摘要：去年官宣时，杨幂、刘诗诗、成毅这些顶流名字一出来，热搜就没停过，粉丝喊着“国漫之光照进影视圈”。

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《狐妖小红娘》影视化三部曲播完了。

去年官宣时，杨幂、刘诗诗、成毅这些顶流名字一出来，热搜就没停过，粉丝喊着“国漫之光照进影视圈”。

结果呢？收官时连个像样的热搜都蹭不上，豆瓣评分最高的《淮水竹亭》才6.3分，《月红篇》直接跌到5.0分。

这落差，比涂山苏苏的法术还不稳定。

按理说，大IP+顶流演员，怎么着也该是爆款配置。

可观众不买账，问题到底出在哪？今天咱们就掰开揉碎了说，这《狐妖》影视化的跟头，到底给古偶剧行业提了个什么醒。

先看数据。

《月红篇》播出时，站内热度破9000的消息刷了屏，片方赶紧发通稿吹“年度爆款”。

可云合数据显示，它的集均V30才1355万，还不如同期一部小成本网剧《我的阿勒泰》。

这就像商家喊着“万人疯抢”，结果货架上的货根本没动几箱，尴尬不？

数据掺水还能糊弄一时，口碑崩了可就藏不住了。

打开《狐妖》的评论区，十条有八条在吐槽“没CP感”。

杨幂和成毅演的东方月初、涂山红红，明明是原著里生死相随的CP，到了剧里像刚认识三天的同事，连牵手都透着客气。

观众看古偶图啥？不就图个嗑糖嗑得上头吗？这对CP愣是把“千年虐恋”演成了“职场同事下午茶”。

剧情魔改更让原著粉破防。

原著里“王权富贵万剑穿心只为清瞳”的名场面，多少人看一次哭一次？剧版改成了“万剑齐发打小怪，清瞳在旁边喊加油”。

本来该是全剧高光，结果成了“快进键预警”。

有原著粉吐槽：“还不如我自己翻漫画看，至少眼泪没白流。”

演员粉丝也闹翻天。

《天地剑心》里，成毅粉丝说男主后期戏份少得可怜，女主却一路开挂叠buff；女主粉丝委屈，说自家艺人明明很努力，锅都甩给魔改剧情。

两边吵得不可开交，最后一致把矛头对准了编剧。

这锅编剧确实得背，但选角时就没想过，30+的演员演十几岁的少年少女，本身就容易出戏吗？

不是所有漫改剧都这么惨。

《异人之下》第一季8.2分，《棋魂》8.6分，人家怎么就成了口碑黑马？秘诀就俩字：会改。

《棋魂》刚播时，褚嬴的造型被骂“太娘”“不像古人”，但剧情愣是把观众拉了回来。

时光和褚嬴的师徒情，那种对围棋的热爱和传承，拍得比原著还动人。

观众是来看故事的，不是来看cosplay的，这点《棋魂》拎得清。

《异人之下》更绝。

张楚岚的“不摇碧莲”，冯宝宝的“阿威十八式”，还原度高到原著粉拍大腿。

就算前期妆造被吐槽“廉价”，但世界观一铺开，人物立住了，观众立马真香。

它证明了，漫改剧不用追求“百分百还原”，但核心的魂不能丢。

再看《狐妖》，改编简直是“反向操作”。

原著里每个故事都藏着对“情”的理解，王权富贵的“道心”成长，东方月初的“自由与责任”，这些内核全被改没了。

剧版把剧情抻成36集，加了一堆无关紧要的配角戏，主线反而支离破碎。

本来想靠时长撑热度，结果把观众耐心全磨没了。

人物塑造也拉胯。

原著里王权富贵是“锦衣玉食的囚徒”，内心破碎又坚定，对清瞳的怜悯是他人性的微光。

剧版里，他成了“只会打打杀杀的工具人”，打戏拍了十集，观众愣是没看出他为啥突然爱上清瞳。

人物没了魂，剧情再热闹也是空壳子。

《狐妖》的失利，其实是整个古偶剧行业的缩影。

这几年，古偶剧好像走进了死胡同，IP+流量的公式用了又用，观众早就审美疲劳了。

打开视频平台，十部剧有八部是古偶，题材撞车、剧情雷同。

今天你演战神，明天我演仙尊，后天他演魔尊，换汤不换药。

观众看得脸盲，自然也就懒得买单。

粉丝经济也帮了倒忙。

以前古偶剧还讲究“路人盘”，现在一门心思讨好粉丝。

为了满足粉丝“自家哥哥姐姐必须美美的”“戏份必须最多”的要求，剧情可以改，逻辑可以不要，结果呢？粉丝是开心了，路人观众全跑了。

《狐妖》的弹幕里，“哥哥好帅”“姐姐好美”的评论刷屏，可讨论剧情的没几条，这剧能火才怪。

说到底，古偶剧要想活下去，还得回归内容本身。

别总想着“为爱黑化”“误会八百集”，观众早就看腻了。

学学《甄嬛传》，人家也有宫斗有感情，但每个角色都有血有肉，剧情环环相扣。

古偶剧不是不能谈恋爱，是要把恋爱谈得有层次，把人物写得立得住。

《狐妖小红娘》影视化的跟头，摔得不算冤枉。

它告诉行业，流量、IP、顶流班底，这些都只是锦上添花，真正能留住观众的，永远是好故事、好人物、好感情。

希望以后的古偶剧别再走老路了，毕竟观众的眼睛是雪亮的，用脚投票的权力，永远在我们自己手里。

来源：国际协作站