摘要：一部配角逆袭的港剧让TVB连夜改剧本，谢天华只用三十天就把男五号变成全港顶流。

一部配角逆袭的港剧让TVB连夜改剧本，谢天华只用三十天就把男五号变成全港顶流。

那天台庆镜头扫过观众席，弹幕瞬间被Laughing哥三个字刷爆。

没人记得当晚拿奖的是谁，只记得他穿皮衣叼牙签的侧影。

TVB高层后来承认，原本安排他第三集就中枪倒地，试片一出，电话被打爆，编剧通宵加页，硬是把尸体写活。

这种操作在港剧史里只出现一次，之后同类型角色再没人能复制。

很多人以为《潜行狙击》是起点，其实真正的起点是《学警狙击》。

那部剧里吴卓羲陈键锋双男主，海报站位占掉三分之二，谢天华名字排在第八行。

播出后观众写信到电视台，要求把片头剪成Laughing哥单人版。

电视台门口小贩卖他的同款墨镜，二十块一副，一周卖光。

数据更直接，大结局收视冲到38点，其中七成观众回答电视台问卷：为看Laughing哥才追。

有人把功劳推给角色光环，细看剧本，男五号人设并不出彩：古惑仔出身，混进警队做卧底，随时被上司牺牲。

谢天华把跳舞班的节奏感带进台词，一句警告让他说得像在唱歌，观众第一次发现原来警察可以这么痞。

更关键是眼神，镜头给特写，他看谁都像看嫌疑人，这种气质后来成了港产卧底标配，却没人能演出他那种随时想逃命的慌张。

《潜行狙击》把他扶正，故事更豪华，收视却只是原地踏步。

原因不复杂：观众喜欢的是活在阴影里的边缘人，一旦变成阳光下的英雄，魅力自动打折。

TVB没看懂这一点，之后连拍《法网狙击》《神枪狙击》，收视一路下滑，证明奇迹只能撞上一次。

排在第二的，如果只论热度，该是《鱼跃在花见》。

美食加商战，张智霖负责帅，谢天华负责坏，两兄弟斗到最后一集。

那部剧创下当年播放纪录，平均收视34点，日本韩国都买版权。

很多人记得他穿厨师服切金枪鱼的镜头，其实那场戏拍了十七次，道具组买了整条两百斤鱼，切到最后鱼肉发热，他手被鱼骨划破，简单包扎继续拍。

这种拼劲在合拍剧时代越来越少，现在演员拍厨房戏，多半借位加特效，观众看得累。

如果论情怀，老港剧迷会把票投给《皆大欢喜》。

时装版播了三百多集，他演的花花公子金月，每天任务就是追女孩，被女孩追，再被母亲追打。

角色轻飘飘，却陪无数家庭吃完晚饭。

后来电视台重播，收视依旧能破10点，证明好角色不怕老。

谢天华自己说过，拍长剧最磨人，每天背八页对白，拍到想吐，但也最养人，观众天天见，感情像邻居。

现在网剧一季十二集，角色刚混熟就下线，很难再养出这种感情。

还有一部冷门，《女人唔易做》。

邓萃雯演高姐，他演小男友，姐弟恋当年算大胆题材。

播出后香港女性观众打电话到电视台，问哪里找这种会做饭又听话的年下男。

那部剧平均收视31点，把姐弟恋写成主流，后来日韩才跟风拍同款。

谢天华把怕事又体贴的小男人演得不烦人，靠的是收，肢体动作小过半数男艺人，观众反而更能代入。

这种演法现在看也不过时，只是愿意沉下去演的男演员越来越少。

回头看，他最神奇的地方是能把痞气和可靠放在同一副身体。

演警察像随时越界，演厨师又像邻家大哥，观众不会串戏。

秘诀在节奏，说话快慢、呼吸长短、脚步轻重，他按跳舞那套卡拍子，角色自然分开。

今天很多演员靠造型区分人物，剃头留胡子就算转型，一开口还是同一个人，观众当然出戏。

港剧黄金时代过去，合拍剧资金翻倍，却再没出现第二个Laughing哥。

原因不是缺演员，是缺环境。

以前拍剧周期紧，演员每天滚在现场，灵感来了直接加词，导演敢赌，电视台也敢播。

现在剧本先审后拍，台词改到第五稿，演员连走位都提前量好，安全是安全，火花也没了。

谢天华赶上最后一班快车，把配角写成传奇，后来的人连上车机会都被剪掉。

有人问，如果今天Laughing哥空降，还能不能火。

答案大概率是否定的。

观众口味被短视频切成十五秒，没人有耐心等一个男五号慢慢发光。

平台数据部会第一时间把戏份砍光，把镜头全给流量担当。

奇迹需要浪费，现在最缺的就是浪费。

你问哪部该排第二，其实排第几已不重要，重要的是我们心里都清楚，那种靠一个眼神就能让人熬夜追剧的港味，已经随他一起退场。

来源：欢快晚风d2pUMGg