摘要：合虚六境一年一度的“青云大会”上，罪囚出身的极星渊斗者纪伯宰一举击败已连胜七年的冷酷女战神明意，一夜成为极星渊最炙手可热的新星。

合虚六境一年一度的“青云大会”上，罪囚出身的极星渊斗者纪伯宰一举击败已连胜七年的冷酷女战神明意，一夜成为极星渊最炙手可热的新星。

而战神明意不但身中剧毒，更是被庇护了七年的子民谩骂，之后被母后以爱之名驱离。

一夜间弃子成棋子，棋子成弃子，而明意为了找到解药恢复自己的实力，将自己真实的一面伪装隐藏，化身舞姬接近纪伯宰。

表面浪荡不羁的纨绔子弟，实则是步步为营的复仇者；外表冷酷无情的女战神，私下却是娇媚舞姬，两个人一边联手抵御外敌一边又彼此算计。

这种“仙侠版史密斯夫妇”的设定，成为《入青云》试图试图以“双强互披马甲”的设定打破套路，成为突破仙侠剧困境的利器，但是这种设定已经不算稀罕，况且整部剧还在创新与套路间摇摆不定。

《入青云》看了四集，它整个故事建立在一个虚构的仙侠世界——“合虚六境宇宙。

以敦煌壁画与宋代山水为基底”，各境开始培养强大的青年成为专业斗者，通过灵力法术在青云大会一决高下。

胜出的一方将被封为上镜，并获得全年“福泽”奖励。

“青云大会”形似武林盟主大会，六境就好比金庸武侠中的六大门派，这种设定算是有些创意，而且剧还试图通过“青云大会”操控修炼资源分配，影射社会现实中的阶层固化。

然而在这些创新之外，剧并未能摆脱仙侠剧的套路化叙事。

尽管《入青云》试图以“另类权谋+情感拉扯”重塑仙侠剧的模式，但在实际执行中，仍不免陷入“工业糖精”与“误会套路”的窠臼。

比如在人物塑造上就展现出了一种矛盾性，它试图突破，却又常常不自觉地滑回传统套路。

剧集一开始就展示了其颠覆性人设的野心，纪伯宰和明意这对CP，双强“互披马甲”，被称为“仙侠版史密斯夫妇”。

纪伯宰表面浪荡纨绔，实为底层罪囚出身的复仇者；明意表面上是娇弱的美侍，事实上是七连胜女战神。

确实是想着在大套路中增添点新意，但是这种设定真的不算新奇，而且最重要的是本来的双强设定，一旦成为单强就糟心了。

《入青云》女主卢昱晓饰演的明意，作为尧光山七连胜女战神，应该自有一番超越常人的坚韧与傲骨，但是在剧中中毒后的她，不仅失去了武力值，更似乎失去了战神的灵魂。

她穿上粉色纱衣，以纤细腰肢、曼妙舞姿、妩媚神色和撒娇软语作为武器，将女性身份作为生存的唯一筹码。

这种设定确实给磕CP只关注爱情的粉丝们发了福利，可是对于追剧而来的观众来说甚至对于小说党来说，都不禁会让人思考：

为何在仙侠剧中，女性角色拥有了这么强大的背景和力量，最终却仍要回归到以美色为手段？

对比《与凤行》中的沈璃，即使失去法力沦为家禽，那份属于王者的傲气也未曾消散，而明意，从战神到舞姬的转变，却几乎是灵魂的彻底置换。

而男主侯明昊饰演的纪伯宰，罪囚出身，凭借在青云大会上击败明意一夜成名，本来这场胜利是建立在对手毒发虚弱的基础上。

可是他成功后的第一件事却是举办宴会，找来众多妙龄女子为他献舞、喂酒，享受纨绔子弟的奢靡生活。

当然纪伯宰表面浪荡不羁，实则心思深沉，这种“伪海王”的设定也诚然是为后续角色发展留白，但是初始形象仍难免给观众留下“胜之不武却自以为是”的初印象。

剧中情感拉扯的戏码是本剧最大的看点，纪伯宰已看透明意的伪装却选择将计就计，而明意在冷艳与娇媚间切换，两人互动带着“恋爱博弈”的趣味，无限拉扯是偶恋剧的传统手段。

在这样一套叙事下，前四集中，侯明昊饰演的纪伯宰算中规中矩，他很漂亮这是小猴子的优点，他的表演在偶像剧中也算有层次感了，从一个罪囚出身的斗者，到赢得战神名号后的嚣张大赢家，他转变还算可圈可点。

怎么说呢，偶像剧本身就是女性观众居多所以颜色是演员的很大助力，侯明昊的演技如果放在其他类型剧中不好说出色，在偶像剧正好够用，所以也还算可以。

但是女主卢昱晓的表现又有争议了。

前文我们也说了这部剧对于女战神的设定并不是太好，本来人设就不算占优，而她饰演的明意需要在前期的女战神和后期的娇媚舞姬间切换，她的表现也不算占优。

在“灵犀井”打斗那场戏中，女主的面具与盔甲失去，灵力变少，本该会有惊怕或者惊疑或者隐忍的状态，但卢昱晓的表演丝毫未能传达出应有的层次。

更为观众诟病的是她的台词表现，虽然使用原音值得鼓励，但她的声音并不稳定，台词也没有力量感和情绪感染力。

有些本该用坚定的语气，带着激动的情绪，她却说得轻飘飘的，尾音还往上挑，这个也让她的角色跟人设有些脱离。

《入青云》确实在外观上下足了功夫，制作团队融合敦煌壁画与宋代山水为基底，构建了合虚六境的仙侠世界，明意的战甲融合传统刺绣与金属质感，纪伯宰的服饰暗藏星纹。

剧组在视觉效果和服化道上确实投入了心血，试图打造“新国风仙侠”的标杆。

但是《入青云》的播出情况和口碑，则反映了当前仙侠剧面临的普遍困境。

该剧开播前备受期待，还未开播站内预约量就破300万，堪称一部现象级大剧，开播后，热度达到了6000多，算是中规中矩，然而数据背后，还有难以忽视的口碑分化。

有观众赞其“把‘钓系拉扯’玩明白了”，认为这部剧中的拉扯很有粉红味道，“虽然目前没有吻戏，但是暧昧氛围看着却比亲上了还让人心跳加速”。

然而同时也有不少批评声音，评论区各种差评也不少有人说“追不下去”，有人说“前十分钟可跳过”、“快进看后面”的吐槽。

有评论更是直言，“《入青云》主要是因为女主表现拖累整部剧，然而其实女主更多的是为剧情设计背锅，就是仙侠剧中女战神的困局。

从宣传来看，《入青云》跟很多大女主剧承诺一样，去展现的是一个悬疑线和双强成长为主线的故事，爱情退居副线，搞事业为主，而这种“事业脑”叙事会更贴近当代女性观众对独立角色的期待。

然而他们这类剧的实际呈现却让人质疑：所谓“双强”是否只是男强女弱的包装？

比如明意作为七连胜女战神，剧中却鲜少展现她作为战神的智慧与谋略，遇到了逆境，一个假冒了男子多年的战神，结果不是凭借多年征战积累的经验与头脑破局，她选择的第一种方法就是以色诱为手段。

这种设定无疑浪费了“女战神”这一概念的潜力，也让“双强”的宣传显得苍白。

《入青云》暴露了当前仙侠剧乃至古装剧的一个普遍问题：我们是否真的准备好了塑造强大的女性角色？

制作方似乎总是陷入一种矛盾：既想迎合市场对强大女主角的期待，又无法摆脱传统性别角色的束缚。

于是观众就看到了一个个外表很强大，但是内心极度传统的女性角色。

她们有战神的名号，却无战神的灵魂；她们被标榜为独立女性，却总在关键时刻依靠男性力量或纯女性的魅力脱困。

这种表面革新而内里守旧的角色塑造，最终只能制造出一个个矛盾的、缺乏说服力的“强大女性”形象。

《入青云》在视觉效果、服化道和情感拉扯戏码上确有亮点，作为下饭剧不失为一个选择。

但如果你期待看到一个真正立体的女战神形象，见证双强之间真正平等的较量，那么这部剧集恐怕难以满足你的期待。

《入青云》的导演知竹和彭学军，确实在部分场面调度上展现了功力，这部作品有电影级别的画面与服装造型，剧中敦煌美学与宋代山水的融合，让这部剧在视觉上颇具吸引力。

但是当镜头推到演员面前，当台词从口中说出，那种角色与演员之间的割裂感却实在不好接受。

导演知竹很出名的作品就是《古相思曲》，以小博大不但热度取了胜，口碑也极佳，取胜的原因有导演的美学功底做辅助，可更多的还是在于剧情设计和演员的演技。

这部剧的"逆向穿越"设定与浓烈的BE美学放到现在也能打，这种设定造就了极致的戏剧张力与宿命感。

当男主沈不言对女主陆鸢的爱意最深时，陆鸢却对他最为陌生，这种"初见即诀别"、"双向奔赴却始终背道而驰"的设定，将悲剧美学推向了高潮。

同时其鲜明的女性叙事与超越爱情的家国格局也让这部剧更出彩。

《古相思曲》不仅仅是一个爱情故事 在剧中，陆鸢一次次在家国大义与个人情感间做出抉择，充分展现了独立、坚毅、有担当的古代女性形象，女主不被"恋爱脑"所困，有自己需要守护的家国和责任，这才是对女性的尊重和深入刻画。

而张雅钦更是公认的演技王者，她饰演的几部剧演技方面全部好评如潮，演女生演男生全都惟妙惟肖，大众默认的青衣苗子。

因为这些原因所以知竹导演的《古相思曲》才能名声在外惊艳无数人，可是这部仙侠剧真的一言难尽，套路化无新意知竹导演来了也不行。

现在来看仙侠剧屡屡扑街，说明仙侠剧的未来或许并不在于构筑更宏大的世界观，而在于能让观众相信，那些神仙修士的皮囊下，流动的依然是真实的人性血液，是男女角色的突破。

而仙侠剧的女性角色要想真正突破，需要的不是更华丽的战甲、更响亮的名号，而是创作者的观念革新，是真正的去相信女性可以真正的自身强大，这种强大不仅只是强大在表面的武力值上，更是强大在智慧、意志和灵魂里。

或许直到那时，我们才能看到真正配得上“战神”二字的女性角色，而不是披着战神外衣的“粉色纱衣舞姬”，亦不是完全为恋爱做辅助的宏大却显得可笑荒缪的世界观。

来源：剧迷热议坊