官媒点名白鹿于正！古偶剧虚火背后藏着多少“文化刺客”？

摘要：古偶剧又双叒叕被官媒点名了！这次不是夸，是直接掀桌——白鹿《白月梵星》被批"披着古装皮拍现代剧"，于正新作更被吐槽"用穿越梗掩盖剧情空洞"。观众直呼："终于有人替我们撕开这层'皇帝的新衣'！"

【官媒点名白鹿于正！古偶剧虚火背后藏着多少“文化刺客”？】

古偶剧又双叒叕被官媒点名了！这次不是夸，是直接掀桌——白鹿《白月梵星》被批"披着古装皮拍现代剧"，于正新作更被吐槽"用穿越梗掩盖剧情空洞"。观众直呼："终于有人替我们撕开这层'皇帝的新衣'！"

现在的古偶剧到底有多离谱？有人统计过某平台2024年Top10古偶剧，发现8部都用了"先婚后爱+复仇打脸"模板，剩下的两部干脆把"拯救苍生"和"替身文学"缝合在一起。更荒诞的是，某部仙侠剧里商纣王案头竟摆着宣纸，唐朝百姓桌上放着辣椒——这哪是穿越剧，分明是"文化刺客"在暗杀历史常识！

别急着骂编剧导演，他们也是被流量绑架的"打工人"。据某制片人透露，现在投资方选项目就认三板斧：改编爆款网文、用流量明星、加五毛特效。至于文化底蕴？不存在的！有导演曾想在唐朝戏里考据服饰细节，结果被资方怼："观众看的是脸，不是衣服！"这种"唯流量论"下，古偶剧逐渐沦为"饭圈特供品"——粉丝只看偶像有没有绝美镜头，哪管剧情是否逻辑自洽？

但这次官媒出手，撕开的不仅是古偶剧的遮羞布，更暴露了整个影视行业的深层病灶。光明网评论员一针见血："当古偶剧只剩套路，文化价值就成空壳。"可不是吗？某部古偶剧为了创新，硬塞进"系统穿""书穿"等七种穿越设定，结果剧情碎成渣，观众直呼"看一集要脑补三集"。更讽刺的是，这些"创新"设定反而成了掩盖内容同质化的遮羞布——就像用华丽包装盒装隔夜饭，吃两口就露馅。

真正让人心寒的，是行业对"文化价值"的集体失语。某知名编剧在采访中透露，现在年轻编剧面试时，资方第一问不是"懂多少历史典故"，而是"会不会写甜宠台词"。这种功利主义下，古偶剧逐渐失去"魂"——不是指玄乎的"仙气"，而是真实可感的文化共鸣。比如《长安十二时辰》为何能火？张小敬啃水盆羊肉的细节，就藏着对长安饮食文化的精准考据；李必的道袍纹样，更暗含道教符号学——这些才是让观众"一秒入戏"的密码。

更值得警惕的，是饭圈生态对创作的绑架。某流量明星粉丝曾为"偶像镜头少3秒"撕上热搜，却对"剧情注水"选择性失明。这种"唯粉圈论"下，古偶剧成了"明星广告片"——角色不再是鲜活的人，而是偶像的"人形立牌"。更可怕的是，这种畸形生态正在"反噬"行业：某平台数据显示，2025年古偶剧平均弃剧率高达65%，观众用脚投票的背后，是对"套路化创作"的彻底失望。

那古偶剧该如何突围？答案就藏在问题里——回归叙事本身，提高审美门槛。比如《清平乐》用宋代美学重构朝堂戏，每个镜头都像从《清明上河图》里抠出来的；《梦华录》更把宋代茶文化融入剧情，让观众边追剧边学点茶——这才是古偶剧该有的"文化野心"！更关键的是，行业要摒弃"流量至上"的短视思维。某制片人透露，现在有些项目宁肯花千万请流量明星，也不愿花百万请历史顾问——这种本末倒置，迟早会让古偶剧从"文化载体"沦为"文化废品"。

结语不是总结，而是提问：当我们在骂古偶剧"越拍越烂"时，是否也该反思——我们到底想要什么样的古偶剧？是批量生产的"电子榨菜"，还是能承载文化记忆的"时代影像"？这次官媒点名，不该是终点，而是古偶剧重新找回"魂"的起点。毕竟，观众从来都不排斥古偶，排斥的是那些把观众当"数据牛"的傲慢创作者。下次再拍古偶剧时，不妨先问问自己：这剧十年后还有人愿意重温吗？如果答案是否定的，那现在停拍还来得及——毕竟，自断生路的从来不是市场，而是创作者自己。