摘要：从“霸总逆袭”到非遗题材，短剧题材越来越宽，连《墨韵新生》这种文化类作品都能圈粉。

打开手机，刷10条视频能撞见3部短剧广告，这早成了常态。

从“霸总逆袭”到非遗题材，短剧题材越来越宽，连《墨韵新生》这种文化类作品都能圈粉。

但新人编剧投了几十份剧本石沉大海，演员靠人脉抢角色，剧组拍一部剧要对接十几个环节，光沟通就耗掉半条命。

更尴尬的是，很多人还觉得短剧“low”，直到《盛夏芬德拉》打破偏见，17天拿下30亿观看量。

大家才发现：不是短剧不行，是行业缺个“主心骨”。

短剧圈以前的规矩特“佛系”，不管剧本好坏，分成大多差不离，很多人干脆抄套路赚快钱。

红果一出手就掀了桌子，S++级别的剧本，分成直接给到40%，保底还翻倍。

这意味着写得好和写得差，收入能差出好几倍。

这招真戳中了要害。编剧圈子里流传着一句话：“以前写精品不如抄爆款，现在打磨细节能多赚几万块”。

不光是编剧，演员也被调动起来了，红果搞了演员分账，收入和作品口碑、播放量绑在一起，演员不再只关心自己演得咋样，还会主动琢磨“观众爱不爱看”。

有人担心这会加剧内卷，但从行业反应看，更多人在动脑子创新。

杭州一场编剧沙龙上，有人提出“要做未来两个月流行的内容”，还有人说“现实主义题材要抬头”。

这些思考以前很少见，毕竟现在“好内容真能换真金白银”，谁还愿意躺平抄作业？

短剧行业最让人头疼的，是“信息堵得慌”。

编剧手里有好剧本，不知道找哪个剧组，演员想转型，没渠道接触优质项目，制作方急着开机，却凑不齐靠谱团队。

以前全靠人脉，新人想入行堪比登天。

红果的办法是当“行业枢纽”，把编剧、演员、制作方全拉到一个平台上。

你有剧本，平台按题材、质量标签匹配给需要的剧组，你是新人演员，能看到公开的角色招募，不用再托人递简历。

更实用的是全流程服务，从选IP、拍片子到算收益、结工资，平台都有标准化流程，不用再每家剧组定一套规矩。

这可不是瞎折腾。

以前一个项目光对接环节就得耗半个月，现在通过平台匹配，几天就能搭好班子。

对新人更友好，平台搞了“拉新激励”，老工作室带新人能拿奖励，新人编剧、演员还有专项扶持，入行门槛一下低了不少。

很多人好奇，红果为啥不直接当“裁判”，非要做“服务者”？

其实这正是它的聪明之处。短剧迭代太快，今天火悬疑明天火奇幻，没人能精准预测爆款。与其规定“该拍啥”，不如搭建好舞台让创作者自由发挥。

11月太原要开的红果创作者大会，近千个行业人要聚在一起聊未来，这就是在凝聚共识。

大家一起琢磨“怎么把内容做深”“新人怎么培养”，比平台单方面定规矩管用多了。

从效果看，已经有不少传统经纪公司和头部团队入驻，新人投稿量也涨了不少，说明这个生态正在慢慢成型。

但挑战也不少。

比如40%的高分成能持续多久？标准化流程会不会限制创作灵活性？这些都得慢慢试。

不过有一点很明确，短剧已经从“流量战”进入“品质战”，谁能解决创作者的后顾之忧，谁就能抓住未来。

红果现在做的，就是给行业建“基础设施”，让好内容能顺畅地冒出来。

6.96亿用户的需求很简单，想看不敷衍的好故事。

红果平台的出现，其实是行业发展的必然。

它的尝试告诉我们，短剧升级不靠喊口号，而是靠真金白银的激励、高效透明的对接、对新人的包容。

《盛夏芬德拉》的成功不是偶然，未来会有更多优质短剧冒出来，前提是行业能给创作者足够的支持。

只有这样，短剧才能真正摆脱“快餐文化”的标签，成为能留住人的好内容。

而这一天，应该不远了。

来源：剧集迷踪