摘要：《山河枕》才播出没几天，豆瓣上的分数就掉得特别快，大家本来不是冲着演员去看的，是被“古装权谋”这几个字吸引来的，结果看了几集之后发现，里面的角色演得不像活人，倒像是从画里直接抠出来的，尤其是丁禹兮演的卫韫，这个角色本来是从少爷变成孤臣，按理说应该有血有泪有伤疤

《山河枕》才播出没几天，豆瓣上的分数就掉得特别快，大家本来不是冲着演员去看的，是被“古装权谋”这几个字吸引来的，结果看了几集之后发现，里面的角色演得不像活人，倒像是从画里直接抠出来的，尤其是丁禹兮演的卫韫，这个角色本来是从少爷变成孤臣，按理说应该有血有泪有伤疤，可丁禹兮的脸上干干净净，连一点灰都没有沾上，那身盔甲还亮得反光，怎么看都不像真正打过仗的人。

这不只是丁禹兮的问题，整个剧组似乎都忽略了打仗这件事本身会带来污垢、疼痛和流血，丁禹兮那几滴眼泪像是事先画好的妆容，连风吹都不容易散开，观众不是不理解美，而是接受不了那种刻意营造的虚假美感，把角色打扮得像写真模特，却安排他经历家破人亡，这不是戏剧该有的张力，而是一种视觉上的欺骗，我看到第三集时停下来想，这个角色是否真的经历过灭门之痛，还是仅仅穿着破旧衣服拍了一段悲伤的画面。

宋茜扮演女主角的问题更明显，开场时她站在屋顶舞动长剑，动作看着飘逸，但和故事发展没有联系，剑还没出鞘，腿就先高高抬起，像是在跳现代舞，后来她的爱人死去，她蹲在地上哭泣，嘴角还微微带笑，眼泪在眼眶里打转，却始终没有落下，口红颜色过于鲜亮，跪在雪地里，腮红一点没花，眼线清晰得像是刚画完，这不是在演戏，这是在拍广告，宋茜不是不会表演，而是没抓住角色的内在节奏，台词念得像背书，情绪跟不上来，观众当然容易出戏。

曹骏扮演的长兄卫珩，反倒成为整部剧里唯一让人信服的人物，曹骏二十年前饰演沉香，现在出演大哥，脚步走得稳，眼神显得冷，打戏不用替身，动作有力量，有一场雪中赴死的戏份，曹骏穿着红袍，一步步向前走，没有呼喊也没有喊叫，但观众能感受到曹骏心里压着千斤重担，观众说曹骏“像从唐宋画里走出来”，这话不是夸奖演技，是夸奖真实感，曹骏不需要化妆师帮忙，一个转身，一次呼吸，就把角色演得立得住，这种表演，不是靠滤镜和美颜撑起来的。

陈乔恩扮演长辈角色时，表情变化显得单一，她一出场就带着愁苦模样，无论在哪种场景下，脸上都挂着“我好苦”的样子，这不是在塑造人物，是在表现一种固定的苦相，观众看久了，会感觉陈乔恩不是在演戏，只是在重复自己，年纪增长可以演出年老的状态，但不能演得僵硬，陈乔恩的表演缺乏层次，情绪没有起伏，让观众看得疲惫。

技术上确实存在一些问题，打戏和文戏在服装标准上并不一致，曹骏的衣服带着褶皱和泥点，一看就是经历过实战的样子，而宋茜的红衣却干净得像刚洗过一样，哪怕是在雪地里打滚也不会弄脏，这并非审美上的差异，而是制作上的偷懒行为，观众并不是在挑剔，只是觉得不公平——为什么曹骏的造型要追求真实感，宋茜的造型就可以脱离实际，既然大家出现在同一部剧里，凭什么要用两套不同的标准。

有人提出演员能力的问题，其实宋茜擅长跳舞唱歌，丁禹兮有过不少演戏经验，陈乔恩更是资深演员，问题在于剧组过分追求画面好看，忽略了真实感，古装剧不同于偶像剧，不能用滤镜掩盖情感表达，观众接受悲剧是因为它贴近现实，不接受虚假剧情是因为它缺乏可信度，当盔甲下藏着美颜效果时，再好的故事也会失去支撑。

一部剧能否立得住，不看演员有多红，要看演员有没有把自己完全放进角色里，曹骏做到了这一点，其他演员还在摆姿势，观众不是傻子，演员糊弄他们，他们就换台，别抱怨评分低，是演员自己把戏演成了P图大赛。

来源：老梁生活小窍门