摘要：《水龙吟》首播剧情中，唐俪辞身披银纹白狐长衫，赤红狐毛点缀其间，从金黄枫叶中踏步而来，这一带着动漫美学冲击力的画面奠定了这部剧的基础，这部剧走的就是新武侠漫美风，非写实而是动漫人物一样的造型，也算符合奇幻武侠的设定。
文/景然
红绸为刃，银纹白袍，唐俪辞从异境踏浪而来，于人间开启了一段寻找自我与拯救苍生的江湖传奇。
狐袍公子踏江来，异境高手入神州。
《水龙吟》首播剧情中，唐俪辞身披银纹白狐长衫，赤红狐毛点缀其间，从金黄枫叶中踏步而来，这一带着动漫美学冲击力的画面奠定了这部剧的基础，这部剧走的就是新武侠漫美风，非写实而是动漫人物一样的造型，也算符合奇幻武侠的设定。
作为备受期待的古装玄幻剧，《水龙吟》在芒果TV和咪咕视频一经开播立刻就引发了观众热议，该剧改编自藤萍的小说《千劫眉》，但是对原著进行了大刀阔斧的改编，摒弃了一些原有套路设定，重塑了主角唐俪辞的来处。
已播四集的剧情相对还是很紧凑的，用很快速度交代了人物关系，徐徐展开了一个充满权谋、恩怨与玄幻色彩的江湖世界，但是对于不少观众来说，这部剧整体还是有些出乎意料的。
《水龙吟》前四集迅速搭建起一个格局不小的玄侠世界，这部剧原著也是一个时代的创新者，它是在传统武侠式微的情况下创造性地融合了玄幻与武侠两种题材，在卫斯理等作品的基础上让“玄侠”更进了一步。
唐俪辞不再是传统武侠中土生土长的江湖人士，而是来自“异境”的神秘高手，兼具人、神、妖三重气质，有观众说他算是“外星人”。
用“异界入世”的叙事设计，让主角成为了一个观察世间人性的镜子，而读者和观众也跟随他的视角，逐步看懂这个善恶交织、权谋纷争的江湖，也顺带着看透人心。
《水龙吟》前四集迅速推进主线，围绕主角唐俪辞被迫卷入江湖纷争展开。
开篇给观众惊艳的开场就是昔日好友柳眼的构陷，他乔装成唐俪辞制造多人惨案，使唐俪辞卷入风流店颠覆武林的阴谋，随着剧情展开，风流店这一神秘组织逐渐浮出水面，他们以“腥鬼九心丸”控制江湖的阴谋也一点点显露。
“腥鬼九心丸”这种药物可提高功力，可一旦成瘾便无法戒除，不吃身痛难忍，久吃会走火入魔，堪称江湖中的“D品”。
而唐俪辞出江湖的目的第一就是为了寻找师兄方舟被分掉的尸体，另一方面就是解决由自己昔日好友引起的江湖危机，解开好友之间的心结。
首播四集，唐俪辞已成足智多谋的唐狐狸，为了解开嫁祸之谜，他要滲入十三楼之后联袂碧落宫对抗风流店，之后多重势力交错，构筑出一个庞大的权力与理想并存的江湖棋局。
从已播剧情来看，罗云熙对唐俪辞的塑造算是漫感十足，观众戏称他是掌管浮夸的神，这部作品就是当真人漫剧才不会觉得违和。
唐俪辞外表温文尔雅，内里却藏着冷烈与疯狂的矛盾感，罗云熙对于这样的角色还是比较擅长的，“颠疯酷”三要素他掌握的很好。
初入江湖的他可以说眼神中带着疏离与淡然，将“局外客”的身份特质诠释得淋漓尽致，前四集就是“成竹在胸”戏游天下的态度在对待世间事。
敖子逸饰演的池云，少年意气诠释得也还可以，他举手投足间满是少年青春之像，方逸伦这个美男子饰演的柳眼，也很有魅惑力，身着紫袍斜倚月下楼阁抚琵琶的场景，那种亦正亦邪的漫画冲击感也是有的，而四集出现的杀手沈郎魂，角色表现也可圈可点。
至于女性角色也毫不逊色，包上恩饰演的钟春髻，侠女英气也有体现，她的表演灵动感是有的，然后就是林允饰演的阿谁，一袭白衣楚楚动人，她的血液拥有能拯救唐俪辞的特殊力量，林允演技也不错，几个悲喜片段呈现的还是可以的。
上述是以小景一个新的古偶剧的角度来评价，可是要综合已观作品就有些一言难尽了。
唐丽辞出现的时候小景一直觉得很熟悉，尤其是他刀削木头人的场景，细细一想这不就是李寻欢雕刻林诗音的镜头，所以对于角色这个设计是COS李寻欢？可是同样的镜头一旦有了对比就有了不小的距离。
《水龙吟》团队介绍是找的流浪地球的特效团队，要精益求精，但是很明显就前四集而言特效是有但是绝对没有达到惊艳的地步。
剧讲求在视觉上延续“诗意武侠”，也讲究制作精良，号称搭建了14个影棚，最大的棚超过了7000平，大小场景188个，搭建面积超过5.2万平方米，用时22000多个工时
但是就目前四集而言开场的双雄对决是有些意思，但是也就区区几个镜头，之后抠图廉价的影楼布景非常显眼，很拉胯。
制作方宣称要“打造带有每个角色标志特征的‘境界位面’”，并“把大美中华的千年文脉融于一炉”，但是四集呈现的实际呈现的效果，却恰似当年苏轼讥讽秦观的话“十三字只说得一个人骑马楼前过”，形式远大于内容，玄幻武侠配COS风并不加分。
《水龙吟》原著没看过，通过书评和一些粉丝的介绍讲这部作品不止想讲述一个江湖故事，更是试图传递武侠中经久不衰的主题就是救赎与成长。
作品的立意聚焦在“一个人因何诞生到这个世界上，对自己最初的认知是什么，如何看待自己和世界的关系”，唐俪辞的成长之路，是“一位少年高手从懵懂到已知，在走向更广阔天地的同时，找寻到自己身上更多的可能性，在被环境塑造的同时也塑造了环境”的生动写照。
从旁观者到参与者，从智者到悲悯者，完成了从“独善其身”到“兼济天下”的成长蜕变。
说实话如果是这个套路真的并不新颖，它更像是把金古杂糅到了一起，总得来说作品中古龙风格更明显，能明显看出这类剧很符合古龙的人物设计。
主角出场便是高手诸如李寻欢、楚留香、陆小凤，他们这些人智慧方面全都聪明的不像话，但是情感方面又单纯的不像话，而唐丽辞身上的李寻欢味道很浓，尤其是他刀削木头人的设计立马就让看过的观众想到了探花李三郎，和兄弟相残被处处污蔑，太典了。
而一个单纯小跟班，一个杀手的组合也是典型的古龙小队组合，遇阿飞的李寻欢，无花作陪一点红做伴的楚留香，再看看唐狐狸很熟悉的配置，所以还是新瓶装旧酒。
从前四集的表现来看，《水龙吟》的剧情对于老武侠迷并不算新颖，但是对于年轻人来说也算是一场套壳的重生。
导演钱竞午对于如何用新瓶装旧酒还是很有心得的，他执导的《苍兰诀》拿下了8.2的豆瓣高分，出任副导演的《永夜星河》也是爆款，所以虽然《水龙吟》口碑不一定多优质，但是热度应该不会差。
其实小景觉得还是应该鼓励这些导演，这些年武侠一直未死就是因为古偶赛道一直在给它注入药剂，虽然是偏方，但是它也在不断的变化中积攒力量。
到了现代很多武侠创作者有个误区就是以为特效越好看剧就越受欢迎，但是并非如此，武侠更注重的是动作是情义是古今顺畅结合的作品比如《莲花楼》，比如设计又新颖又有古早仙侠精神的《永夜星河》，亦或者让观众在特效之余还能看到的精彩拳拳到肉的搏斗比如《凡人修仙传》。
而古典文学中的水龙吟意境，无论是刘鹏年笔下的“自比元龙，非同王粲，纵观今古”，还是秦观词中的“名韁利锁，天还知道，和天也瘦”，都蕴含着对人生、对社会的深刻思考。
可是现在的《水龙吟》却值得思考一下，比如美学比如动作比如内核，外在美学创新和争议都不是重点，重要的是剧情是内核。
《水龙吟》还得看后续的剧情，如果后续足够精彩，那么造型还有一些影楼风的布景就都是小瑕疵，但如果剧情跟不上或者都是仿写前人的剧情，那就是创作方向的迷失。
就是影视创作将外在形式置于内在精神之上，用华丽服饰取代了角色塑造，用视觉冲击掩盖情感表达，最后观众得到的就只能是一具没有灵魂的华丽躯壳。
最后还是想说，真正的武侠作品，应当如古人所言“拥书城万卷，琴楼一角，堪南面，聊容与”，在简单中见深远，在平淡中显真情。
希望后续的武侠创作，能够重新回归到“扫叶烹茶，举杯邀月”的美学境界，让武侠精神在返璞归真中重获新生。
来源：星河温柔谣