摘要：今天想聊聊刚刚完结的《天地剑心》，它是《狐妖小红娘》动漫IP改编真人剧的完结篇，也是系列三部曲中唯一的大男主戏，并且热度还属于最高的。
长剧市场的没落已经是不争的事实，而首当其冲的就是古偶。
不仅是观众对于古偶的兴趣越来越淡了，也是因为越来越难看了。
今天想聊聊刚刚完结的《天地剑心》，它是《狐妖小红娘》动漫IP改编真人剧的完结篇，也是系列三部曲中唯一的大男主戏，并且热度还属于最高的。
甚至它通过动作捕捉技术，让真人与Q版卡通角色同台竞技。
作为系列剧的最终章，它达到了前两部没有达成的热度，但口碑上，能够挽回前两部崩塌的颓势吗？
01
“古早味”真香了？
作为三部曲都咬牙看完的观众，我承认《天地剑心》在开播之初给我带来了部分惊喜。
客观来说，剧集前三分之一的感受还算不错，呈现了原著的设定和大致框架，完成了对于男主角王权富贵（成毅 饰）和女主角清瞳（李一桐 饰）爱情部分的刻画。
王权富贵是“兵人”，从出生就被当成对抗妖族的组织一气盟中的兵器。
而他的父亲王权弘业既是三部曲之二《淮水竹亭》中的男主角，也是一气盟的盟主。
王权富贵以杀妖为生，孤独地生活在王权山庄中的小院，没有见过外面的世界，也没有体验过什么父爱。
而蜘蛛精12580，也就是之后的清瞳，她是与众不同的妖，会善心大发地用蛛丝治好受伤的人类。
她，就是王权富贵生命中别样的存在。
12580也属于可怜的蜘蛛精，只是千丝洞万千蜘蛛精的一员，拼尽全力想要活下去，不愿做被人轻轻一脚就能碾死的蝼蚁。
机缘巧合下，王权富贵将12580带回了王权山庄，两颗孤独的灵魂开始相互靠近，彼此救赎。
当我刚看完这个桥段，能够感受到《天地剑心》的基础设定与当下市场上的古偶不大相同。
之前聊《临江仙》我就提过，现在的古偶为了与短剧抢占市场，剧本上会趋近于追求大量博眼球的设定，或者追求重重反转。
比如，《临江仙》中的“仙侠离婚”、“女主假装失忆”等等反套路设定。
但，一味追求“癫”“疯”“爽”，反倒容易丢失了古偶类型最初打动人的部分，也就是真挚朴素的情感。
而《天地剑心》的设定根植于原著动漫基础，并且原著动漫创作时间比较古早，造就了剧集的前半部分，让人找回了一丝看上个时代古偶的感觉。
当初的古偶还没这么癫，没有所谓的恨海情天，男女主角是凭借相处细节之后收获爱情，才有了要生要死地在一起。
这份感受让人品尝到了久违的“古偶情绪价值”，也就是嗑男女主角之间的糖。
再加上其他配角比较出色，比如王权宏业（张智尧 饰）与王权富贵父子之间的拉扯和沉默、王权富贵与管家费爷爷（范明 饰）之间似主仆又似祖孙的情感等等。
以上，都能够满足古偶观众对于古装爱情偶像剧的基础要求。
如果，《天地剑心》能够一直按照及格的水准继续下去，是有希望超越系列前两部，为IP“雪耻”的。
但看着看着，会觉得越来越不对劲了。
02
改编难，原创更难
古早偶像剧几乎都有个通病，就是设定“男强女弱”，女主角常常是清纯可爱柔弱善良的小白花，等待着男主的救赎。
而《天地剑心》既然继承了古早偶像剧的优点，也存在着相同的弊端。但我们的观众已经是2025年的观众，对于这类桥段早就脱敏了。
尤其是古偶受众占大头的女性观众，在主体意识越来越觉醒之后，对于男女差异明显悬殊，甚至有弱化女性色彩的桥段越来越难买账。
《天地剑心》也明显意识到了问题，所以在清瞳的塑造上进行了大刀阔斧的改革。
但剧集中的清瞳的一条原创“成长线”，成了毁掉故事的关键。
清瞳有了个弟弟清澄（王弘毅 饰），也是原创角色。
为了弟弟，清瞳间接“练成神功”，之后竟然完成了形象和性格上的双重逆转，成了“御姐型”大女主。
在剧本上，如此的设定就很难成立。
类似的转型可以参考甄嬛，她可是经历了孩子流产、“菀菀类卿”和发配甘露寺以及爱人去世之后的多重打击，才从刚刚入宫的“小白花”，摇身一变成了沧桑稳重的大女主。
但清瞳仅仅是通过了“试炼”，也就是一集时间，有个“心魔”出来，象征性地从中作梗了一下下。
就瞬间从柔弱无害的小白花，就成了沧桑稳重大女主了？
甚至连脸上两道象征性地纹路都不见了，这炼成神功怎么还有整容般的功效了？角色黑化真的不是换件衣服，化个烟熏妆这么简单…
更何况，“成长”之后的清瞳开始了无边无际的OOC。
一下子为了弟弟与男主角对立，一下子又亲手杀死了黑化的弟弟，不管是哪一条，都不像是从前善良的蜘蛛精会做的事。
而清瞳与弟弟之间阴湿的感情线，也更是让人摸不着头脑。
因为弟弟暗恋清瞳，并且心生嫉妒和恨意，才被反派黑狐抓住了把柄，趁机附身又洗脑，让他成了坏人，之后欺骗清瞳男主角已死，造就了误会，以及种种纠葛。
这条感情线走得也是当下古偶“癫”“疯”“爽”的路线，清澄从无害的弟弟，到暗恋没有血缘关系的姐姐搞伪骨科的阴湿男鬼，几乎只用了短短几分钟。
所以…逻辑呢？
根本是没有的，又说回到了我们提到的古偶困境，也就是一味追求反转或博眼球，牺牲了逻辑与合理性。
如果说《天地剑心》前半部分老老实实去追究原著精髓，那么后半部分的“原创”则瞬间将它打回原形。
之前它所具备的一丝优点，也被无厘头的原创所掩盖了。
按道理，《天地剑心》如果只是改编原著，或许未必能够讨得原著党的喜欢，但起码依靠扎实的故事好歹可以挽回系列作品的些许口碑。
总好过现在的“原创”，让整体癫不癫、爽不爽，卡在不上不下的半山腰，感受和质量都尤为尴尬。
03
拿什么拯救你，古偶？
如今古偶的难看是由表及里，方方面面都令人难以忍受。
美术上，服化道走得都是极尽华丽的风格，演员个个都很能“出片”，却偏偏让人审美疲劳。
有谁还记得我们从前看的古偶，男女主角恨不得是拼凑几块同色系的布就披着轻装上阵了？
当初每部作品有个性和差异化，能够看出不同风格。
现在的古偶是实拍越来越少，场景越来越失真，要么就是重复的横国景观用得越来越多，让人一看就觉得腻了。
演员也是，老是相同的人在各个剧组换来换去，玩“换乘恋爱”，造型差不多，演技也不相上下，一个比一个没有信念感。
最灾难的想必还是故事，仿佛是编剧们坐在会议室里，唯一的KPI就是如何让下一集的桥段比上一集更离谱，更大跌眼镜。
至于角色的行为动机、情感铺垫、逻辑自洽，统统可以为之让路。
结果就是角色成了推动故事的工具人，情感成了服务“爽点”的消耗品。
观众刚刚建立起的代入感，瞬间被分裂的故事和生硬的转折给创得粉碎。
这不仅仅是《天地剑心》的问题，更是当下古偶的通病。
创作已经不再源于“讲好故事”的冲动，而是屈服于制造话题、切割短视频、迎合算法、吸收流量。
而产出的，就只能是一锅元素大杂烩，只有“爆款”标签被粗暴缝合在一起的四不像，却少了能够让观众同频共振的“心”。
或许是刻板印象，也或许是爱情的确受困于年龄的局限，我常常觉得偶像剧，是比较容易创作的类型。
古偶更是如此，古装或仙侠、玄幻背景原本就不必过于考验剧本世界观的合理性，只要能够自圆其说，就可以成立。
可没想到，古偶现在却成了量产烂剧的重灾区，不但数量越多越难看，简直就是批量生产垃圾。
其实说到底，爱看古偶的观众，真正想欣赏的，不过就是两个有血有肉的“人”，在信服的世界观里，谈一场真挚或充实的恋爱。
华丽的服化道，炫目的特效和当红的明星，原本只是“主菜”的点缀，而非掩盖食材变质的重口味调料。
《天地剑心》最终没能够挽回《狐妖小红娘》真人化系列的口碑，这更加需要反思古偶的出路在哪里？
不如勇敢做做减法，回到刻画情感、讲述故事的初心。毕竟，偶像剧的世界观里向来相信，再多的套路，都抵不过一颗滚烫的心。
来源：局外人看电影一点号
