摘要：昔年香辣面，"香飘十里，味留三生"；今时同款食，"味同嚼蜡，索然无味"。恰如国产剧之浮沉，二十世纪八九十年代至二十一世纪初，"百花齐放，百家争鸣"，佳作如"星垂平野阔"，熠熠生辉；而今却深陷泥沼，同质化、伪精致、去风格，"功利蔽目，初心渐失"，灵气消磨，令人扼
昔年香辣面，"香飘十里，味留三生"；今时同款食，"味同嚼蜡，索然无味"。恰如国产剧之浮沉，二十世纪八九十年代至二十一世纪初，"百花齐放，百家争鸣"，佳作如"星垂平野阔"，熠熠生辉；而今却深陷泥沼，同质化、伪精致、去风格，"功利蔽目，初心渐失"，灵气消磨，令人扼腕。"文章合为时而著，歌诗合为事而作"，荧屏艺术本应"观照现实，传递精神"，如今的迷失，当以深思叩问，盼其"魂兮归来，重焕光华"。
一、同质化：千剧一面，创作困于功利笼
"删繁就简三秋树，领异标新二月花"，艺术的生命力在于独树一帜，而当下国产剧却陷入"千剧一面"的窠臼。剧作兼具商品属性与艺术价值，同质化看似是"捷径坦途"，实则是"饮鸩止渴"的短视之举——它以流量为饵，蚕食创作生态，如今已至"反噬之境"。每月十余部新剧登场，偶像剧、武侠剧、刑侦剧纵类型各异，终局却皆落"恋爱结婚生娃"的俗套，恰似"天下文章一大抄"，想象力被功利枷锁禁锢，创作的原野沦为"荒芜之境"。"李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜"，当所有故事都走向同一终点，荧屏便失了"万紫千红总是春"的生机。
二、伪精致：滤镜遮目，真实隐于浮华影
"清水出芙蓉，天然去雕饰"，真实本是艺术的底色，而今国产剧却沉迷"伪精致"，以滤镜遮蔽本真。当下荧屏，已难觅无滤镜之作，差异仅在滤镜层数之多寡。过度美化的画面，剥离了生活的肌理与人物的质感，让剧作沦为"金玉其外，败絮其中"的悬浮影像。它看似"光鲜亮丽"，实则消解了真实的温度，正如古人所叹"画虎画皮难画骨"，失了内核的"精致"，不过是"镜中花、水中月"，转瞬即逝。"删尽枝叶留主干，除却浮华见本真"，当滤镜掩盖了喜怒哀乐的真实表情，荧屏便失了"人间烟火气"，难再触动人心。
三、去风格：风骨尽失，作品沦为流水物
"文以气为主，气之清浊有体"，风格是作品的灵魂，是创作者的风骨。往昔国产剧，风格鲜明，各领风骚：《亮剑》有"金戈铁马，气吞万里如虎"的铁血豪情；《红楼梦》含"满纸荒唐言，一把辛酸泪"的婉约深情；《水浒传》藏"路见不平一声吼"的侠义肝胆，每部佳作皆有"独一无二"的精神印记。而今却多是"圆润圆滑、中规中矩"的统一面孔，个性被磨平，棱角被消解，恰如"削足适履"，为迎合流量而舍弃风骨。若经典重拍，李云龙的血性恐难再现，梁山好汉的豪迈或将变味——"无风格，不作品"，风格的湮灭，便是艺术生命力的枯萎。
有人将风格式微归咎于审查，殊不知"海阔凭鱼跃，天高任鸟飞"，全球剧集皆有边界，真正的创作智慧，在于"不着一字，尽得风流"的含蓄表达。近十年亦有佳作以"羚羊挂角，无迹可求"的手法彰显风格，足见局限不在外部，而在创作者"初心不固，能力不逮"。"删繁就简三秋树，领异标新二月花"，丢失了风格，便丢失了艺术的灵魂。
四、剧荒叹：质量滑坡，荧屏难觅入心作
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处"，观众对好剧的寻觅从未停止，而"剧荒"的本质，是佳作的稀缺。自2015年起，全球剧集"质""量"双滑坡，国产剧虽数量可观，质量却"不忍直视"。1995至2015年，深入人心之作达300部，年均15部，可谓"佳作如云，目不暇接"；近十年却仅22部，年均不足3部，落差之大，令人"抚今追昔，唏嘘不已"。
有人称剧荒源于观众被短剧"荼毒"，失了长剧耐心。此说未免片面，正如"书犹药也，善读之可以医愚"，深度阅读的习惯从未因碎片化信息而消亡。短剧的盛行，本是"时代节奏加速"下的产物，却被资本异化为"无脑无营养"的精神快餐——它们将"轻松"等同于空洞，将"刺激"等同于密集反转，让"劣币驱逐良币"，优质内容被淹没。更甚者，长剧创作竟效仿短剧思维，如同"缘木求鱼""南辕北辙"，既失长剧"叙事绵长、底蕴深厚"的优势，又无短剧"节奏明快、直击痛点"的灵动，最终沦为"四不像"。
长期浸淫低质剧集，更会钝化审美感知。看多了无脑爽剧，再面对《大明王朝1566》《大宅门》等经典，竟如"对牛弹琴"，难提精神，恰似"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"，味蕾被劣质快餐麻痹，便尝不出精品的醇厚。更有观众养成"先剧透再追剧"的习惯，如同"买椟还珠"，丢失了观剧的"新鲜感、神秘感、愉悦感"。平台为流量肆意剧透，更将观剧体验跌至谷底，让荧屏沦为"功利的附庸"，失了艺术本真。
五、资本惑：流量至上，演技荒芜初心失
"天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往"，全球剧荒的根源，在于资本逻辑的异化。往昔资本投资剧集，"义利兼顾，艺利双求"，既求市场收益，亦重艺术品质；如今资本唯利是图，以"挣快钱、挣大钱"为唯一目标，流量成为"唯一标尺"，甚至"媚俗取悦，迎合恶趣"，将艺术底线抛诸脑后。
在此逻辑下，演员的职业素养被扭曲。部分演员以"瘦了""美了""病了"等无关演技的话题博眼球，在"白幼瘦"的畸形审美中"内卷不止"；更有人信奉"颜值即正义"，认为"偶像剧只需好看"，让古偶、现偶沦为"套路化、模板化"的流水线产品，恰似"千篇一律的复制粘贴"，失了艺术个性。所幸"青山遮不住，毕竟东流去"，仍有少数年轻演员，看淡流量，深耕演技，秉持"板凳坐得十年冷，文章不写一句空"的态度，走出舒适区，精挑剧本，专注精品，为国产剧留存"希望火种"。
"纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行"，好演员需以"演技为骨，阅历为肉，生活为魂"。那些脱离现实、闭门造车的剧本，如同"纸做的假花"，虽光鲜却无生命力；那些"悬浮云端、不接地气"的流量爱豆，对百姓生活"一无所知、一窍不通"，演技终究难有精进，恰似"空中楼阁，根基不稳"。反观老一辈演员，"台上一分钟，台下十年功"，拍戏时"全身心投入，精雕细琢"，哪怕啃着盒饭，也在琢磨剧本、揣摩角色，以"举重若轻"的姿态打磨作品；如今部分演员却"举轻若重"，摔一跤、打个喷嚏便炒作"敬业"，将精力耗在"抢番位、争咖位、比排位"上，与"演员"二字"相去甚远，背道而驰"。"戏比天大"的职业敬畏，在流量洪流中渐被遗忘。
六、荧屏责：魂归生活，佳作滋养心灵田
"文章千古事，得失寸心知"，优秀的剧集，从来不止是"娱乐消遣"，更是"滋养心灵的精神食粮"，是"传递文化的载体，映照时代的明镜"。有人观《亮剑》，激发出"铁马冰河入梦来"的豪情，直面人生困境；有人看《士兵突击》，燃起"少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨"的壮志，投身理想事业；有人品《红楼梦》，领悟"满纸荒唐言，一把辛酸泪"的人生况味，挣脱"恋爱脑"的桎梏；有人赏《济公》，感悟"人生在世不称意，明朝散发弄扁舟"的豁达，重拾生活诗意——好的作品，能"随风潜入夜，润物细无声"，悄然融入观众的精神世界，在岁月流转中"点亮心灯，指引方向"。
它们兼具"现实性的锐感、文学性的质感、艺术性的美感"，秉持"艺术源于生活，高于生活，反哺生活"的真谛，是"文化传承的桥梁，文明延续的纽带"。如今的国产剧，正站在"功利与艺术的十字路口"，唯有挣脱"流量枷锁"，回归"创作初心"，扎根"生活土壤"，重拾"艺术追求"，方能"悬崖勒马，回头是岸"，重现"百花齐放、佳作频出"的昔日荣光。"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"，愿国产剧早日"魂归本真，艺返初心"，再创荧屏辉煌，不负观众期待，不负时代使命。
来源：龙吟RFL