧行业的翻拍潮仍会持续，平台对“高识别度内容”的需求短期内不会降低。但无论是热度爆发的《还珠》，还是那些默默上线又沉寂的大IP短剧，都在向行业证明一个事实：

真正决定IP在短剧赛道能否“再爆一次”的，从来不是IP本身，而是情绪触点是否命中当下、叙事方法能否年轻化、角色结构是否适配短剧节奏。

短剧要“吃老本”，但必须找到自己的“新吃法”。

来源：荧屏咖秀场