摘要：不管是仙侠、权谋、还是宅斗、奇幻剧，古装剧似乎都逃不开那套套路：假白的滤镜、千篇一律的剧情、面无表情的台词，加上审美疲劳的脸庞，真是让人看得提不起劲。

这几年来，古装偶像剧的境况，可以说是“人气高涨但实际影响不大”。

题材日益丰富，流量也是节节攀升，可惜的是，观众的兴趣却没有跟上，提不起劲来。

不管是仙侠、权谋、还是宅斗、奇幻剧，古装剧似乎都逃不开那套套路：假白的滤镜、千篇一律的剧情、面无表情的台词，加上审美疲劳的脸庞，真是让人看得提不起劲。

不少剧一刚播出来，就被吐槽“缺少灵气”，演员虽然外表光鲜，演技却显得挺僵硬，打戏全靠替身撑场面，感情线嘛，也都是靠硬灌的煽情套路。

观众们真正期待看到的是有真情实感的作品，而不是那些制作粗糙、敷衍了事的剧集。

在这种时候，《一笑随歌》也闹出了点动静。

它并没有大肆做宣传，也没有靠流量冲榜，而是凭借剧情、角色的悬念和演员的演技，硬是闯入了观众的热议话题。

在古装偶像剧普遍走下坡路的背景下，这部剧能闯出一片天地，确实展现了它不凡的实力。

《一笑随歌》凭什么能吸睛？演员、质感缺一不可

《一笑随歌》的节奏可以说几乎没有什么“缓冲期”，一开始就直奔激烈的情节。

女主付一笑和凤随歌第一次见面，就扭打在一块儿，互相咬来咬去的。

他们俩的关系既像敌人又带点儿暧昧，感情的线索里满是荷尔蒙的火花和杀气交织的炽热光辉。

故事发展的核心围绕锦绣国和夙砂国之间的战事展开，失忆、复仇、卧底、谋略、情感交织在一起，每一条线都精彩纷呈、激烈刺激，绝对让人停不下来。

付一笑掉崖失忆之后，被凤随歌救了上来，两人从一开始的利用关系，到后来逐渐变成依赖，再到情感上的纠结与矛盾，这种敌对变成深情的转变，本身就充满了令人心跳加速的紧张感。

更让人觉得珍贵的是，剧情的推进节奏保持得很稳，不会乱七八糟。

这些冲突、悬念和反转之间的衔接都挺自然，不会突兀。导演在镜头运用上也挺用心的，明暗的对比、慢镜头的特写还有交叉剪辑，都是为了让人物的情绪更丰富、更有层次感。

李沁饰演的“付一笑”可以说是整部剧的核心人物，她不走那种娇弱的“女主路线”，反倒是个气势十足、英姿飒飒的都尉和神箭手。

她既有胆识，又聪明伶俐，还挺有情绪，身上那种强烈的自我价值感也是挺明显的。

李沁的演技确实到位，眼神既有温暖又带锐气，到了崩溃那一刻，哭出来的不是那种娇滴滴的小情绪，而是带着浓浓的家国情怀，满是破碎的哀伤。

反观凤随歌（陈哲远 饰），他就是那种“冷面王子”的典型代表，长得俊朗，性格沉稳，而且肩上背负着重大的责任。

他和付一笑之间，既是敌我相对的存在，又在利用与救赎之间不断拉扯，关系说不上完全或敌或友。

按理讲，这角色挺容易吸粉的，但问题在于，陈哲远那股“少年感”实在是太浓了。

他双眼皮实在太深，嘴唇也偏厚，一抿嘴那个“嘟嘟唇”一出来，反而有点不太自然。

一看到李沁那股英姿，他反倒多了几分温柔。

这场打戏，李沁一气呵成，举弓拉弦毫不费力；反倒是陈哲远显得有点拘谨。

两人的气场差得挺远，这一差距让男女主之间的“对峙感”挺不搭调。

和别的剧比起来，《一笑随歌》的服装和道具算得上走心了。

铠甲、披风、箭具都带着一点“磨损”的痕迹，不像不少剧里那种闪亮得像塑料一样的亮面材质。

在光影处理上，导演没有一味地用柔光，看起来挺自然的。

打斗的特写镜头、夜里的蓝调色彩，还有火焰的暖橙光，都展现出丰富的细节层次感。

在视觉效果上，总算甩掉了那种三五块钱滤镜的廉价感，质感变得更高级、更有品位了。

其实这个剧让大家觉得意外的，可不是演员配得上，或者画面多有质感，而是男二这个角色，出乎意料。

男二号登场，人设吸睛，抢走风头

当大家都觉得《一笑随歌》是李沁和陈哲远的双主演剧情时，男二号夏静石（陈鹤一 饰）突然出现，整个剧情的风格一下子完全改变了。

陈鹤一的戏份其实就几分钟，他端着茶，神色淡然，对皇帝轻描淡写地说“以茶代酒”，一个眼神就表达出了全部意思。

那种“笑里藏刀”的气势，观众一下子就明白，这人绝对是不善的角色。

夏静石，锦绣国的异姓王，生在权谋的风云中，外表温柔却刚毅十足，藏得很深，不轻易露出底牌。

他看起来温和有礼，实则心中藏着杀意，能展露一抹笑容应对，也能瞬间拔剑出手。

他可不是一般的反派，那叫一个“聪明的疯子”，精通权谋，也懂得揣摩人心，心里满是欲望和野心。

在付一笑面前，他既有些心疼，又缺少温情，感情浓烈得让人窒息，恨得那叫一个刻骨铭心。

如此角色天生就带戏味，比起男主角，观众明显更容易被这些性格复杂的反派所吸引。

陈鹤一的表演中，最突出的优点，就是那份“稳”字当头。

他不浮夸，也不抢风头，却能让气场自然而然地散发出来。他的目光总带着那种冷静的嘲讽，毫不怒气，却令人心生威慑。

在朝堂的戏份里，他只用一个笑容和轻扬的眉毛，就把那种“藐视皇权”的轻蔑气息掌控得稳稳当当。

遇到凤随歌的时候，他从不大声喊，而是用轻声细语，竟能让对方的气场瞬间乱了阵脚。

更让人佩服的是，他懂得“收”，这可不是一般人能做到的。

当情绪高涨时，他并不通过怒吼来发泄，而是用一个眼神，瞬间变得沉默，这种克制的表演，反而更能激起观众的情感共鸣。

要是说陈哲远象征着“少年英气”，那陈鹤一嘛，就代表着“成年男士心底的秘密渴望”。

在同框镜头中，这种差异极其明显：

李沁和陈哲远看上去更像是在合作中出现摩擦的搭档，而换成李沁和陈鹤一起演戏的时候，却像是两位旗鼓相当的猎人，势均力敌。

观众的注意力自然会被“危险”这个元素牵走，毕竟，危险看起来更性感，也更容易让人记住。

要是反派的存在感比主角还强，那这个故事的焦点，已经在悄然发生变化了。

夏静石这个角色，未来还可以挖掘出很大的潜力和成长空间呢。

随着事情的发展，他的阴谋逐渐浮出水面，感情也开始崩溃瓦解。

当一个机智的人逐渐失去控制，那种戏剧的紧张感，比起主角走在“正义之路”上还要更让人着迷。

陈鹤一因此被看作是新一代古装偶像剧中的黑马，挺抢眼的。

毕竟，在那《古偶》这一拼脸、拼演技、拼气场的战场上，他能在众多演员中把持住镜头，说明他的实打实的水平不一般。

而且，陈鹤一这张脸，确实挺让人觉得像是“古装男神的标准模样”。

五官轮廓分明，层次感十足，眉骨突出，下颌线条流畅干净，轮廓清晰，但并不带有凶悍之感，反倒散发出一丝温和中带锐气的气质。

那双微微上扬的眼睛，本身就带点表演的意味，即使不开口，也能讲述一段故事。

一穿上古装，他的气质立刻变得沉稳又带点冷峻，像是带着几分贵气和危险的公子哥儿。可以说，他的长相既有偶像的辨识度，又不缺演技的魅力，完全具备一线流量的潜质。

就算在这部剧里没有特别出彩，陈鹤一始终是个非常有潜力的演员，他的脸蛋就是能牢牢吸引观众注意力的核心所在。

正是因为这份既有英气又有深度的颜值，再加上他对角色的精准把握，导致观众对陈鹤一的期待也逐渐水涨船高。

大家都盼着他在《一笑随歌》的后续剧情中，能带来更多丰富的情感和激烈的爆发，同时也希望他在未来的影视作品中，能摆脱“反派”的标签，尝试各种不同的角色类型，让表演变得更加多样化。

说到他的塑造，我觉得还挺有意思的，他的角色设定挺新颖的，演技也挺到位的。大家觉得呢？在评论区聊聊你的看法吧！

来源：策略喜舞会