摘要：很多人都说“魔改”，说“人设崩了”。涂山红红的霸气没了，剧情也改得莫名其妙。我等了这么多年，就等来个这？

最近的《狐妖小红娘月红篇》，很多人（包括我）都看得挺失望。

S+的大制作啊，顶流的演员啊，结果一开播，骂声一片。

很多人都说“魔改”，说“人设崩了”。涂山红红的霸气没了，剧情也改得莫名其妙。我等了这么多年，就等来个这？

这一下就让我想起了几年前的《长歌行》。

《长歌行》当年改得也很多，也被骂得很惨。什么大场面用漫画插页“偷懒”，什么把大女主改成了群像戏。

但奇怪的是，《长歌行》后来口碑慢慢回来了。迪丽热巴的李长歌、吴磊的阿诗勒隼，反倒成了很多人心里忘不了的角色。

这就怪了。都是大改，凭什么《狐妖》被骂得狗血淋头啊，而《长歌行》最后却成了？

原著粉天天吵着要“还原”，可问题是，这俩都“不还原”。

今天咱就把这事聊透。关键不在于“改没改”，而在于“改得好不好”。

说白了，是“蠢改”，还是“神改”。

《狐妖》原作的魂是什么？

是涂山红红的霸气，是那种“涂山，我罩的”的气场，是生生世世的深情。

可剧版呢？

给人的感觉是，为了让男女主谈恋爱，为了硬凑那些撒糖、误会的桥段，把红红的“大女主”气场给削弱了。

好像拍戏的人更关心热搜上CP好不好嗑，而不是涂山红红到底是个什么样的人。

你衣服、特效做是做了，但那股劲儿没了。

观众想看的是妖盟之主，不是一个困在情爱里拧巴的古偶女主。

这就是“蠢改”。为了迎合一个它想象中的“市场”，把作品最核心、最值钱的东西给丢了。

它也“魔改”啊。男主戏份加了巨多，大场面用漫画糊弄，李长歌的人设也变软和了。

但它为什么成了？

因为它虽然改了皮毛，但抓住了“核”。

《长歌行》的核，不是谈恋爱，也不是报私仇。是李长歌这个人的成长，是从一个只想着报家仇的小女孩，最后成长为心怀天下百姓的大女主。

剧版加男主戏，是为了什么？是为了让这种“家国”冲突更明显，让李长歌的成长转变更有说服力。

它改掉了很多剧情，但都是为了让“李长歌的成长”这个主题更突出。

它虽然省钱，但它心里是明白的。它知道这个故事到底要讲什么。

这就是“神改”。

所以你看，《狐妖》和《长歌行》一对比，事儿就清楚得很。

咱们观众真不是非要“一模一样”。

动漫和电视剧本来就不一样，1比1拍，可能反而不好看。

大家在乎的，是那个“感觉”还在不在。你是不是真的“懂”这个故事。

《狐妖》的翻车，就让人感觉制作方没懂，或者说不在乎。以为找大明星、花大钱就行了。

说白了，你可以不“还原”剧情，但你必须“尊重”灵魂。

你可以改皮肉，但不能抽筋骨。

不然，你请再大的明星，砸再多的钱，最后也只能被观众骂。

最后，我只想问一个最扎心的问题。

你觉得，像《狐妖》这种大剧的翻车，根源到底是“演员”的错，还是“平台”的错？

评论区，我只想听你的实话。

来源：小林龙胆