摘要：2025年的国剧市场，如果说有哪个类型能让观众又爱又恨，那必定是谍战剧。

文|筱晓

编辑|筱晓

2025年的国剧市场，如果说有哪个类型能让观众又爱又恨，那必定是谍战剧。

曾诞生过《潜伏》《伪装者》等无数经典的“王牌赛道”，承载了观众的最高期待。

而央视八套，作为国剧播出的“品质保障”，其选片眼光向来被视作市场风向标。

然而就在昨晚，被寄予厚望、筹备五年的《隐锋》，却迎来了冰火两重天的极端评价。

开播收视率破2，登顶全国榜首，与之相伴的却是评论区如潮水般的吐槽与“求下架”之声。

是观众口味愈发挑剔，还是《隐锋》真的辜负了“年度力作”的盛名？

《隐锋》开播前，宣传阵势可谓拉满。

“筹备五年”、“真实历史IP”、“实力派演员阵容”、“隐蔽战线传奇”。

这些关键词无一不在撩拨着谍战剧迷的神经。

观众期待看到的，是如《潜伏》般步步为营的智力博弈。

更是《悬崖》般如履薄冰的紧张氛围，和《风筝》般对信仰与命运的深刻叩问。

然而首播两集的内容，却让不少观众直呼“货不对板”、“挂羊头卖狗肉”。

谍战剧的灵魂在于“真实感”与“专业性”。

隐蔽战线的斗争，其魅力正在于极端环境下的智慧闪光与人性抉择。

《隐锋》的开场大戏，望江楼接头遭遇军统、中统双重埋伏。

但一开播，就暴露了剧本在基本逻辑上的硬伤。

地下党员老周在打倒几名特务后，不是想着如何利用混乱隐蔽撤离。

反而提着枪直接冲了出去，这等于是向敌人主动亮明身份。

而主角李亨深陷包围圈，解决危机的方式竟是一记“窝心脚”将特务头子陈默踹飞。

更离谱的是，这位军统科长被踢得“生活不能自理”后，竟能忍气吞声，带着手下悻悻离去。

既无后续搜捕，也无深入调查，简直将谍战片当成了儿戏。

这种情节设置，完全脱离了1949年成都“白色恐怖”的历史背景。

军统、中统对地下党向来是宁错杀不放过，怎会放弃对重大嫌疑对象的追查？

这种将敌人“降智”处理，为主角强行“开挂”的手法，消解了谍战应有的紧张感和合理性。

让残酷的历史斗争变成了悬浮的“爽文”叙事。

更让观众出戏的是人物行为动机的割裂。

李亨作为深度潜伏的特工，在装醉混入特定场合执行任务时，竟因看到车外的贾云英而瞬间恢复正常，并陷入浮想联翩。

在生死一线的关键时刻，特工最基本的职业素养是高度警惕，任何分心都可能带来灭顶之灾。

这种为了强行引入感情线而忽略人物身份和处境的情节，不仅画蛇添足，更削弱了主角的专业性和信念感。

对比《潜伏》中余则成与翠平克制而深沉的情感，《隐锋》这种处理方式显得格外轻飘。

审讯室戏份中，李亨见到受刑的战友老周瞬间“湿了眼眶”，更是违背了地下工作“隐藏情绪、保护组织”的第一准则。

这些细节的失守，让故事的厚重感荡然无存。

一部谍战剧的成功，离不开演员的精准塑造。

然而《隐锋》的演员表现，却成了观众吐槽的重灾区。

杜淳从“江波”到“李亨”，演技开始退步？

杜淳曾凭《敌营十八年》中的江波一角，成为一代人心中的谍战剧记忆。

然而此次回归，他饰演的李亨却陷入了“面瘫式”表演的窠臼。

无论是身处险境、面对战友还是遭遇试探，杜淳几乎全程眉头紧锁、表情单一。

他还试图用“高冷”来诠释角色的“深藏不露”。

但“内心坚定”和“信仰执着”并非靠台词喊出，而需通过细微的眼神和表情变化来传递。

与《叛逆者》中朱一龙层次丰富的表演相比，李亨显得苍白而缺乏感染力，难以共情。

以《以家人之名》等剧中自然演技著称的涂松岩，此次挑战反派特务头子贾云武。

但与以往不同的是，他这次的表现却令人大跌眼镜。

其表演充满了夸张的挤眉弄眼和阴阳怪气的语调，将角色的多疑狠辣演绎得流于表面。

甚至带有一丝“喜剧感”，完全丧失了作为李亨主要对手应有的阴鸷与压迫感。

这种“用力过猛”的表演方式，使得正邪较量失去了应有的张力。

田昊饰演的军统头子陈默，则堪称“脸谱化”反派的典型。

从出场开始，其狰狞夸张的表情就在不断向观众强调“我是坏人”。

真正高明的反派，往往是表面和善、内里奸诈，于无声处听惊雷。

而陈默这种浅显直白的坏人标签，降低了观剧的智识乐趣。

剧集的质感也开始滑向“抗日神剧”的边缘。

“筹备五年”的宣传点，本应意味着精雕细琢的品质保证。

但《隐锋》呈现出的制作水准，却充满了“赶工”的痕迹，细节处理极其粗糙。

最令人咋舌的莫过于种种“穿帮”镜头。

第一集中，贾云武用刑具刺向老周颈部。

道具尚未接触皮肤，老周的脖子上就已提前出现一圈血迹特效。

这种“未卜先知”的特效，堪称侮辱观众智商。

李亨飞踢陈默的慢镜头中，更是出现了明显的“隔空伤人”。

脚未至，人已倒，其敷衍程度比饱受诟病的“手撕鬼子”有过之而无不及。

一部连最基本逻辑和真实性都懒得打磨的剧作，如何能让人相信其背后“真实历史”的厚重？

“五年筹备”的说法，在如此粗糙的呈现面前，显得格外苍白。

《隐锋》的这次“翻车”事件，绝非偶然。

它集中暴露了当下部分谍战剧创作的通病。

追求强情节和感官刺激，忽视历史真实与人性深度。

依赖明星阵容和IP效应，轻视剧本逻辑与表演雕琢。

诚然，同期播出的《沉默的荣耀》以其真实的历史底色和悲壮的英雄主义。

为谍战剧正名，证明了观众并非不爱谍战，而是不爱“假大空”的谍战。

观众渴望的，是能触摸到历史脉搏、感受到信仰温度、窥见到人性复杂的诚意之作。

不过，说了这么多，《隐锋》也并非一无是处。

其开篇试图营造的多方势力角逐、黄雀在后的复杂格局，仍可见创作团队的野心。

杜淳、涂松岩等演员的过往实力也毋庸置疑，问题或许更多出在导演的调度和剧本的打磨上。

谍战剧，因其特殊的题材，肩负着传承历史记忆与红色基因的使命。

它不应该只是“爽剧”的代名词，更应是艺术性与思想性并重的载体。

对历史的敬畏，对英雄的尊重，对艺术的真诚，才是创作的根本。

最终能征服观众的，永远是扎实的剧本、精湛的表演和用心的制作。

来源：倾城之门