摘要：这些年代剧之所以能够深入人心，在于它们对历史细节的准确还原，以及它们巧妙平衡历史宏大叙事与个体微小命运的能力。

岁月流转，经典为何永恒？

这些年代剧之所以能够深入人心，在于它们对历史细节的准确还原，以及它们巧妙平衡历史宏大叙事与个体微小命运的能力。

以下这4部剧，既有中国农民在乱世中求生存的智慧与勇气，也有和平年代的风雨人生，你都看过吗？

于2022年播出，总共58集，这部剧一经播出，就产生了全民追剧的现象。

它的格局很大，讲的很多，半个世纪的社会变迁、动荡、家庭伦理、朋友情意、人际关系，都刻画了出来。

但同时它又很小，不过是周家人的故事，他们的家庭就是千万个普通家庭的缩影。

剧中没有一个人有主角光环，也没有传奇的开挂人生，但每个角色都鲜明细腻，每个演员都演技到位。

周家小儿子周秉坤（雷佳音饰演），看起来是家里最没有能力的孩子，比不了哥哥姐姐，但最终守家人是他，也只能是他。

他和父亲周志刚的争吵戏，是典型的中国式父子关系的再现。

压抑多年的委屈倾泻成一句话：“我这辈子的心愿就是让我爹我妈满意我。”

从未说出口的父爱，也终于在这句“你是这个家里，我最满意的孩子”里，表露无疑。

而殷桃饰演的郑娟，更是诠释了“觉得苦吗？嚼嚼咽了”这句话的全部意义。

没有工作、一辈子照顾家庭的柔弱女子，却对爱有着的义无反顾的执着。

坚持每天给已经是植物人的婆婆按压、活动肢体，促成婆婆奇迹般地苏醒。

为救失手伤人的周秉昆，她在法庭上勇敢的当众说出，自己曾被骆士宾欺辱的往事，以撕开伤疤为代价，换取丈夫减刑。

她从不来不会因自己的苦而流泪，但常常会因他人的温暖而感动，强大内心不过如此。

人间值得吗？

无论经历多少沧桑变化，因那份火一样的爱，撑起屋檐之下一方烟火，平凡的我们，让人世间始终值得！

于2017年播出，共77集，改编自陈忠实先生的同名原著，是一部描绘20世纪关中平原的史诗级作品。

6年磨一剑，洋洋洒洒50多万字，一经发表便惊叹世人。

虽然剧版将原著改了不少，但大的框架还在，荡气回肠的情节也保留不少。

原著改编成剧，可以说是一场宏大的艺术壮举。

立项筹拍耗时16年，近百位主创5万名群演，227天拍摄，一年多的后期制作，总投资超过两个亿。

为还原真实的农村生活，男演员学锄地割麦晒得黝黑，女演员学擀面、纺线，秦海璐为角色瘦身30斤。

正是团队的精益求精，这部群像剧，让每个人物都栩栩如生。

他们没有十全十美的好人，也没有十恶不赦的坏人。

李沁饰演田小娥，她的命运就像风中飘零的落叶，无依无靠，一生经历四个男人，虽有真爱，但更多的是利用，最终只能是封建制度的牺牲品。

老戏骨的演技更不用质疑，每句话每个眼神都是戏。

张嘉益饰演的白嘉轩，作为族长，他既有担当又有局限，虽仁义，但也会用礼教要人的命。

在交农事件中主动替鹿三顶罪，曾被黑娃打断腰，但当黑娃被陷害入狱后，他仍愿意救他。

与礼教不符，他可以对亲生儿子白孝文实施“刺刷抽打和逐出家门”的严刑，他也能鞭笞田小娥，并把她的骨灰镇于塔下永世不得超生。

刘佩琦饰演的朱先生，是剧中的精神指引者，淡泊名利，却心怀苍生。

他曾孤身赴清兵大营，劝退二十万大军免西安战火；主持赈灾时拒收分毫，率领大家禁烟，晚年更是号召抗战募兵。

影片的结尾，八百里秦川，麦浪翻滚，白鹿隐现，苦难大地始终生生不息。

这部20年后仍可观看的巨作，将会跨越时空告诉你，先辈们如何做人，他们坚持并为此执着到底是什么。

于2008年播出，总共52集，这部剧有着深沉厚重的家国情怀，和独具特色的地域文化。

剧情背景是清末至“九一八事变”爆发前，李幼斌饰演的山东人朱开山，因战乱和自然灾害，不得不带着家人，离乡背井，去东北谋生。

为了扎根东北，朱开山冒险进入金矿，运金成功后，在元宝镇安家落户，从事农耕。之后，朱家又在哈滨开办“山东菜馆”。

但面对日本侵略者的经济掠夺，朱家从谋求个人生存转向了维护民族大义，开办“山河煤矿”并与日本人展开斗争。

剧中的每个角色都鲜活立体，都有着自己的光茫和轨迹。

萨日娜饰演朱开山的妻子，文他娘，不仅坚强贤惠，还深明大义，她虽痛恨日本人，但也能收养无辜的日本孩子。

宋佳饰演的鲜儿，是剧中非常出彩的一个女性角色。

她的命运自始至终令人揪心，为救染病的朱传文，把自己抵给张家做童养媳，逃出来后又进了戏班子，之后上山场、下水场，吃尽了苦头。

最后被震三江收为义妹，成二龙山二当家“三江红”，劫日本商行、法场被救，最终率部抗战，并手刃了日军头目。

影片剧终之际，朱开山一家在失去家园和亲人后，踏上新的征程，并为刚出生的孙子取名“国强”，象征着民族自立的坚定信念。

这就是中华民族生生不息的生命力。

于2014年播出，总共44集，在众多国产剧中，这部剧简直就是一股清流，把真实和朴实做到了最好。

这部现象级的热剧，穿越了时间的隔阂，让不同年代的观众都能在其中找到共鸣。

剧中郭涛饰演的江德福，就是以编剧的父亲为原型的。

他和梅婷饰演的安杰，没有其他影视剧中的过度甜蜜，因为相知，他们选择默默相守。

剧中没有多么大的矛盾冲突，也没有某些国产剧中斗智斗勇的爽文情节。

它只是将爱情落入柴米油盐的日常，生动诠释了“婚姻不是谁战胜谁，而是互相包容”的智慧。

江德福是一个出身农村、文化不高的战斗英雄，而安杰是一位优雅精致、受过良好教育的资本家小姐。

在社会结构巨变的背景下，人生轨迹原本是平行线的两个人产生了交集。

在漫长的婚姻生活中，大老粗学会了喝咖啡、穿睡衣，大小姐则在海岛开始了质朴的生活。

他们看起来是在互相改造对方，结果却变成了“你中有我，我中有你”的深刻互融。

而主演们也贡献了准确、自然的演技。

梅婷将大小姐的优雅与随生活变迁的柔和转变刻画得细腻动人；郭涛则生动塑造了从青涩到沉稳的江德福。

特别值得一提的是刘琳饰演的江德华，她从最初让人有些讨厌的“粗鲁”村姑，到后来让观众由衷心疼和敬佩。

她的表演自然真切，很多细节都非常具有生活气息，比如偷偷给孩子煎鸡蛋后，抹香油瓶口的动作。

无论是“德华带娃”的辛劳、孩子们偷吃桃酥的趣事，还是安杰在屋顶用搪瓷缸喝咖啡的场景，这些充满烟火气的细节，都如同一首舒缓的叙事长诗。

这部剧的独特魅力，正是在平淡中见真情，在琐碎中见深意。

来源：易汐笔一点号