摘要：近日有消息称，《剑来》《十日终焉》《火旺》《间客》《三体》《异人之下》等多 个 热门 IP 都 计划以季播剧 模式 进行开发， 并且 有望试行全新 的管理 机制 ，引发广泛关注。

近日有消息称，《剑来》《十日终焉》《火旺》《间客》《三体》《异人之下》等多 个 热门 IP 都 计划以季播剧 模式 进行开发， 并且 有望试行全新 的管理 机制 ，引发广泛关注。

季播剧模式常见于欧美 剧集 ，通常以年度为单位划分播出季，每季包含十几 到二十几 集， 会 在固定时间每周更新一至两集，播出节奏持续而稳定。

相比之下，国产剧 更倾向于拍完全集后一次性播出， 即便 再 有续集开发计划，也往往因缺乏长期内容规划、 主创 阵容变动、制作资金不足等问题，导致播出 节奏 不 够 稳定、续作质量参差 不齐 。

当前行业 对 季播剧的积极布局， 无疑是对 国产剧系列化开发的 进一步探索与实践， 若能 真正走通 ，或将有效 刺激 增长乏力的 剧集 市场 。

众所周知，长剧行业正面临着增长乏力的困境，尤其是在短视频与微短剧的双重冲击下，观众注意力持续分散，大量项目的关注度和回报率远低于市场预期。

在此背景下，季播剧作为一种具备长线运营价值的制播模式，确实值得行业积极布局，而这首先离不开主管部门的明确支持。

影视策划苏苏表示， “去年底就有长视频平台试图实行集数变革，一刀切地要发展精品短剧集，也提出要对头部大项目做分季策划。但由于平台自己都没有统一意见，实际推进的并不顺利，后续也逐渐变成不了了之的状态。”

她认为， “最近‘广电 21 条’中有关鼓励季播 剧发展的新规，才算真正给行业指出了一个更标准、可行的发展方向。”

也是从 8 月起，电视剧拍摄制作备案公示中首次单列季播剧类别，《大唐迷雾第一季》《吴邪私家笔记 2 》《玲珑法医第一季》《烟雨神游记》等通过备案的项目皆属此类。

注：截取自《

2025 年 9 月全国拍摄制作电视剧 ( 网络 ) 备案公示剧目》

同时，如上所述，网传《剑来》《十日终焉》《火旺》 《间客》 《三体》《异人之下》等热门 IP 也在计划 以季播剧形式进行开发 ，并且 有望试行 全新的管理 机制 。

可见，平台与片方也对季播剧投注了高期待，大家一致态度积极、行动迅速。

从长远发展的理想视角来看，推行季播模式确实有助于长剧行业的健康升级。

苏苏觉得， “季播剧的一大好处正是既能保持长剧的内容优势，又有希望化解长剧的一些制作短板。”

如她所言，相比近年发展得如火如荼的微短剧，长剧的核心竞争力在于内容的深度与广度，能够承载宏大主题、复杂叙事与顶级视效，但其制作也受制于投资成本高、回款周期长、内容时效性弱等短板。

而季播模式能为平台和片方 “节省预算，降低试错成本”。

编剧阿紫表示， “比如网传要做季播剧的这些热门 IP ，原作体量巨大、后期极其烧钱，一次性投入大量资金完成全部制作，无异于一场输不起的豪赌，将项目拆分为季播模式，显然是更为稳妥的策略。”

不同于国产剧习惯 “火了再拍续集”的模式，既然平台和片方决定要做季播剧，那么一开始就会规划好要拍多少季进行“连载”，大纲、人物和核心团队都会提前锁定，尽量避免后续衔接不上。

加之广电新规打算对季播剧试行的管理机制，也有望进一步缩短这类项目的制播周期，既可以保证内容新鲜度，也能加速资金回笼的速度。

具体操作上，季播剧通常可采用两种模式，一是 “一次性拍摄、分季播出”，有利于节省总成本；二是“分季拍摄、分季播出”，灵活度更高。但无论哪种，都能依据前期播出后的观众反馈，及时优化接下来的内容方向。

值得注意的是，尽管季播剧筹备时就会按多季规划，但平台与片方应当不会盲目推进所有项目，大概率仍然是要根据市场反馈随时进行调整。

苏苏表示， “对于平台和片方来说，季播不仅是一种内容策略，更是一种经营策略，若首季反响不佳，可及时止损；若表现良好，则可延续 IP 热度，形成持续的变现能力。”

如此一来，其实对创作者的要求反而更高了，这等于是在倒逼主创团队必须把 “每一季”做好，用真本事留住观众。

与此同时，季播剧在 IP 的长线运营与价值 积累 上也展现出独特优势。

以播至第三季的《唐朝诡事录》为例，该剧最初 既无 流量演员加持， IP 知名度 也 有限，却凭借扎实的内容从第一季成功 “ 逆袭 ” ，逐步建立起稳定的观众基本盘。

随着第二季、第三季的陆续播出，这一 IP 已 明显 形成固定的剧迷圈层， 也证明着 季播模式在培养用户黏性上的 价值 。

可以说，若能持续维持内容水准，季播剧不仅 可以 巩固既有观众，还有望进一步扩大受众范围，从而提升项目的商业确定性与回报空间。

在此基础上，平台与片方也有机会围绕成熟 IP 进行 周边衍生开发， 获得 多元化、长线化的商业回报。

当然，并非所有题材都天然适配季播模式。

苏苏认为， “ 从国内外经验来看，单元探案、生活流喜剧这类易于 持续 注入新内容的题材，往往更适合进行多季开发。此外，那些世界观宏大、故事体量充足的长篇作品，也具备被拆分为多季的文本基础。 ”

目前 来看，最近这批要尝试季播开发的热门 IP 都是题材 新颖、影视化难度较高的类型，如无限流 冒险 、硬科幻、玄幻等。

单元探案类因其结构优势 和受众基础也很受关注，后续应当不缺季播开发的项目；但 生活流喜剧因爆款稀缺， 行业的 创作热情 可能暂时 有限。

阿紫 表示 ， “特别是 像《十日终焉》《火旺》这类无限流 冒险 作品，在 国产剧 中仍属 ‘ 新鲜领域 ’，观众 对 它们 的认知 还比 较模糊 ，需要优质作品开拓市场 。 ”

事实上， 随着过去易于 进行影视化 改编的言情类网文被大量消耗，行业不得不转向更具挑战性的 “ 硬骨头 ”，即包括 无限流 冒险在内的 蓝海题材。

“ 这类创新内容的开发，不仅有望推动国产剧在叙事与视觉上的 升级 迭代，也有机会 改善 当前 同质化严重 的 内容 创作生态。 ”

此外，无限流 冒险 、硬科幻 、玄幻 等作为 “ 全球通行 ” 的 重点题材 ，本身具备跨越文化隔阂的潜力，也折射出国产剧进一步对接国际市场的雄心。

在 苏苏 看来， “ 通过季播模式培育具有国际影响力的 IP ，也 有望 推动中国故事更好地走向世界。 ”

虽然 季播模式被寄予厚望，但 想 在国内落地与成熟，仍面临从制作机制到市场接受度的 诸多 挑战。

苏苏认为， “ 主创团队的稳定性，是决定系列化开发能否持续的首要前提。 ”

同样 以《唐朝诡事录》为例， 该系列 能够实现连贯的多季开发，很大程度上得益于 “ 郭家班 ” 这一固定制作班底的支撑。选用非流量演员的策略，也有效规避了因明星档期和片酬波动所带来的不确定性。

无独有偶 ， 此前称得上季播剧的国产剧里， 《乡村爱情》 系列也是极为罕见的成功作品，它能延续至第十七季更是 离不开 “ 赵家班 ” 团队 的 维系。

“ 在当前的行业环境下，如果主创之间缺乏深度绑定的合作关系，即便有合同约束，也难以完全抵御各种变数。能否实现原班人马的回归，始终是系列化开发中最大的不确定性之 一，但 这恰恰 又 是 对应受众 最为看重的要素。 ”

而 即便 原班人马 得以 回归 ，能否持续输出高品质内容 又 是另一重严峻考验。

此前，《欢乐颂》系列在第三至五季 也明确表示过要做成真正的季播剧，片方 甚至采取一次性拍摄完成 三季 的策略以确保主创、剧情与播出周期的连贯性。 但 这一努力未能阻止作品在热度和口碑上 的持续下滑 ， 编剧和导演 的 能力问题显然难辞其咎。

事实上， 像魏风华（《唐朝诡事录》）、王倦（《庆余年》《大宋少年志》）、许宏宇（《异人之下》） 等 能够 稳定 产出优质内容的创作者 显然非常关键，但他们 也是行业内极度稀缺的 人才 资源。

苏苏 补充， “ 一旦这类核心创作者的档期饱和， 季播剧的 开发 也 极易陷入停滞，理想的 一年更新一季的 周期也就难以维持。 ”

此外， 观众的观看习惯 与现有创作环境也不一定能与季播模式完全适配。

阿紫 表示， “ 国内观众的观剧习惯已相对固化，普遍倾向于 一次性追完一部剧全集， 如果 排播 周期拉长， 还 可能会导致观众流失。 如果 转向 每年更新一季，每季 周 更一到两集 的季播模式，观众是否愿意买单尚需市场验证。 ”

苏苏提到， “ 传统的广告植入模式能否适配季播 剧 节奏 、 季播剧能否有效激发 观众 的持续付费意愿 等 ， 也 都是摆在平台面前的现实 问题 。 ”

季播模式 下， 如何在倾听 观众 反馈与坚守创作 定力 之间 找到 平衡， 则是主创团队 必须面对的深层挑战。

当前，许多制片方因投资压力巨大，对内容缺乏足够自信， 习惯于 在制作过程中频繁依据预判的观众口味 对内容 进行修改。

阿紫透露 ， “ 如今很多项目开机时，往往只有前 五 集剧本是确定的 ， 这并非编剧未能完成创作，而是决策者在持续犹豫和反复调整。这种 ‘ 讨好型 ’ 的创作心态，本质上源于对市场趋势的 盲目 追随，反而可能削弱作品的完整性与独创性。 ”

然而， 季播模式本身就 存在 根据观众反馈进行后续调整 的特点， 这在成熟的制 播 体系下是优势，但在当前尚未定型的创作环境中，海量而庞杂的观众意见 更 可能成为干扰， 从而 加剧创作上的混乱。

因此，她也认为， “ 即便是高度关注 观众反馈 的季播剧， 主创 团队也 应 坚守创作 定力， 理性接收各方意见，不能 被纷繁的舆论所牵引。 ”

来源：小镇评论家