摘要：11月14号，中国电视剧制作产业协会编剧工作委员会在北京办了第11期编剧沙龙，主题就是《落实剧本中心制，再创国剧新辉煌》。
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11月14号，中国电视剧制作产业协会编剧工作委员会在北京办了第11期编剧沙龙，主题就是《落实剧本中心制，再创国剧新辉煌》。
来的都是影视圈有名的编剧和出品人，没绕圈子，直接围着“剧本中心制”聊开了。
现在影视圈确实到了该变的时候，之前那套靠流量的玩法越来越不管用，这次沙龙算是把行业里的心里话摆到了台面上。
先得说清楚，“剧本中心制”到底是啥。
简单讲，就是整个影视项目从开始到结束，都得围着剧本转，编剧在创作里得有主导权。
不是说演员、导演不重要，而是得先保证剧本质量，再谈其他的，最后既要让作品有艺术价值，也得能适应市场。
编剧汪海林在沙龙里说，这模式是“举目为纲，纲举目张”，还强调不是跟谁争利益，是怕影视圈再这么靠流量明星走下去，早晚出大问题。
本来想觉得流量明星能拉来观众，但后来发现，好多剧砸了钱请流量，结果观众不买账，长剧的受众都变了味。
国外其实有现成的例子，就是奈飞。
今年第三季度，奈飞营收涨了不少，净利润25亿美元，核心就是靠“剧本中心制”。
他们有个模式叫“直接预订整季”，不用像传统电视台那样先拍试播集，编剧能有更多自由搞创作。
而且美剧都是“季播制”，一季就10到13集，编剧得把剧情张力和角色成长捏得死死的，演员也得听剧本的，不能凭自己的光环乱改。
如此看来，“剧本中心制”的好处很明显，成本能控制好，效率也高。
编剧们的难与共识聊完模式，就得说说国内编剧的难处了，这次沙龙上，余飞、宋方金这些编剧都吐了苦水。
最头疼的就是“三权”没保障，剧本定稿权、阐释权、剪辑审查权都没有，自己写的东西到了后期，被改得面目全非。
还有个难题，“剧本中心制”要求编剧会协调各个环节，但现在这样的编剧太少了。
而且跟导演的配合也得变，以前是“导演中心制”，导演想改剧本就改，现在得反过来，导演得按编剧的设定来。
这转变确实不容易，两边都得重新适应，不过大家也达成了共识。
束焕说，编剧不能光埋头写，得学会跟导演、制片人沟通，甚至得懂点项目制作的流程，这样才能争取到该有的权益。
白一骢还拿微短剧举了例子，说现在长剧产能降了很多，平台也在想办法自救，但微短剧里像红果这样的平台。
会专门扶持男频这类弱势内容，不是靠大数据一味“提纯”，要是只盯着一小撮观众，最后观众只会越来越少，很显然，大家都觉得，走“剧本中心制”才能让影视圈回到正轨。
想让“剧本中心制”落地，不是光靠说就行，得有实实在在的保障，制作方得真把剧本当回事，给编剧尊重，报酬也得合理，不然没人愿意好好磨剧本。
之前《大江大河3》就做得不错，制作方把剧本打磨时间拉长到18个月，编剧的薪酬占总预算的15%，最后剧的豆瓣评分8.7分，口碑和收益都拿到了，这就是好例子。
平台也得改改评估标准，不能只看大数据。
爱奇艺去年搞了个“剧本优选计划”，找了编剧和影评人一起评剧本，看内容好不好，不是光看用户画像。
这么做已经孵出了3部高分剧，效果挺明显的，观众这边也在变，现在大家越来越看重作品本身的质量，不是光看有没有流量明星。
去年豆瓣8分以上的国产剧里，说“剧情扎实”“角色立体”的评价占了七成多，比前几年多了不少，如此看来，只要行业各方都往“内容”上靠，观众自然会买账，最后形成多赢的局面。
说到底，“剧本中心制”不是要否定谁，是把影视创作的重心拉回到“好故事”上，之前影视圈靠流量、拼明星，看起来热闹，其实是在透支行业的未来。
这次编剧沙龙聊的这些，都是业内人想改变的真心话说，毫无疑问，国剧要想再创辉煌，就得走“内容驱动”的路。
从制作方重视剧本，到平台调整标准，再到观众成熟的审美，这些合在一起，才能让“剧本中心制”真正扎根。
而且这不仅是行业自己的需求，也是观众的选择，毕竟谁不想多看几部好剧呢？
转型肯定会有困难，比如编剧能力的提升、各方利益的协调，但只要方向对了，慢慢走总能看到效果。
希望以后影视圈能少点浮躁，多些用心打磨的剧本，这样国剧才能真正站起来。
世界从不平静[绿帽子]司马为您解析，今天到此为止，下期我们再见！
来源：司马秘事一点号