摘要：后来才知晓，原是主演自带编剧团队，将剧本修削得面目全非——主角从接地气的平凡人蜕变成完美无瑕的圣贤，配角戏份被裁剪得支离破碎，剧情逻辑更是起伏如过山车，令人观之蹙眉。

说实在的，林永健老师在《人民日报》发表的那篇文章，字字句句都落进了我的心坎。

作为追了十几年国产剧的老观众，个中滋味，体会尤深。

去年曾有一剧，我怀着对原著的挚爱虔诚追更，不料数集之后，渐觉滋味有异。

后来才知晓，原是主演自带编剧团队，将剧本修削得面目全非——主角从接地气的平凡人蜕变成完美无瑕的圣贤，配角戏份被裁剪得支离破碎，剧情逻辑更是起伏如过山车，令人观之蹙眉。

这不正应了林老师的比喻么？精心绘制的设计图纸，被随意的试驾员涂改，最终造出个不伦不类的物件。

不得不承认，当下某些剧作确实偏离了常理。农村题材里，主角安居豪华别墅；职场新人手捧星巴克从容出入，这哪里是寻常打工人的真实图景？

一位在剧组工作的朋友曾透露，如今某些演员团队审阅剧本，首要在核算个人戏份比重，斟酌对手戏演员是否夺其锋芒。

至于剧情是否合理，人物是否立得住，反倒成了最不要紧的考量。

但曙光总在阴影处。《山海情》的成功恰是最好的例证——演员们灰头土脸地在黄土地上挣扎求存，不也同样赢得了观众的真诚掌声？

这证明大众的审美从未迷失。在生活重压下的现代人，追剧不正是为了寻求真实的感动？谁愿终日凝视那些悬浮于空中的“完美人设”？

“流量要从指尖流向心尖”，林老师此言可谓一语中的。归根结底，演员立身之本在于演技与作品。

那些惯于改动剧本者，或可得意一时，但时光终将证明，观众自会用手中的选择权作出最终裁决。

平心而论，这些年来行业风气确有改善，但要根除顽疾，仍需每一位观众的理性抉择。

唯有当我们不再为魔改剧作贡献点击，制作方才会真正将创作权归还专业人士。

到那时，我们方能期待更多直抵人心的佳作问世。

来源：枕星河一点号7