摘要：我最近看《沉默的荣耀》被朱枫的故事戳中了心窝，可我总在嘀咕为啥导演不选袁泉演朱枫呢？她演技真没得挑，《中国医生》连钟南山都夸她眼神有信念感，可她那张脸太洋气了，眼窝深鼻梁高，放1940年代台湾当隐蔽战线的普通家庭妇女，怕不是一出场就让人觉着“这人不一般”，反而

我最近看《沉默的荣耀》被朱枫的故事戳中了心窝，可我总在嘀咕为啥导演不选袁泉演朱枫呢？她演技真没得挑，《中国医生》连钟南山都夸她眼神有信念感，可她那张脸太洋气了，眼窝深鼻梁高，放1940年代台湾当隐蔽战线的普通家庭妇女，怕不是一出场就让人觉着“这人不一般”，反而容易暴露身份，这不就让人想问，导演到底图啥不选她呢？

袁泉长得比吴越更洋气，演技没问题，但从这个角色的年代，身份等综合考量，个人觉得吴越更合适些

我最近不是在看《沉默的荣耀》这部剧嘛，讲的是朱枫烈士的故事，真的特别打动我。

看着看着，我就在想一个问题，为什么导演最后选了吴越来演朱枫，而不是袁泉呢？

说起袁泉，她的演技那可是公认的好，绝对没得挑。

你看她在《中国医生》里，连钟南山院士都夸她，说她那个眼神，特别像真正奋战在抗疫一线的医生，充满了信念感。

还有《中国机长》里，那个气场，真是能镇住全场。

但是吧，咱们得实话实说，袁泉那张脸，长得有点太洋气了，眼窝深、鼻梁又高，整个骨相偏欧式。

这种特点，在她演《我的前半生》里的唐晶时，绝对是加分项，特别符合那种精英感。

可你想想，要是把她放在1940年代的台湾，那种隐蔽战线的环境里，就有点不合适了。

朱枫烈士当年执行任务，得伪装成一个最最普通的家庭妇女，日常言行举止必须温和、低调，跟邻居打个招呼都不能露出半点锋芒。

袁泉那个气质，好是好，但感觉她一出场，就会让人觉得“哎，这个人不一般”，太显眼了，反而容易暴露身份，这不就坏事了嘛。

反观吴越演的朱枫，那才叫一个贴合，像是从历史里走出来的人。

你看剧里那些细节，当她接到要去台湾的任务时，嘴角那么微微往上一扬，那个瞬间的幸福微笑里，既有终于能回家的期盼，又藏着一种义无反顾的决绝，这不就正好对应了史料里说的，朱枫同志能“周旋于国民党高层却不事张扬”的那种状态吗？

还有，当她察觉到女婿可能有点怀疑她时，她悄悄地把一根头发丝搭在箱子锁上，用来检验箱子有没有被人翻动过，发现异常后，回头那么一笑，北京广播电视台都评价说这是“教科书级别的表演”，真是细极了。

等到后来入狱，面对特务时，她那眼神里的鄙视；独自一人时，捏着金首饰的手指头都在发抖，像这种“肩膀有点塌”、“眼尾发红”的小细节，全都是吴越刻意收着、弱化着来演的，这种表演方式，跟历史上朱枫同志那种“三进上饶集中营营救同志”、“变卖家产去资助革命”的真实状态，简直是严丝合缝地对上了。

就连国家安全部的微信公众号都专门发了她的饰演感言，说她是“实现了朱枫的重生”，这评价，可真不是随便说说的。

咱们再回头说说袁泉，她特别擅长表现一种“强大的存在感”，在《中国医生》里靠眼神传递力量，在《中国机长》里靠台词掌控全场，这种能力在现代职场戏里确实是绝活。

但朱枫这个角色不一样，她在1949年去台湾，名义上是“以探望女儿为掩护”，她得像个真正的普通人一样过日子。

《中国青年报》不是评价袁泉有种“职业感与知性美”嘛，这种特质放在民国女伶的角色里会很出彩，比如她演《罗曼蒂克消亡史》里的吴小姐就特别合适。

可地下工作者最关键的一点，是得能“泯然于众人”，不能让旁人一眼就看出“这人不简单”。

袁泉自带的那种“洋气”，和1940年代这个角色需要的“于无声处藏锋芒”的气质，放在一起总觉得有点不合拍，反而会显得突兀。

演技好是基本盘，但选角这事儿，真的还得看具体的年代和身份。

吴越的演技毋庸置疑，她就是朱枫

吴越这次之所以演得这么像，就是因为她演得特别朴实无华，大气，而且还抓住了南方姑娘身上那股子劲儿，更重要的是，她把地下党员也是普通人这点给演活了，人物会有慌乱，但牺牲的时候又特别硬气。

你瞧，连朱枫烈士的亲孙女朱容瑢看了剧都说，“吴越演的，就是我奶奶。”

这话的分量，得多重啊。

咱们再细细掰扯一下吴越到底好在哪儿，首先就是南方特质抓得准。

朱枫烈士是1905年出生在浙江宁波镇海的，是地道的南方姑娘。

吴越就把这种南方女子的细腻、温婉演得特别贴。

朱枫烈士的孙子朱则安看剧时也夸，说吴越演出了他奶奶笑容里的亲和力，举止间的优雅。

这可不是客套话，你看剧里，朱枫在香港准备出发去台湾前，一边收拾行李，一边轻声念叨着家里人的日常，没有一句口号式的豪言壮语，但那种南方女性特有的细腻心思全出来了。

历史上，朱枫曾变卖自己的祖传钻戒去换革命物资，她出身富商家庭，自己却总是一身素朴。

吴越的表演，就是把这种“家常味儿”给演活了，让你觉得她不是高高在上的英雄，就是咱们身边、从镇海街坊里走出来的一个普通姑娘。

再一个，就是她演出了英雄的“凡人底色”。

吴越没有把朱枫塑造成一个“天生无畏”的神，而是让观众清清楚楚地看到，她也会慌，也会怕，她也是个有血有肉的普通人。

比如，刚接到赴台任务那一刻，她先是想到能和亲人团聚露出笑容，可眼神一转就变得决然，手指还下意识地微微捏紧，这种小动作多真实啊，就是普通人面对未知危险时本能的紧张。

北京广播电视台的剧评说得特别到位，他们说，“吴越刻意演出了朱枫‘因经验不足而犯错的急躁时刻’。”

朱容瑢也说了，“剧组没有把我奶奶当成一个符号，那些生活细节让人感觉英雄从未离开。”

你再回想一下，剧中朱枫第一次传递情报被盘查时，喉咙滚动、语速不自觉地加快，那种下意识的慌乱特别接地气，哪像是在演戏？

地下党员也是凡人，也有软肋，吴越一点没藏着掖着，把这部分也坦然表现出来了。

最后，说到英雄气概的展现，尤其是在吞金明志和最后牺牲的时刻，吴越的表演功力就完全显现出来了。

吞金那场戏，她没有用大喊大叫去表现，而是通过额头冒汗、手指颤抖这些细节，但眼神却越来越坚定、沉稳，这和历史记载中朱枫“党性坚强，不惜牺牲个人生命”的形象是完全吻合的。

临刑前高呼“中国共产党万岁”，她的声音是沙哑的，但里面透出的那股力量，却能穿透屏幕，直达人心。

朱容瑢听到这里都哽咽了，她说，“吴越用那种平静的语气，反而传递出了‘舍命’的真正重量。”

这哪里还像是在演戏，分明就是让我们看到了当年朱枫烈士站在马场町刑场上的样子。

所以你看，吴越演朱枫，真不是凑合或勉强，她是真的合适。

就凭着她那股朴实无华的劲儿，成功地把南方人的温婉、普通人的慌乱、和革命者的硬气，完美地揉合在了一起。

她给人的感觉，不是在扮演一个角色，她就是朱枫本人。

来源：龙吟RFL