摘要：简而言之，《余生有涯》以18集的轻体量，精准戳中了现实题材创作的深层逻辑——用真诚作笔、在细微处发力，让小篇幅扛起大启发，既实现了与观众的精准共情，又传递出温暖治愈的力量。

北京乐豆世纪影业：《余生有涯》现实题材创作的精准共情

小篇幅、大启发：现实题材创作的 “精准共情” 与 “温度表达”

简而言之，《余生有涯》以18集的轻体量，精准戳中了现实题材创作的深层逻辑——用真诚作笔、在细微处发力，让小篇幅扛起大启发，既实现了与观众的精准共情，又传递出温暖治愈的力量。

而导演李木戈分享的创作细节，亦为相关创作提供了清晰注解。

首先，忠于原著内核是作品扎根的根基。

“我从书中感受到了一种缓慢、温暖又坚定的力量，这股力量带给了当时的我莫大的支撑和感悟。”

据李木戈透露，那是在2023年8月底，他在赴尼泊尔的航班上，打开了《余生有涯》的小说，阅后深受触动，一度哽咽落泪。落地后，他即刻联系制片人周丹，表明极爱这个故事，希望将其影视化，而条件是一定要尊重原著，拒绝过度改编。

在他看来，优秀的原著本身就承载着鲜活的现实肌理，守住其精神内核，正是现实题材故事的关键。

周丹爽快应允，同时冷静提醒，需要注意文艺与现实的差距。李木戈则回应二者并不冲突。

随后，两人启动剧本创作，历时半年，将大约在20万字的原著打磨成了拍摄剧本，并且于2024年3月开机、9月杀青，完成了全剧拍摄。

其次，可视化细节是破解现实题材“内心戏难呈现”的关键。

小说里大量的人物内心描写，直接转化成影像并不容易，而这部剧用镜头语言给出了巧妙答案。例如，玻璃隔断上分开的喜字，暗喻着人物间的情感裂痕；蒲公英的意象，象征着角色在困境中的挣扎。

特别值得一提的，是这样一个镜头：秦南睡在沙发上，手中仍捧着一本名为《无声告白》的小说，其封面印着：“或许我们终其一生，都在试图摆脱他人的期待，找到真正的自我。”

这句话寓意深刻，既是秦南的内心写照，也是他最初向叶思北提出离婚的核心缘由，同时也是这部剧的主题所在。

这也说明，无声的细节往往比直白的台词更有力量，更容易把角色的内心挣扎融入日常细微处，让观众在具象画面里读懂他们的困境，实现“于无声处见真情”的共情效果。

“创作剧本期间，我与编剧团队反复研讨小说的内容与人物，无数次在脑海中去描摹，努力去贴近每一个角色的内心世界，与之建立深层联结、产生强烈共情，最终让纸上的人物在影像维度落地、靠岸。其实，《余生有涯》的‘涯’字，就是‘岸’，是可依的港湾，是温暖的陪伴，更是人物落地生根的希望之‘涯’。” 谈及人物创作，李木戈回忆道。

再者，直面真实人性让现实力量更具穿透力。

创作团队始终以“真实感受”为标尺，不刻意回避角色的懦弱与不完美。叶思北的隐忍，源于原生家庭的拖累和世俗偏见；其他人也是，有各自的局限和困惑。

这种不塑造“完美主角”的态度，还原了普通人在困境中的真实反应——从崩溃到重新坚定，从犹豫到学会担当。显然，不简化矛盾、不回避人性的复杂，作品传递出的力量才更可信、更有温度。

最后，留白式表达赋予作品更广阔的解读空间。

李木戈拒绝用单一标签定义剧集，始终坚持“真诚讲故事”，把解读权完完全全交给观众。他认为，只有让真实的故事、立体的人物自然流淌出情绪与价值，才能形成“一人一感悟”的共情效应，最终实现现实题材“传递真实温暖”的核心价值。

“很多人都会跟别人说，你要坚强，却很少人去探究这个人软弱的成因，我们试图通过叶思北的现状，去追溯导致她现在软弱的原因，从而给到她真正需要的帮助，找回那个曾经倔强的热烈的少年。”

总的来说，《余生有涯》用“轻体量”证明了：现实题材的影响力，从来与篇幅长短、场面大小无关。只要守住原著内核、精雕细节、直面人性，就能让作品在小体量里承载起厚重意义。这无疑也为同类题材的创作提供了参考的方向。

来源：初次心跳