摘要：当这两句自带上海话语音包的台词再次响起，无数上海观众瞬间红了眼眶。不是因为煽情的剧情，而是这刻进DNA的腔调，一下子把人拉回了弄堂里搬着小板凳看滑稽戏的童年——石库门的天井飘着饭菜香，邻里们挤在一台黑白电视机前笑得前仰后合，演员们夸张的表情和接地气的吐槽，成了
“三六九，拉现钞！”“他奶奶的，你一看就不是好人！”
当这两句自带上海话语音包的台词再次响起，无数上海观众瞬间红了眼眶。不是因为煽情的剧情，而是这刻进DNA的腔调，一下子把人拉回了弄堂里搬着小板凳看滑稽戏的童年——石库门的天井飘着饭菜香，邻里们挤在一台黑白电视机前笑得前仰后合，演员们夸张的表情和接地气的吐槽，成了老上海最鲜活的市井注脚。
如今，这部承载着六代上海人记忆的经典滑稽戏《七十二家房客》，在上海独脚戏艺术传承中心（上海人民滑稽剧团）的精心打磨下重磅回归，王汝刚、阿德哥等滑稽界顶流领衔全明星阵容，刚开票就遭遇“秒空”盛况，加场后依旧一票难求。这部从1958年走到今天的作品，为何能跨越半个多世纪依旧热度不减？答案藏在石库门的烟火气里，藏在几代艺术家的坚守中。
一场“混堂里孵出来”的创作，成就传世经典
很少有人知道，这部火了67年的滑稽戏，最初的灵感竟然来自一次泡澡。1958年，大公滑稽剧团（上海人民滑稽剧团前身）的杨华生、笑嘻嘻、张樵侬、沈一乐四位艺术家，在“孵混堂”时突发奇想：能不能把传统独脚戏《七十二家房客》改编成一出完整的滑稽戏？
说干就干，四位大师白天参与整风学习，晚上熬夜打磨剧本，仅仅用了一个月就完成了创作。剧本聚焦石库门里七十二家房客的生活百态：贪婪的二房东、霸道的流氓炳根、敲诈勒索的警察三六九，还有小皮匠、裁缝、报贩等底层小人物，他们在狭窄的空间里上演着嬉笑怒骂、善恶交锋，既有讽刺现实的辛辣，又有邻里互助的温情。
公演后，《七十二家房客》立刻引发轰动。时任文化部领导周扬观看后连连称赞，指示出版剧本向全国推广。一时间，全国各地剧团纷纷移植演出，就连珠江电影制片厂也找上门来，拍摄了粤语版电影，在东南亚和港澳地区掀起热潮。杨华生后来回忆，当时导演王为一一口地道的苏州话，和他们聊起创作时噱头十足，双方一拍即合，连稿酬都没要，全凭“社会主义大协作精神”完成了合作。
而在上海，这部戏的火爆程度更是空前。老一辈上海人至今记得，“两张戏票能换一间亭子间”的传说并非夸张——在物资匮乏的年代，戏票成了最抢手的“硬通货”，剧场里座无虚席，连过道上都站满了观众，笑声、掌声能穿透整条街巷。
三代艺术家接力传承，老戏骨带新人守正创新
经典的生命力，在于代代相传。《七十二家房客》的传承史，就是一部上海滑稽戏的发展史。1978年，这部戏迎来复排，彼时滑稽戏演员青黄不接，杨华生、笑嘻嘻两位大师亲自登门，邀请年轻的王汝刚参演小皮匠一角，并承诺“手把手教他演戏”。
王汝刚至今记得，进组第一天没有排戏，而是听老艺术家们讲戏的由来和创作初心。“老师们把每个角色的性格、每个情节的深意都讲得明明白白，我们听得时而大笑，时而落泪，直到天黑才回家。”他珍藏的一本泛黄的学艺笔记，记录了老一辈艺术家的教诲，也见证了传承的温度。尽管当时排练条件艰苦，但大家凭着对艺术的热爱，让这部戏再次焕发活力，在南市工人俱乐部复演时，依旧一票难求。
时光流转，当年的“小皮匠”王汝刚如今成了滑稽戏的领军人物。在最新复排的版本中，他挑战自我饰演流氓炳根，从“好人”变“坏人”，让观众看到了他精湛的演技。而毛猛达、阿德哥、潘前卫等实力派演员的加盟，更是让阵容堪称“梦幻”——他们都是看着《七十二家房客》长大的，如今站在舞台上，既是演绎经典，也是向老一辈艺术家致敬。
更让人欣慰的是，这次复排中一半以上的角色由年轻演员担任。老艺术家们毫无保留地传帮带：王汝刚手把手教年轻演员拿捏角色的语气神态，毛猛达分享舞台节奏的把控技巧，潘前卫则结合新媒体时代的审美，为传统桥段加入新鲜元素。正如杨华生、绿杨等老一辈艺术家曾说的：“从今往后，这幢房子归你们‘房二代’收租金了。” 老中青三代滑稽人接力，让经典在传承中不断焕发新的光彩。
不止是笑声，更是上海人的精神原乡
有人说，《七十二家房客》是上海的“文化密码”，读懂了它，就读懂了上海的市井文化和城市精神。这部戏里没有惊天动地的剧情，全是家长里短的小事：二房东涨房租被房客们联合抵制，三六九敲诈勒索反遭戏弄，流氓炳根作恶多端最终自食恶果……这些情节看似琐碎，却精准捕捉了上海人的生存智慧和价值观——既讲原则又懂变通，既爱憎分明又重情重义。
对于老一辈上海人来说，《七十二家房客》是青春记忆的载体。他们在戏里看到了自己年轻时的生活：狭窄的弄堂、共用的厨房、邻里间的互帮互助，那些熟悉的场景和台词，总能勾起心底最柔软的回忆。有观众看完演出后感慨：“仿佛回到了小时候，和爷爷奶奶挤在弄堂里看戏，那种热闹和温暖，现在很难找到了。”
对于年轻一代来说，这部戏是了解上海文化的窗口。虽然部分上海话俚语需要字幕辅助，但夸张的肢体语言、密集的笑点、深刻的内涵，依然能让他们产生共鸣。有95后观众说：“原来爷爷奶奶辈的娱乐这么有意思，戏里的人物就像老上海的‘真人秀’，既好笑又真实，让我更懂上海了。”
2006年，《七十二家房客》应邀赴日本巡回演出，在一流剧院上演海派文化经典。令人意外的是，台下半数观众是日本人，他们虽然听不懂上海话，却被剧情和表演深深感染，笑声不断。这足以证明，好的艺术作品能够跨越语言和文化的隔阂，而《七十二家房客》所承载的市井温情和人性光辉，正是它能够走向世界的底气。
结语：经典永流传，烟火气不散
从1958年到2025年，67年风雨兼程，《七十二家房客》演出场次早已突破千场，却依旧场场爆满。它之所以能成为“常青树”，不仅因为剧情接地气、笑点密集，更因为它承载着上海人的集体记忆，传递着不变的人文温度。
在这个娱乐方式层出不穷的时代，我们为何依然需要《七十二家房客》这样的经典？因为它让我们在笑声中回望过去，在传承中感受文化的力量；因为它告诉我们，最动人的艺术永远来源于生活，最珍贵的情感永远藏在市井烟火里。
如今，王汝刚、阿德哥等艺术家依旧活跃在舞台上，年轻演员们接过了传承的接力棒。相信这部充满上海味道的经典滑稽戏，会继续陪伴一代又一代观众，让石库门的笑声永远回荡，让海派文化的魅力永远绽放。
如果你也想重温童年记忆，感受海派滑稽的独特魅力，不妨走进剧场，看看这场全明星阵容演绎的《七十二家房客》——相信你一定会在笑声中找到共鸣，在经典中读懂上海。毕竟，有些故事，永远不会过时；有些温暖，永远值得珍藏。
来源：奇妙圆月x9d