摘要：2025年的古偶剧市场有点意思，观众眼睛都盯着新项目官宣，正在播的几部却冷清得像被忘了。

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2025年的古偶剧市场有点意思，观众眼睛都盯着新项目官宣，正在播的几部却冷清得像被忘了。

打开社交平台，讨论剧情的少，吐槽导演的多，有人说“这镜头语言比我奶奶拍的家庭录像还过时”，也有人问“是不是该换批导演了？”

现在古偶剧的好坏，越来越看导演会不会“抓重点”。

前几年一提古偶，港导还是金字招牌。

林玉芬的《花千骨》、朱锐斌的《香蜜沉沉烬如霜》，哪个没火过？可2025年上新的30多部古偶里，港导作品只剩7部，占比刚过两成。

更扎心的是，这7部里6部是积压剧，新拍的《一笑随歌》《白月梵星》播完连个水花都没有。

朱锐斌算是港导里还在一线的，可观众评价已经变了味。

“还是老一套”“镜头永远一个角度”“全靠演员颜值硬撑”，这些评论在弹幕里刷屏。

他拍的《白月梵星》，男女主明明有CP感，愣是被慢镜头和抠图拉垮，网友调侃“陈哲远和白鹿在剧里像隔着八层滤镜谈恋爱”。

陈家霖更惨，去年的《榜上佳婿》直接因为穿帮镜头上了热搜。

有场城楼戏，演员身后的现代路灯没P掉，观众截图发网上，配文“这是古代版《开端》吗？路灯都穿越了”。

事后剧组道歉说“后期疏忽”，可观众不买账，“连基本细节都盯不住，还好意思叫专业导演？”

港导的问题不是能力不行，是审美太固化。

慢镜头怼脸、柔光滤镜、套路化打戏，这些十年前管用的手法，现在观众早就看腻了。

他们总说“我们拍古偶有经验”，可经验有时候就是包袱。

现在的观众，既要剧情逻辑，又要CP张力，还要短视频能截出“神图”，港导这套“行活儿”，真有点跟不上趟了。

港导这边还在吃老本，内地导演已经悄悄换了赛道。

正剧导演下场拍古偶，算是今年的意外之喜。

郑晓龙拍《藏海传》，没用流量明星，硬是靠正剧的叙事节奏和服化道质感，把男频IP拍出了7.1分；杨阳的《凡人修仙传》更厉害，豆瓣7.5分，观众说“终于看到不悬浮的修仙剧了”。

这些导演带着拍历史剧、现实剧的经验来，古偶的“水剧”感一下子就降了不少。

中生代导演里，邓科算是最大赢家。

86年出生的他，今年一口气上了《大奉打更人》《折腰》《与晋长安》三部剧，覆盖男频、女频、积压剧三个赛道，部部热度都不低。

《大奉打更人》靠轻喜剧风格出圈，《折腰》把宅斗拍出了权谋感，连压了两年的《与晋长安》都靠他的剪辑调整救了回来。

网友说“邓科手里好像有流量密码”，其实他就是懂观众要什么男频要爽感，女频要拉扯，积压剧要快速进入主线。

尹涛和郭虎这对“老搭档”也打了翻身仗。

前几年他俩被骂“流水线导演”，拍的剧都一个模子刻出来的。

今年《仙台有树》《念无双》播出，口碑明显回升。

《仙台有树》里，女主从废柴逆袭的成长线拍得扎实，打戏也甩掉了慢镜头，改用快节奏剪辑，观众说“终于不是花拳绣腿了”。

看来导演只要肯调整，观众还是愿意给机会的。

古偶评价标准早就变了。

以前是“剧爆人爆”，现在更看“能不能造出顶流CP”和“短视频里能不能火”。

这届年轻导演，算是把这点摸透了。

90后导演知竹，今年凭《入青云》一战成名。

这部剧是她首部长剧，却把“女凝视角”玩出了花。

男女主月下吻那场戏，镜头从女主的睫毛特写慢慢拉远，男主的呼吸声和月光的光晕融合在一起，既暧昧又不油腻。

这段视频在抖音刷爆，#知竹镜头下的卢昱晓话题播放量直接破10亿，卢昱晓也从二线小花冲到了待爆名单。

以前古偶的亲密戏，总带着点男性凝视，知竹这种从女性感受出发的拍法，确实让观众眼前一亮。

对比之下，周靖韬拍的《山河枕》就有点掉队。

明明丁禹兮和女主颜值都在线，可他硬是把所有对手戏都拍成了慢镜头。

一场简单的对话，能慢动作回放三次，弹幕里全是“快进键都要按烂了”。

结果整部剧播完，连张能出圈的CP神图都没有，丁禹兮的人气不升反降。

现在观众看剧，手机和电视两头看，导演要是不懂短视频传播，剧再火也难“破圈”。

平台现在也开始下场培养“定制化导演”。

恒星引力的杜林，刚毕业两年，就拿到了《淮水竹亭》《天地剑心》两部S+项目。

公司有成熟的仙侠配方，她照着拍就行男女主必须有三生三世虐恋，男二要深情守护，女二得是恶毒女配。

剧是播了，可观众看完连导演名字都记不住。

这种“资源咖导演”，就算一时拿到好项目，没有自己的风格，迟早会被市场淘汰。

优酷倒是走了另一条路，扶持短剧导演跨界。

钟青以前拍短剧《念念无明》小有名气，今年被优酷拉来拍长剧《百花杀》。

她把短剧的快节奏和强冲突带到了长剧里，第一集就安排男女主身份对立，第三集直接上“先婚后爱”，短视频平台上“一集入坑”的安利到处都是。

这种从短剧转型的导演，天生就懂怎么抓观众注意力，反而比科班出身的更接地气。

不过短剧导演跨界也有坎。

周潇之前在快手拍短剧很火，今年接了《风起洛阳2》，结果口碑扑街。

短剧习惯了“3分钟一个反转”，到了长剧里，世界观构建和人物成长都需要铺垫，他硬是把40集的内容拍成了“短剧合集”，观众看得云里雾里。

曾庆杰就聪明多了，先拍分账剧过渡，再接触长剧，节奏把控就稳很多。

看来从“拍短”到“拍长”，真不是简单把时长拉长就行。

现在古偶导演的竞争，早就不是“谁拍得更精致”，而是“谁更懂现在的观众”。

港导的黄金时代过去了，但不代表他们完全没机会，要是能放下身段学新东西，未必不能杀回来。

内地导演里，正剧派保质感，中生代控流量，年轻派玩创新，各有各的活法。

说到底，不管是老导演还是新导演，能让观众心甘情愿熬夜追更的，才是真本事。

古偶剧的导演换代，其实也是观众审美推着行业往前走，这未必是坏事。

来源：一年花朝