摘要：10 月影视市场呈现鲜明的两极分化态势，新剧密集开播形成热闹表象，但真正实现口碑与数据双丰收的作品屈指可数。在《许我耀眼》《沉默的荣耀》等少数几部突围佳作之外，另有 5 部剧集因制作粗糙、剧情逻辑缺失、演员表现拉胯等问题集中引发争议，成为观众吐槽的焦点。其中部
10 月影视市场呈现鲜明的两极分化态势，新剧密集开播形成热闹表象，但真正实现口碑与数据双丰收的作品屈指可数。在《许我耀眼》《沉默的荣耀》等少数几部突围佳作之外，另有 5 部剧集因制作粗糙、剧情逻辑缺失、演员表现拉胯等问题集中引发争议，成为观众吐槽的焦点。其中部分登陆主流卫视的剧集，质量与播出平台的定位严重不符，更让不少观众对影视行业的内容把控标准产生疑问。
《赴山海》：武侠题材失魂，感官体验双重拉胯
作为一部主打武侠内核的剧集，《赴山海》自开播起便因多维度的质量问题让观众直呼 “感官双重受创”。该剧的画面呈现仿佛未经过后期审核便仓促上线，过度白皙的滤镜让整体画面失去真实质感，即便在雨天场景中，画面也呈现出诡异的蓝灰色调，导致演员面部肤色失真，完全看不到正常的肤色层次与光影变化。
在部分特写镜头中，这种视觉违和感更为突出。当镜头聚焦于男主身边的配角时，演员面部妆容显得灰暗不均，仿佛蒙了一层灰尘，而拉高对比度后，角色的嘴唇却突然呈现出异常鲜艳的红色，视觉效果宛如奇幻片中的吸血鬼形象，与武侠剧应有的江湖氛围感格格不入。
场景搭建同样缺乏诚意，主角萧秋水登场的山顶场景，背景中的山水景色模糊不清，边缘过渡生硬，明眼人一眼就能看出绿幕抠图的痕迹，丝毫没有自然场景的通透感与层次感。而浣花派所在城镇的全景镜头里，无论是远处的山峦轮廓还是近处的房屋结构，都充满了廉价的塑料质感，线条僵硬且色彩失真。要知道，同为古装题材的《凡人修仙传》即便涉及大量修仙场景，仍坚持采用实景拍摄来保障代入感，而《赴山海》作为更贴近现实江湖设定的武侠剧，却连 “接地气” 的基础场景都无法呈现，直接让观众的沉浸感荡然无存。
声音层面的问题更让观众难以忍受，台词与配乐的混音混乱不堪，完全没有主次之分。在萧秋水进入金银钱庄说出 “夜行不带它，你给我拿好了” 这句台词时，由于收音效果差且配乐干扰，观众若不盯着字幕根本无法听清内容，严重影响剧情理解。而在比拼酒艺的戏份中，背景音乐的音量被调至过高，直接压制了角色的对话声音，即便观众将设备音量开到最大，也需要费力分辨角色所说内容，这种声画不同步的问题，即便在小成本网剧里也较为少见，更遑论《赴山海》背后的制作团队本拥有较强的行业资源。
演员表现同样未能挽救剧集质量，剧中大量小配角不仅外形与角色适配度低，演技更是生硬刻板，肢体动作僵硬如同提线木偶，却占据了不少戏份，进一步拉低了观剧体验。即便是原本拥有一定观众基础的成毅，在该剧中的表现也出现明显退步，其台词呈现方式尤为突出 —— 说话时嘴唇开合幅度极小，发音含糊不清，部分音节被刻意省略，观众听其台词如同猜测谜语，完全无法从声音中感受到角色的情绪变化与性格特点。
打戏作为武侠剧的核心看点，在《赴山海》中却沦为 “特效堆砌的空架子”。剧中打戏全程依赖威亚吊着演员完成简单的飞行动作，角色之间的对打仅靠碰掌、对剑的简单动作来假装 “勇猛”，完全没有设计连贯的招式套路与力量感。更让人费解的是，某段拳法戏份中，演员只需站在原地不动，依靠后期添加的光影特效便能 “击退” 敌人，这种处理方式与当年因打戏敷衍遭骂的《雪中悍刀行》如出一辙，却仍有部分声音称其 “精彩”，这种评价与实际呈现的质量形成强烈反差，让看过《射雕英雄传》《天龙八部》等经典武侠剧的观众难以接受。
剧情逻辑的漏洞更是数不胜数，浣花派遭遇权力帮上门攻击时，门派众人完全没有协同作战的意识，反而采取 “逐个上前送人头” 的方式对抗，明明可以集体抵御却分散行动，最终导致损失惨重。当门派中有人提醒 “内部存在奸细” 时，作为掌门本应立刻重视并展开调查，却以 “歇好再查” 为由拖延，结果直接被奸细下毒，最终被迫撤离，这样的剧情设计不仅不符合常理，更让角色形象显得愚蠢，完全无法让观众产生共情。这部在国内口碑崩塌的剧集，在海外平台 IMDB 上仅获得 3.1 分的评价，成为评分最低的中国剧集之一，其质量问题不仅影响国内观众的观剧体验，更在海外市场上损害了国产剧集的形象。
《一笑随歌》：古装 IP 变闹剧，剧情演技双翻车
不少观众最初因 “李沁古装回春” 的期待点开《一笑随歌》，却在观剧后被剧集的质量创得身心俱疲。这部打着古装旗号的剧集，实际更像是一部拼凑烂梗、无视逻辑的 “闹剧”，完全将观众的智商抛在脑后。
剧情设定的荒谬程度让人咋舌，女主角付一笑的身份是镇守边关的女将军，这一设定本应展现女性在战场上的果敢与担当，可剧中呈现的却是一个毫无理智的 “恋爱脑” 形象。当敌军即将兵临城下时，她放着早已加固好的城墙不守，执意带领几十名士兵前往敌营，这种明显以卵击石的行为与 “将军” 的身份严重不符，最终导致副将肩部受伤，鲜血浸透铠甲，她却迟迟没有反应过来局势的危险，仍在纠结与男主的私人情感。
在调查内部奸细的过程中，面对眼前清晰的书信证据视而不见，反而轻易相信一个仅认识三天、身份不明的 “江湖骗子”，最终导致军粮被全部骗走，边关士兵陷入饥饿困境。而她在犯下如此严重的错误后，居然转头就与男主角在军帐中陷入谈情说爱的状态，完全不顾及士兵们啃着野菜充饥的惨状，这样的剧情设计不仅违背常识，更颠覆了 “将军” 这一身份所承载的责任与使命。
男主角凤随歌的人设同样令人不适，前一秒还将女主角吊在刑架上用皮鞭抽打，鞭痕交错导致其满身是血，白色衣衫被染成黑红色，甚至渗出血珠滴落在地面，下一秒却能毫无愧疚地抱着女主角说 “我心疼你”，这种前后矛盾的行为完全不是所谓的 “相爱相杀”，反而更像是 “家暴者假装深情” 的恶劣戏码，传递出扭曲的价值观，让不少观众看得怒火中烧，直言 “想冲进屏幕纠正角色的三观”。
作为剧集的核心演员之一，李沁的表现较其早年作品出现明显退步，这成为观众吐槽的另一焦点。在《楚乔传》中，李沁饰演的元淳公主黑化时，即便没有激烈的嘶吼，仅通过眼神中传递出的恨意与痛苦，就能让观众深刻共情，展现出较强的情绪感染力。但在《一笑随歌》中，李沁的面部状态僵硬异常，宛如被胶水固定一般，苹果肌肿胀得发亮，即便做出皱眉的表情，额头也看不到丝毫纹路，说话时嘴角还会不自觉地歪斜，完全无法通过面部表情传递角色情绪。
在角色遭遇好兄弟背叛被捅刀的戏份中，李沁仅能瞪大双眼，面部毫无波澜，双手垂在身侧没有任何挣扎动作，如同 “木头人被扎” 一般，观众完全感受不到角色应有的痛感；而在看到死士营的孩子失去生命时，她的眼神空洞无神，仿佛尚未睡醒，只能通过扯着嗓子大喊 “你们怎么能这样” 的方式来假装难过，声音里没有丝毫哽咽，这种流于表面的演技与角色所需的情绪深度相差甚远。
对比同期其他古装剧演员的表现，这种差距更为明显 —— 刘诗诗在《一念关山》中饰演的任如意，身着红衣手持长剑，仅靠眼神就能传递出凌厉的杀气，即便站在原地不动，也能让人感受到角色的气场；杨幂在《三生三世十里桃花》中 “挖眼” 的戏份，即便眼泪不多，却能通过微颤的嘴唇与泛红的眼眶，将角色的绝望感精准传递到观众心中。相较之下，李沁在《一笑随歌》中的表现，别说驾驭 “女将军” 这样的复杂角色，就连村口吵架的大妈在争执时所展现出的情绪层次都比她丰富。
剧集的制作水准同样敷衍到极致，甚至不如部分优质网剧。在某段戏份中，女主角前一天额头受伤流血，出血量之大宛如喷泉，顺着脸颊滑落浸湿衣领，可到了第二天的剧情里，她的额头却白净得能反光，完全看不到任何伤口痕迹或结痂，这种明显的穿帮让观众质疑 “伤口是被后期 P 掉了吗”。打光更是灾难级别的存在，夜间戏份黑暗到看不清演员的面部表情，观众只能依靠声音来分辨角色；而白天的戏份又过于明亮，阳光直射在演员脸上，导致李沁脸上的油光、陈哲远的抬头纹被清晰地呈现在屏幕上，毫无美感可言。
更离谱的是剧中的血腥镜头处理，鞭打戏份中的血痕颜色如同番茄酱一般，呈现出不自然的亮红色，毫无真实感；捅刀戏份中的血液顺着衣服流淌，形成块状污渍，呈现出的视觉效果不仅没有达到 “刺激” 的预期，反而让人感到恶心。不少观众猜测，导演或许从未拍摄过古装偶像剧，误以为 “使用大量血浆” 就是 “有张力” 的表现，完全忽略了镜头语言的合理性与美感。
《宴遇永安》：喜剧美食变寡淡，结局设计引众怒
这部以 “古装喜剧 + 美食” 为卖点的剧集，本应凭借轻松的氛围和诱人的美食场景吸引观众，可实际呈现的效果却让观众从头尬到尾，尤其是女主角的表现与大结局的设计，更是让不少追完剧的观众直言 “气到想顺着网线找编剧理论”。
剧情的无聊程度堪比 “看着油漆慢慢变干”，作为一部古装言情剧，却将 “恋爱” 线拍成了毫无新意的流水账。男女主角的相遇与发展完全照搬老套套路：第一次见面是在市集上意外撞个满怀，女主角手中的糖葫芦掉在地上摔碎，糖浆粘在男主角的衣摆上；第二次是男主角在客栈英雄救美，击退骚扰女主角的地痞，却不小心被刀划伤手臂；第三次则是因暴雨冲毁道路，两人被迫同住一个客栈房间，分睡在桌子两侧，这样的情节组合能让观众提前猜到每一个走向，毫无新鲜感可言。
除了主线剧情缺乏创意，剧中还穿插了大量无关紧要的配角支线，比如女二号与男三号之间的狗血纠葛。女二号本是富家千金，却因家族恩怨被迫嫁给男三号，婚后发现男三号心中有白月光，两人因此频繁争吵，这段支线不仅与主线剧情关联度低，还足足拖沓了五集篇幅，到最后都没有交代清楚两人产生矛盾的核心原因 —— 是因为白月光的存在，还是因为家族利益的冲突，完全是为了凑集数而强行加入的内容，进一步稀释了主线的叙事节奏。
更让观众无法接受的是，女主角的核心目标本是 “寻找回归现代的方法”，前期剧情中她还会四处打听穿越的线索，甚至研究古书中的奇异记载，可剧情推进到中途，她却突然忘记了自己的初心，将所有精力都放在与男主角搞暧昧上。而这些暧昧戏份的拍摄同样毫无亮点，清汤寡水毫无张力，既没有让人心动的眼神互动，也没有细腻的情绪铺垫 —— 两人一起逛市集时，只是简单地并肩走路，没有任何肢体接触；一起吃饭时，也只是沉默地夹菜，没有一句情话或玩笑，不少观众表示 “好几次看着看着就差点睡着”。
如果说日常剧情只是无聊，那大结局的设计简直是 “把观众的智商按在地上反复摩擦”。前面三十多集铺垫的 “女主角身世谜团”，暗示她的家族与皇室有关，甚至可能影响朝代更迭，可在揭晓时居然轻描淡写，仅靠一个路过的老太监随口说 “你母亲曾是宫中贵人” 就完成了交代，完全没有辜负前面几十集的铺垫，让期待真相的观众倍感失望。
反派角色策划了许久的 “谋反阴谋”，前期通过收买官员、囤积兵器等情节渲染紧张感，最终居然因为 “看到百姓流离失所而突然良心发现”，主动带着兵器前往皇宫自首，整个过程没有一场像样的对决，也没有逻辑清晰的反转，让反派的存在显得毫无意义。男女主角历经重重波折，好不容易突破家族反对的阻碍确认彼此心意，却因为 “男主需镇守边疆” 而选择分开；好不容易等到男主归来，解开身份谜团，终于有机会走到一起，女主角却突然在一场雷雨中穿越回现代，只留下男主角一个人在古代站在雨中孤独凝望。
即便后续剧情补充了 “男主角带着记忆来到现代” 的情节，通过一张泛黄的照片找到女主角，可观众都清楚，现代的这个身体早已不是古代那个与女主角共同经历风雨的他。当剧终男女主角在现代的咖啡馆相视一笑时，不少观众表示 “完全不知道该感动什么”，甚至有人直言 “追了三十多集，就为了看这样一个莫名其妙的结局？”
女主角王影璐的表现，成为这部剧的另一大劝退点，不少观众认为她是 “近几年看剧遇到的最让人出戏的演员”。暂且不论长相审美差异，王影璐的外形本身就缺乏古装剧所需的氛围感，现代感十足的五官与古装造型搭配显得违和，更让人难以接受的是她在剧中的表情管理 —— 频繁做出夸张的面部动作，哭戏时五官挤成一团，眼睛眯成一条缝，眼泪没掉几滴，鼻孔却先放大三倍，鼻翼不停抽动；笑起来时嘴角歪斜到耳根，露出牙龈，明明是甜宠戏份，却演出了反派阴谋得逞的既视感，与角色的 “可爱少女” 气质完全不符。
除了表情管理问题，王影璐的演技也流于表面，在被绑架的戏份中，她被绳子绑在柱子上，眼神里看不到丝毫恐惧，反而显得十分平淡，甚至还会不自觉地嘴角上扬；与男主角告白时，语气如同念课文一般生硬，语速均匀没有起伏，连害羞时低头、紧张时攥手等细微的情绪变化都无法呈现，完全无法让观众代入角色的情感世界。
《猎豹》：军旅题材失专业，献礼剧成 “表情包合集”
作为湖南卫视播出的建军百年献礼剧，《猎豹》本应凭借军旅题材的严肃性与正能量吸引观众，可实际播出后，却因质量问题让满怀期待的观众 “空欢喜一场”，甚至被调侃为 “杨烁油腻表情包合集 + 小学生过家家式任务现场”，不少观众边看边在社交平台吐槽 “编剧恐怕从未见过真正的特种兵，连基本的军旅常识都没有”。
杨烁在剧中饰演猎豹突击队大队长凌峥嵘，这个角色设定本是铁血硬汉，可杨烁的呈现却让角色完全走样。从外形来看，他穿着作战服时，腹部明显凸起，几乎要将衣服的纽扣撑开，胸线甚至比旁边的女队员还要明显，腰间的皮带松垮地挂着，完全没有特种兵应有的精干与利落，反而让人联想到 “混入部队的包工头”，尤其是他走路时习惯性挺胸凸肚的姿态，与军人的挺拔站姿相去甚远。
表情管理同样拉胯，在某次队员进行高台滑降训练时，队员的下降速度过快，绳索晃动幅度较大，眼看就要撞到岩壁发生危险，杨烁饰演的大队长却依旧保持着类似《欢乐颂》中小包总那样的歪嘴笑，嘴角微微上扬，眼神飘忽，丝毫没有展现出对队员安全的担忧，也没有体现出指挥官的沉稳与果断。弹幕中满是观众的质疑：“这到底是来部队视察工地，还是来带队训练的？队员都快出事了还在笑，太不专业了。”
台词表现更是糟糕，那句本该充满力量感的 “犯我中华者虽远必诛”，被杨烁念得含糊不清，仿佛嘴里含了口痰，还夹杂着刻意的气泡音，每个字都拖得很长，语速忽快忽慢毫无节奏。观众若不凑到屏幕前仔细听，根本无法听清完整内容，不少人调侃 “特种兵执行任务前，是不是还得先给大队长配个助听器，不然根本听不清指令”。
剧情的合理性同样经不起推敲，充满了违背常识的设计。剧集开头营造出紧张的氛围，武警部队全员出动，身着防弹衣，手持盾牌，不仅进行危化品检测，还准备了爆破设备，甚至出动了直升机在空中盘旋，让观众以为即将处理重大紧急事件，比如恐怖袭击或危险品泄漏。可折腾了半天，最终的任务居然是 “护送高考试卷”，这样的反差让观众直呼 “小题大做”，完全不符合军旅剧应有的专业调性，也浪费了大量的公共资源设定。
隧道救援的戏份更是离谱，在疏散人群的过程中，剧组刻意将演员史彭元饰演的角色与车祸司机落在后面，两人看到有乘客被困在变形的车辆中，好心上前帮忙撬开车门，却被剧中的突击队队员一脚踹开，队员还厉声呵斥 “别碍事”，这样的情节设计完全违背了军人 “保护群众” 的核心宗旨，也让 “猎豹突击队” 的形象沦为笑柄，被观众吐槽 “分明是草台班子，连基本的救援流程都不懂”。
在处理危化品泄漏的情节中，剧中角色连泄漏气体的性质都没有确认，没有使用检测仪进行检测，现场群众也没有完全疏散干净，仍有老人孩子留在附近，就直接点燃炸药引爆了危化品，爆炸产生的火焰与浓烟瞬间笼罩了整个区域。这样的操作完全不符合专业流程，不少观众质疑 “编剧是不是以为爆炸就像放烟花一样简单，完全不考虑爆炸后的毒气扩散和人员伤亡后果？” 甚至有退伍军人网友在社交平台吐槽：“剧中角色连枪口都没对准靶心，射击姿势错误，这样的训练水平恐怕连过家家都不如，完全是在抹黑军人形象。”
角色塑造方面同样集体翻车，蒋璐霞饰演的教导员，本应是智勇双全、兼顾纪律与人文关怀的形象，可剧中却被写成了 “矫情的指挥官”。在隧道救援的关键场景中，她全程只会站在一旁喊 “服从命令”，看到有群众被困在车底，也不允许队员前去救援，反而强调 “先完成上级任务”，完全不顾及受困群众的安危，这种设定不仅与角色身份不符，更违背了 “人民至上” 的基本准则。
史彭元饰演的新兵，作为成长型主角，本应展现出军校生的专业素养与成长轨迹，可剧中的他在救人时只会盲目地用石头砸车玻璃，没有任何合理的操作，比如寻找安全锤或使用专业工具，完全沦为推动剧情的背景板工具人，毫无角色魅力可言，甚至在团队会议中也没有一句台词，只是站在角落发呆。
杨烁饰演的大队长则充满了人设分裂，一会儿违反军纪驾驶军用车辆在公路上超速行驶，甚至闯红灯，理由是 “赶时间”；一会儿又盲目服从明显错误的指令，比如在没有确认目标的情况下下令射击，完全没有展现出 “铁血大队长” 应有的决断力与判断力，全程像个被剧情推着走的木偶，缺乏自主意识。
讽刺的是，这部剧在一些细节上反而做得相对专业，比如战术手语的使用规范，队员之间通过手势传递 “发现目标”“保持警戒” 等信息，动作标准；泥潭训练的场景呈现也较为真实，演员浑身沾满泥浆，在泥水中完成匍匐前进等动作，可这些小细节的用心，在关键剧情的逻辑漏洞面前完全不值一提，就像用山珍海味炒出了一盘糊菜，白白浪费了前期的准备。目前这部剧在总局的收视榜上排名垫底，仅 0.23% 的收视率，这样的成绩被观众认为 “一点都不冤枉”。如果观众只是想收集杨烁的歪嘴笑表情包，或许还能刷两集找找乐子；但若是想观看一部正经、专业的军旅剧，观众普遍建议 “赶紧换台，别浪费时间”。
《依依向北风》：知青题材变狗血，年代感与演技双缺失
作为央视黄金档播出的知青题材剧集，《依依向北风》本应凭借严肃的题材、深刻的时代内涵吸引观众，可实际播出后，仅两集就让不少观众产生换台的想法，豆瓣 4.7 分的评价毫无水分，完全反映了剧集的真实质量。
演员年龄与角色设定的严重不符，成为该剧最明显的硬伤。45 岁的何明翰在剧中饰演十六七岁的知青，即便通过厚重的刘海和浅色妆容修饰，他眼角的皱纹也清晰可见，尤其是笑起来时，鱼尾纹深度堪比 “爷爷锄地用的锄头把”，皮肤松弛没有弹性，从外形来看，完全不像朝气蓬勃的年轻人，反而更像是带领知青下乡的老干部，每次镜头给到他与其他年轻演员同框时，年龄差带来的违和感都十分强烈，让观众难以产生代入感。
34 岁的菅纫姿则在剧中饰演 18 岁的高中生，为了贴合角色年龄，她刻意做出耷拉着脸、眼神躲闪的表情，试图营造青涩感，可眼神中无法隐藏的成熟感却暴露了真实年龄 —— 她的眼神过于锐利，没有少女的懵懂与纯真，反而带着职场女性的干练，与何明翰同框时，两人之间的互动更像是 “长辈与晚辈”，完全没有同龄人的默契与青涩情愫。
更让人难以接受的是，28 岁的张可盈与 45 岁的何明翰在剧中饰演情侣，两人实际年龄相差 17 岁，当镜头呈现两人在田埂上牵手散步、在麦垛旁谈心的场景时，不少观众直言 “总忍不住觉得这是‘母子’在互动，完全没有情侣的甜蜜感”，尤其是何明翰称呼张可盈 “小丫头” 时，这种违和感达到顶峰，严重影响剧情的情感传递。
服化道的设计同样脱离时代背景，完全是一场 “脱离现实的精致秀”。剧集背景设定在 1970 年代，当时的知青需要面朝黄土背朝天从事农业劳动，生活条件艰苦，皮肤长期暴露在阳光下会显得黝黑粗糙，衣服也会因频繁劳动而磨损、沾满泥土。可剧中演员却个个妆容精致 —— 张可盈的玫红色眼影、假睫毛清晰可见，眼尾还贴着亮片，丝毫没有被风吹日晒的痕迹；菅纫姿的粉底细腻得看不见毛孔，即便在田间劳动后，脸上也没有一丝汗水或灰尘，皮肤状态宛如现代都市女性刚从美容院出来。
即便剧情设定中演员刚从地里干完农活回来，他们的衣服上也看不到半点泥星子，袖口和裤脚都平整如新，甚至没有褶皱；头发更是油光水滑，用发胶固定得一丝不苟，完全没有劳动后的疲惫与狼狈。知青宿舍的场景同样不符合时代特征，院墙干净得如同刚刷过油漆，没有一点污渍或划痕；木质桌子表面光滑，没有丝毫剥漆的痕迹，甚至能反光；门帘是崭新的蓝色粗布，没有因时间久远而泛黄或磨损，这样的环境哪里像是艰苦岁月中的知青住处，分明是摄影棚里精心布置的 “样板间”，完全失去了年代剧应有的真实感。
剧情内容更是与 “知青题材” 的核心内涵背道而驰，本应聚焦 “知青奉献与奋斗” 的故事，展现他们在艰苦环境中开荒种地、建设乡村的经历，却沦为满屏狗血的三角恋。剧中设计了 “姐妹俩争抢同一个男人” 的情节 —— 女主角与妹妹同时喜欢上何明翰饰演的男知青，妹妹为了争夺爱情，故意在女主角的农具上做手脚，导致女主角在劳动时受伤；女主角则在妹妹生病时故意不给她送药，两人之间的勾心斗角充满了负能量。
男二号还心甘情愿地为女主角 “接盘”，即便知道女主角喜欢别人，也愿意照顾她的生活，甚至在女主角怀孕后表示 “愿意当孩子的父亲”；剧中还加入了未婚先孕、难产去世等俗套的苦情戏码，将严肃的知青剧拍成了毫无营养的肥皂剧。田间劳动的场景本应是展现知青奋斗精神的关键，可在剧中却沦为 “谈恋爱的背景板”—— 知青们在劳动间隙不讨论农活技巧、不交流如何提高粮食产量，反而扎堆聊八卦，讨论谁和谁走得近；甚至有人为了与恋人约会，故意拖延劳动进度，谎称 “身体不舒服” 躲在树荫下聊天，这样的情节设计完全扭曲了知青的形象，也违背了时代背景的真实情况，剧中的知青更像是 “穿越到过去的偶像剧主角”，而非真正经历过艰苦岁月的年轻人。
张可盈在剧中的表现，进一步拉低了剧集质量。作为星二代，她在剧中的戏份占比接近三分之一，几乎每集都有大量镜头聚焦于她，可演技却毫无亮点，完全撑不起角色。生气时只会瞪大双眼，眼球布满红血丝，却没有愤怒的情绪传递；委屈时则噘着嘴，下巴微微颤抖，表情僵硬如同蜡像，缺乏细腻的情绪变化；在饰演母亲病逝的戏份时，她跪在地上干嚎了半分钟，双手拍打地面，却没有掉一滴眼泪，声音洪亮却没有悲伤的质感，完全无法传递出角色的悲痛。
与老戏骨刘佩琦的对手戏中，这种差距更为明显 —— 刘佩琦饰演的村支书在得知妻子去世的消息时，没有大喊大叫，只是眼神空洞地坐在椅子上，手指微微颤抖，泪水在眼眶中打转却不落下，通过细微的肢体动作展现出角色的压抑与痛苦；而张可盈则如同 “木头人” 一般，站在刘佩琦身边，除了机械地重复 “叔，你别难过”，没有任何情绪反馈，完全无法跟上老戏骨的节奏，只能通过表面化的动作完成表演。
更让观众不满的是，张可盈饰演的角色本应呈现出知青的朴素与坚韧，可剧中她的衣着始终保持整洁，甚至比其他演员的服装更精致，在集体劳动时，别人都穿着补丁衣服，她却穿着崭新的碎花衬衫；在大家都吃窝窝头时，她的镜头里却出现了白面馒头，这种 “特殊待遇” 让观众质疑 “这是不是‘资源咖’的特权”，完全破坏了剧集的整体协调性。知青题材本身具有珍贵的历史价值，承载着一代人的记忆与情感，可《依依向北风》却将这一题材糟蹋得面目全非。该剧开播后收视率从 2.6% 跌至 1.8%，甚至有观众在官方账号下留言呼吁 “下架”，这样的结果完全是咎由自取。
来源：抚速闻厅