摘要：最近，咱们上网冲浪的时候，可能都看到过类似这样的文章，标题起得特别响亮，说一部叫《水龙吟》的电视剧，刚播一小时就火遍全网，热度直接冲到第一，好像全世界的人都在看。

最近，咱们上网冲浪的时候，可能都看到过类似这样的文章，标题起得特别响亮，说一部叫《水龙吟》的电视剧，刚播一小时就火遍全网，热度直接冲到第一，好像全世界的人都在看。

文章里把这部剧夸得天上有地下无，说它特效特别棒，剧情特别吸引人，男主角罗云熙演得更是没话说。

但有意思的地方就在这，很多人一查才发现，这剧压根儿就还没播出呢。

这就让人纳闷了，一部还在“待产”中的剧，怎么就在网上提前“大获全胜”了呢？

其实这事儿一点也不玄乎，它恰恰说明了，现在的观众可都成了“明白人”，电视剧还没上桌，大家光是看看菜单，闻闻香味，心里就大概有数这菜硬不硬了。

而《水龙吟》这道“硬菜”，正好就是按照一套经过市场千锤百炼的“爆款菜谱”来做的。

今天咱们就来聊聊，这套让一部剧还没出生就能被大家看好的“成功秘诀”，到底是什么。

首先得说说，为什么大家对这类剧这么有信心。

咱们可以回想一下，这几年真正能让人看得停不下来，看完还想拉着朋友一起看的电视剧，是不是很多都是那种围绕一个特别厉害的男主角展开故事的？

从最早运筹帷幄、算无遗策的《琅琊榜》里的梅长苏，到后来有点小滑头但心怀大义的《庆余年》里的范闲，再到去年让很多人念念不忘、外表颓废内心通透的《莲花楼》里的李莲花，这些剧都火得一塌糊涂。

大家发现没有，它们的路数其实很像。

所以当《水龙吟》的预告片一放出来，大家一看，哦，还是这个熟悉的味道，心里那份期待感就直接拉满了。

这背后其实是咱们的电视剧市场越来越成熟的表现，制作方摸清了观众的口味，观众也学会了辨别“好剧的苗子”。

这套“菜谱”的第一步，就是把“武侠”这个老题材玩出新花样。

说起武侠，咱们这代人心里都有个江湖梦，梦想着自己也能像郭靖、杨过那样，快意恩仇，行侠仗义。

可是不知道从什么时候开始，武侠剧好像变了味儿，要么是打着武侠的旗号，主要内容却是谈情说爱，打斗场面软绵绵的，跟广播体操似的；要么就是故事讲得特别老套，让人提不起劲。

大家嘴上都说“武（侠）糊了”，可心里还是盼着能有一部真正带劲的武侠剧出现。

像《水龙吟》这样的剧，就抓住了大家这个心理。

它没有完全丢掉传统武侠的“侠义”内核，但给它穿上了一件特别时髦的“外衣”。

这件外衣至少有两层。

第一层是“悬疑感”。

你看，现在大家生活节奏这么快，耐心都有限，一部剧如果开头半天都说不到重点，很多人可能就直接划走了。

所以现在的爆款剧都学聪明了，开场就给你来个猛的，比如《莲花楼》一上来就告诉你主角身受重伤命不久矣，《水龙吟》预告里那个喜庆婚礼变成屠杀现场的场面，也是一个路数。

它直接把一个巨大的谜团扔到你面前，逼着你带着好奇心往下看，他是谁？

他为什么要这么做？

这比慢悠悠地介绍人物背景可有效多了。

这件“外衣”的第二层，就是“视觉效果”。

现在的观众，尤其是年轻人，早就被各种电影大片和高质量的游戏养刁了胃口。

光是两个人你一拳我一脚地比划，已经满足不了大家了。

所以，新派的武侠剧必须在画面上下功夫。

预告里那个男主角被水龙卷着冲出水面的镜头，还有一刀下去地面裂开一道大口子的画面，这就是在告诉观众：我们这部剧，是花了钱、用了心的。

它把以前只能靠文字想象的那些奇幻场面，用真金白银的特效给你做了出来。

这种做法，一方面展示了咱们国家影视工业水平的进步，另一方面也让那个传统的江湖世界，变得更加华丽、更加有冲击力，更符合现代人的审美。

所以说，武侠并没有死，它只是换了一种更酷的方式，重新回到了我们身边。

“菜谱”的第二步，也是最关键的一步，就是选对演员，特别是主角。

一部剧的架子搭得再好，如果演员不行，那也是白搭。

为什么大家对罗云熙演这个角色这么放心？

因为他正好符合了一个特别容易出彩的人设，网友们总结得特别精辟，叫“美、强、惨”。

“美”，就是长得好看，古装扮相得有说服力。

这就像一道菜，首先卖相要好，才能勾起人的食欲。

罗云熙的古装形象一直以来都很有观众缘，他一穿上古装，那种清冷又脆弱的气质就出来了，大家一看就觉得“对味儿了”。

“强”，指的是角色本身得有能力，有智商。

观众最烦的就是那种遇到问题只会哭哭啼啼或者全靠别人救的主角。

大家想看的是一个聪明、有本事的人，怎么一步步靠自己的智慧和能力去解决难题，去战胜对手。

看这样的主角“升级打怪”，观众自己也会觉得很爽，很有代入感。

“惨”，则是让角色变得有血有肉的关键。

一个完美无缺、顺风顺水的人，其实是很难让人产生共鸣的。

反而是那些经历过巨大痛苦、身上背负着沉重过去、看起来很强大但内心又很孤独的角色，更容易让观众心疼。

观众一心疼，情感就投入进去了，这个角色也就立住了。

这个“美强惨”的组合拳打下来，一个既让人仰望、又让人怜惜的复杂角色就诞生了，这种角色的魅力是无穷的。

最后，咱们再往深里说一步，为什么这种“大男主剧”总能成为大家的心头好呢？

因为它满足了我们内心深处的两种基本需求。

第一种，是英雄梦的投射。

我们每个人在平淡的生活里，可能都幻想过自己能成为一个不平凡的人，去做一些惊天动地的大事。

这些剧，就给了我们一个做梦的渠道。

我们跟着主角的视角，从一个不起眼的小人物，或者一个身处困境的倒霉蛋开始，一步步卷入江湖纷争、朝堂权谋，最后凭借自己的力量改变了世界的走向。

这个过程，就像我们自己亲身经历了一场波澜壮阔的人生冒险，特别能满足我们对传奇的向往。

第二种，是对于智慧和逻辑的欣赏。

跟那些主要讲感情纠葛、哭哭啼啼的剧比起来，这类剧的主线通常非常清晰，就是“解决问题”。

不管是查案、复仇还是争天下，整个故事就像一个巨大的、复杂的智力游戏。

我们喜欢看主角怎么分析局势，怎么设下圈套，怎么看穿人心。

看这种剧不光是放松，还像是在做一场脑力锻炼，我们跟着主角一起思考，猜下一步会发生什么。

当主角的计谋成功时，我们也会有一种“果然如此”的满足感。

正是因为这些剧集在故事、视觉、角色和情感共鸣上都下足了功夫，精准地踩中了观众的每一个“爽点”，所以它们才能一次又一次地成功。

所以，像《水龙吟》这样的剧，虽然还没播出，但它身上已经贴满了“爆款”的标签，大家对它的期待，其实是对这套成熟的、被反复验证过的成功模式的期待。

来源：副本Z-80