摘要：首播两小时热度飙到25000，却因为一场“西装对睡裙”的对打被指物化女性，《枭起青壤》在第一天就站到了风口上

首播两小时热度飙到25000，却因为一场“西装对睡裙”的对打被指物化女性，《枭起青壤》在第一天就站到了风口上

我也是当天晚上点开看的，热度肉眼可见地往上跳，广告也来了个六支、总时长107秒，平台的云包场活动参与量很快冲过十万

热度有了，但同一时间，#迪丽热巴陈星旭 西装睡裙打戏#的话题像一根火柴，点着了整片讨论

有人截了图说男主西装笔挺、女主真丝睡衣，镜头一转就让人不适；

也有人觉得这戏打得干净利落，逻辑站得住

争议的那场戏不复杂：男主炎拓夜闯、女主聂九罗被惊醒，客厅里一上来就是招招见骨的近身对打

灯光偏冷，家具有棱角，脚下影子拉得很长，那种陌生人闯入的压迫感一下就贴到脸上

对我来说，最能自洽的地方是：半夜在家睡觉，穿睡衣再正常不过，你听到有人进门，第一反应是应战，不是先翻衣柜找外套

镜头里的肌肤暴露确实存在，但我更在意那种“彼此都想要对方命”的张力，暧昧感并不重

当然，我也理解看不舒服的朋友

这几年大家对女性角色的着装很敏感，尤其是“服务镜头而非角色逻辑”的设定，会让人本能地警觉

此前某些现代剧在职场里把女主穿得像走秀，被批“脱离职业属性”，这回睡衣和西装的强烈对比，在视觉上又把火力集中到女性身上，难免点燃争议

但问题不只停在衣服，《枭起青壤》还被吐槽滤镜厚、特效抢戏、叙事不够紧，典型的“重特效轻故事”

第三方数据显示，预告片播放量破亿，到了正片，单集点击增长率却比预告期降了12%

截至22号晚，豆瓣还没开分，预测区间5.5—6.0，低于热巴的《你是我的荣耀》7.0和陈星旭的《东宫》7.6，这对一部流量级IP来说不算好消息

我很认同一个影视评论人的话

“《枭起青壤》的困境是IP改编的典型教训——过度依赖明星效应而忽视叙事根基，奇幻题材需要更细致的逻辑打磨，否则观众很难相信虚构世界的真实性”

聊到这里，也要把作品放在更大的行业背景里去看

今年现实主义题材明显回暖，某卫视购片负责人说得直白：“市场看好‘剧本+演技’的双保险，观众对幻想题材的审美有点疲劳了”

对比之下，陈晓的《大生意人》还没开播，预告就把抖音剧集榜打进前三，话题阅读量3亿+，期待值85%，这就是所谓“内容驱动”的底气

回到这场“西装对睡裙”的争议，我倾向于把尺子放在角色逻辑上

夜闯、睡醒、瞬间搏杀，衣服符合场景，镜头的语言也不算暧昧；

如果非要挑错，我更希望剧组把“功能性”表达得更明确，比如动作设计再突出“招式与空间的危险”，少停留在视觉刺激

因为当你在拍一场“生死对抗”，镜头的重心理应在“危险”而不是“身体”

这事也不是第一次发生

2020年的《三十而已》，顾佳穿露背礼服去晚宴被质疑“刻意用着装制造冲突”，最后证明它是角色“突破阶层”的外化表达，剧情站住了，争议反而变成口碑的一部分

同一年，《神奇女侠1984》也因战斗服被指过度强调曲线遭到质疑，导演回应说保留经典同时增加防护材质，继续引发关于“功能性与审美平衡”的讨论

结果呢？

影片豆瓣6.1，票房受疫情影响不如预期，但后续不少超英电影在女性服装上更强调功能，这就是争议推动行业的典型路径

我也看了一些平台上的动图，朋友在群里丢进来问：是不是故意拍得“撩”？

我回复他：不如等等剧情，因为把一场打戏当成“风格宣言”太草率，真正决定口碑的是故事能不能把你拖进去

如果往后“女娲补天”的世界观能细密铺开、人物动机足够清晰，这场争议可能会慢慢被剧情吞没；

反之，特效再炫、演员再红，观众也不会长期买账

首播的招商成绩不错，说明市场还在看；

但从预告到正片的热度断层也提醒创作者：炫技不是护城河，故事才是

更现实的判断是，后续剧情将成为口碑逆袭的关键

首播日的热度与争议并存，其实就是一句话：外在的光很亮，内里的根还要更稳

奇幻题材的魅力在于把不可思议变得可信，这需要把每一个动机、每一个动作、每一件衣服，都落回“角色是谁、当时在干什么”

理性看待角色设定，别把所有不适都扣在女性身上，也别把所有批评都归为矫情，讨论本身会让作品更好

如果你问我值不值得继续看，我会说：值，前提是我们把期待放在故事上

毕竟热度能来去如风

能留下的，一直是好讲的故事和真诚的角色

来源：不错出品