摘要：最近，《重影》刚播两天就冲上了热搜，说实话，原本是冲着冯小刚那一线大导演的招牌去看，没想到最后让人印象最深的竟然是高叶那张哭得脸都肿了的脸庞。

前期检查 甜甜

前言

最近，《重影》刚播两天就冲上了热搜，说实话，原本是冲着冯小刚那一线大导演的招牌去看，没想到最后让人印象最深的竟然是高叶那张哭得脸都肿了的脸庞。

她在剧里的那两场哭戏，真是哭得真刀真枪，眼泪鼻涕一把一把的都不在话下，最后还哭到几乎干呕。

这样的演出放到今天这个流量当道的时代，简直就像一记重重的锤子狠狠敲在观众心坎上。

你还记得上次见到有人这么拼尽全力演出的场景吗？

一场哭到窒息的审讯，藏着多少不为人知的付出

《重影》里最令人印象深刻的，就是那场在审讯室里的戏，真是难以忘怀。

高叶静静地坐在冰凉的椅子上，面对警察的追问，整个人的情绪犹如被压得紧紧的弹簧一样，紧绷着难以放松。

她起初还在硬撑着，嘴唇不停地颤抖，目光飘忽不定，好像随时会崩溃，但又拼命努力让自己看起来镇定些。

这情况一直持续了大概一分钟，你还能看到她的喉结在不停地滚动，手指死死地攥着裤缝。

紧接着，压抑的呜咽从她喉咙里偷偷溢出，声音虽小得几乎听不见，可心里却觉得揪得紧。

她的肩膀一抖一抖，眼眶里的泪水终于忍不住，哗啦啦地滑落下来。

那会儿导演没有换镜头，竟然就这么一直拍了整整三分钟，不打断。

高叶的情绪一点点升级，从轻声抽泣到忍不住的哭泣，最终变成了失控般的喊叫。

最令人震惊的是，她哭到最后居然开始干呕了起来。

那种从胸腔深处涌出来的难过，连屏幕都能让人感受到。

拍完这场戏，高叶的脸都肿起来了，眼睛红得像只兔子，鼻子也因为哭得塌了。

后来工作人员说，为了演好这场戏，她在拍摄时一直忍着憋气，血氧浓度一度降到了85%，差点儿出了事。

更让人佩服的是她为了这个角色所花的功夫。

在拍摄前的两周，她主动提出要搬到那家专门为家暴受害者提供庇护的地方住。

她每天都和那些真的遭遇过创伤的女同志们呆在一块儿，留意她们的眼神、动作，还有说话的样子。

她说啊，只有亲眼见过那些伤痛的人，才能体会那种绝望得连呼吸都困难的感觉。

太平间里三秒钟的停顿，暴露了什么叫演技的层次

还有一场引起观众热议的戏，发生在太平间里。

高叶扮演的角色得去认领她爱人赵开福的禁尸。

这场戏挺考验演技的，情绪不能太张扬，要表现出那种心已经死掉了的麻木感觉。

镜头缓缓转到高叶走进太平间的场景，她的步伐轻得几乎没有声响，像踩在软绵绵的棉花上一样。

她走到那具遗体跟前，伸手准备把那块白布撩开看看。

当白布刚刚被揭开的瞬间，她的手指停顿了三秒钟。

那三秒的镜头特别讲究，你能瞧见她的指尖轻轻颤抖，指甲缝甚至泛起了点白色。

这短短三秒的暂停，把所有的情感都集中在那一瞬间了。

震惊、难以置信、拒绝接受，这些复杂的情绪都一一通过这个不起眼的动作传达出来。

等到她把白布彻底掀开，整个人突然一下子呆住了，眼睛睁得大大的，嘴微微张开，可就是发不出半点声音来。

尤其得留意一下她的右手。

整个表演中，她的右手一直都维持着半握拳的状态。

后来，有细心的观众发现这个细节，原来是因为剧情里设定，赵开福生前教过她防身技巧，让她一直保持这个姿势，方便随时抵御危险。

高叶把这个安排偷偷记在心里，就算再难过，身体的肌肉也还会下意识地保持那份记忆。

这场戏拍完之后，摄影师都忍不住眼圈泛红。

冯小刚看完监视器后就直言：“她不是在演角色，简直是在为那灵魂再活一遍。”

这话后来被媒体疯狂转发，变成了对高叶演技最夸赞的一句话。

海水里泡出来的窒息感，差点要了她半条命

在《重影》里，还安排了一场在海边假死的桥段，拍这个镜头的过程，那是真的拼命啊。

按着剧本安排，高叶扮演的角色得在海里装死，身体随浪花上下起伏，就像是真的被淹死一样。

为了拍出那种逼真的窒息感，高叶坚持不用替身，自己跳进水里。

那天海里的水温也就十几度，冷得直透骨头。

高叶只穿着薄薄的戏服，就这么泡在水里，足足坚持了12个小时。

她得让身体彻底放松，让海水把自己带着漂浮，还得控制呼吸的节奏，像是在模拟那种快要失去生命的状态。

剧组的人说，每次拍完一场，高叶上岸的时候，嘴唇都变得青紫，牙齿还在打颤，连话都说不出来。

她喝了点热水，暖了暖身体，然后又跳回水里去了。

导演看得心疼得不得了，劝她用替身或者靠特效来撑场，但她坚持不肯，说这种戏非得亲自上阵，观众一眼就能分得清真假。

那天拍完这场戏之后，高叶当晚就开始发高烧，体温直逼40度。

医生一检查就说，她已经有脱水的迹象，若再拖一会儿送过去，可能就要休克了。

剧组赶紧给她打点滴降温，折腾了大半夜，好不容易才把人救过来。

第二天一醒，她第一句就问：“那场戏拍完了吗？还得重拍吗？”

十五年磨一剑，配角生涯成就了今天的爆发

提到高叶的演技，忍不住想起她这十五年的配角道路。

从北电毕业之后，她接的第一个角色是在《山楂树之恋》里饰演的小护士，出场时间不到一分钟，连名字都没有提到。

那会儿她刚二十出头，长得也算不上特别出众，在一大堆美女如云的娱乐圈里根本算不上抢眼。

之后的日子里，她曾饰演《边境风云》里的农村妇女，也演过《少帅》里的副官夫人，扮演过《理想之城》里的职场女性，还出演过《南京照相馆》里的底层女工。

每个角色的戏份都不算多，有的甚至就几场戏拍完就结束了。

为了把那个生过孩子的中年妇女角色演得到位，她竟然自己添了20斤的肉。

那时候她才二十七八岁，正是女演员最关心身材的阶段，她却为了这个角色把自己胖得像个球似的。

拍完戏之后减肥的日子真是折腾人，基本上每天就喝水煮菜配鸡胸肉，跑步跑得脚都起泡了。

在《理想之城》中，她饰演一个为生活拼搏的普通人，导演让她不用化妆，素颜登场。

那会儿她全都不用化妆，脸上的毛孔、痘印、黑眼圈都在高清镜头面前展露无遗。

不少演员会要求用柔光或者修图，可她一概不接受，坚持要那种最真实的感觉。

在《南京照相馆》拍摄时，有一段追逐的戏份，让她得光着脚在石板路上奔跑。

那条巷子长达十公里，她反复跑了好几趟才把镜头拍得让人满意。

收工的时候，脚底全都是水泡，走起路来都一瘸一拐的。

剧组帮她准备了护脚的东西，她觉得一穿上就不那么真实了，观众一眼就能看出来。

这十五年，她接了不少配角，每个都用心演得毫不马虎。

没人清楚她在这个过程中过了些什么，经历了多少次被拒的试镜，拿着不过几块钱的片酬，却依然拼尽全力，付出两倍的努力。

就像个看不见的人似的，在娱乐圈那个角落里静静磨练着自己的本事。

三十五岁一夜爆红，她却选择了最难走的路

她35岁那一年，才算是遇到了人生中的转折点。

《狂飙》一开播，高叶扮演的“大嫂”这角色瞬间火了起来。

那个在黑暗里拼命活着的女人，她那双满载故事的眼睛，以及那份忍耐又坚韧的气质，几乎让每个看的人都记住了这个演员。

一夜之间，高叶从默默无闻的十八线配角变成了炙手可热的红星。

各种商演、代言、综艺的邀请接踵而至，粉丝后援会也成立了，微博粉丝数一下子涨了几百万。

一般来说，这个时候就该抓住机会，趁热推广告挣快钱，上综艺露脸，把流量变成真金白银了。

高叶却做出了让人没想到的选择——把刚成立不久的粉丝后援会给解散了。

她在社交平台上发了一篇长文，表达自己只希望平静地演戏，不愿被流量牵着走，也不想被粉丝文化左右。

她对大部分商业邀约说“不”，只专注于挑选剧本，又重视演技的磨炼。

这个选择当时可是闹得沸沸扬扬，大家都议论纷纷。

不少人都觉得她挺笨，觉得她不懂得抓住机会，这样干迟早会被市场淘汰掉。

经纪公司劝她，同行的朋友也劝她，甚至家里人都觉得她太过任性。

她的回答很直接：“我花了十五年才赢得观众的认可，不是为了把自己变成一个牟利的工具。”

我希望大家记得的是我扮演的角色，而不是我有多少粉丝或者接了多少广告代言。

从那之后，她就真真儿地从大家的视线中淡出了。

没有机场的照片，没有街头的街拍，也没有上热搜的炒作，就像她从没出现在公众的视野里一样。

不少人以为她的热度就这样消退了，没想到《重影》一上映，她又用实力证实了什么叫真的演员。

流量明星的眼药水遇上真情实感，高下立判

高叶在《重影》里的表现，倒让人忍不住联想到这些年影视圈出现的一些怪事。

有些火爆的明星在拍哭戏的时候，助理会在旁边拿着眼药水照料，滴完之后对着镜头挤两滴眼泪就算完事了。

眼眶都红了，眼泪也流出来了，可是看得人依旧没觉得那份感情到位。

有个挺典型的例子，一位一线女明星在演哭戏的时候眼泪多到不行，可脸上的肌肉一点也不动，就像戴着面具似的硬邦邦的。

有人把她演哭的画面截图做成了表情包，还配上“我哭了，但我的脸不知道”的字，真是挺扎心的调侃。

有的演员干脆都不费事儿用眼药水了，直接靠后期特效加上泪珠，省得麻烦。

这种假装哭泣在高清镜头下一清二楚，泪水折射的光线、流动的路线都显得很不自然，有的地方还能看到特效拼接的痕迹。

观众可不是笨的，这点真假还能分得清楚。

放在一比较之下，高叶的哭戏倒是显得尤为难得。

她每次情绪激动，都是从心底涌出的，脸上的每块肌肉都在配合着动，泪水也都带着分量。

她眼角的皱纹因为用力而缝在一起，能看出她的下巴因为抽泣不停地颤抖，脖子上的青筋也都突出来。

归根结底，这种差异其实就是敬业态度上的不同。

有人把演戏当成一份流水线般的工作，拍完就收钱走人，根本不关心最后出来的效果怎么样。

像高叶这样的演员，会为了一个角色去深入生活，愿意为了一个场景拼到身体的极限，为了让观众看到最真实的演出，不顾一切努力。

娱乐圈里漂亮面孔倒不缺，真正难得的是那些肯静心专注于提升演技的演员。

当众人都在拼流量、争快钱的时代，高叶这样专注于演技的演员，反而显得特别难得。

她的出现就像一面镜子，把这个行业里的浮躁和功利都映照出来了。

冯小刚的慧眼与坚持，成就了这次完美合作

《重影》能让高叶把演技发挥得淋漓尽致，少不了冯小刚这个监制的鼎力相助。

冯小刚在圈子里挺有名的，挑演员挺严格，但他眼光挺准的，还敢用新面孔。

那会儿选角时，许多人都建议用流量明星来演女主，说这样能吸引关注，有热度。

冯小刚一句话就把这个想法打回去了，他说这部戏得用会演戏的演员，不是那种只会摆POSE、没实力的花瓶。

他看过高叶之前的作品，特别是《狂飙》里的表现，觉得这个演员挺有灵气，有潜力，只差个好机会来发挥。

在拍摄的时候，冯小刚给高叶留出了不少发挥的余地，让她能自由发挥自己的想法。

审讯室那场戏，原本剧本里可没有干呕这个细节，是高叶当场突然想到加上去的。

她认为，当一个人遭遇极度悲伤，身体会自动做出反应，呕吐算是其中的一种表现。

冯小刚一看完第一遍就决定留用这个设计，还特别加了个特写镜头。

太平间那场戏中那三秒的停顿，也是高叶自己琢磨出来的。

她跟冯小刚说，其实真正的悲伤不是马上就大喊大叫，而是脑袋一阵空白，得给自己点时间慢慢接受这个残酷的现实。

冯小刚听完之后，连连点头，觉得这才是真正会演戏的人。

一次拍完戏后，冯小刚现场感慨道：“如今的娱乐圈真是太浮躁了，大家都盯着怎么快点挣钱，怎么炒热话题。”

像高叶这样一心扑在演戏上的演员，真是越来越少见了。

我担任监制的目的就是把优秀的演员推出去，让观众真正理解什么才算是真正的表演艺术。

这段话后来在媒体上铺天盖地地报道，许多人都觉得冯小刚这是在暗讽那些追求流量的明星。

其实他说的挺扎心的，在这个到处都是替身、修图、五毛特效的年代，能看到一个演员真刀真枪地拼演技，确实让人觉得挺感慨的。

结语

高叶在《重影》里的表演让我明白了，好演技压根儿不是靠滤镜和特效堆出来的，而是真心用心、用情感、用身体去感受角色的生命力。

那些愿意为了角色付出辛苦、敢于突破自己极限的演员，最后都能被观众察觉到，并得到认可。

娱乐圈虽然离不开人气，但更得有像高叶那样真材实料、会演戏的实力派演员才行。

未来，希望能看到更多演员靠作品实力来证明自己，而不是靠流量和热度来牵着观众的鼻子走。

来源：阿宝侃电影