摘要：《入青云》们面临的争议，绝非孤例。它们共同勾勒出当下古偶市场的“低龄陷阱”：剧情如儿戏，冲突像过家家，所谓的权谋算计浅薄得令人发笑。这绝非一句“观众年轻化了”就能搪塞过去的。

当“宝宝仙侠”成为热词，当仙门论道沦为校园恋爱，我们不禁要问：是观众的审美在“幼化”，还是创作端的勇气在“退化”？

《入青云》们面临的争议，绝非孤例。它们共同勾勒出当下古偶市场的“低龄陷阱”：剧情如儿戏，冲突像过家家，所谓的权谋算计浅薄得令人发笑。这绝非一句“观众年轻化了”就能搪塞过去的。

数据不说谎。今年古装剧数量创下新高，但爆款寥寥。相反，如《折腰》《藏海传》等具有叙事厚度和情感张力的作品，赢得了跨年龄层的观众。这足以证明，市场从未拒绝成熟的故事，观众始终渴望被打动，而非被“哄骗”。

问题的根源，在于行业的“创新惰性”和“路径依赖”。资本追逐安全的甜宠公式，制作方沉迷于复制爆款模板，将一切复杂的世界观、深刻的人性探讨，粗暴简化为“颜值+CP”的流水线产品。这不是在迎合观众，而是在低估观众的智商。

当创作者将“嗑糖”视为万能灵药，却放弃了构建宏大世界的野心与能力时，古偶剧的“灵韵”便消散了。我们失去的不仅是仙侠的史诗感，更是对观众心智的基本尊重。

别再让“宝宝仙侠”继续啃食古偶的根基了。观众已经长大，行业是时候跟上脚步，用扎实的剧本、可信的人物和宏大的叙事，重新赢回那份被辜负的期待。观众不需要被当成宝宝来哄，他们需要被当成有思想的成年人来尊重。

来源：米妈说育儿