摘要：没几天收视率就冲过了3，把同期播的《生万物》《灼灼韶华》都压下去了，成了最近现实题材剧里的热门。

央视新剧《沉默的荣耀》一上线就火得一塌糊涂。

没几天收视率就冲过了3，把同期播的《生万物》《灼灼韶华》都压下去了，成了最近现实题材剧里的热门。

这部剧是照着吴石烈士的故事拍的，讲的是他在敌营里当潜伏者，为了信仰拼命的事儿。

画面质感挺高级，节奏也紧凑，不瞎煽情也不悬浮，一看就是央视出品的稳当路子。

不过有意思的是，这么一部讲信仰和牺牲的好剧，偏偏被一个演员拖了后腿，网友都说，就算于和伟、吴越再厉害，也救不了这个“戏混子”。

于和伟演的吴石，说是这部剧的灵魂一点不夸张。

他演戏没什么多余动作和表情，但每个眼神都有分量。

吴石这角色身份特别复杂，既是国防部次长，又是潜伏的地下党员，回家还得做丈夫和父亲。

这三重身份搁一块儿，矛盾感全出来了。

白天他是国军高层，蒋介石都信任他，能参加核心会议。

面对部下和上级，他得一直绷着，不能露半点马脚。

到了晚上，他又得偷偷传情报，每一步都跟走在刀尖上似的。

家里本该是能松口气的地方，可他每次回去，孩子都睡了，妻子脸色也淡淡的。

他就轻轻站在孩子床头，脸上那股说不出的愧疚，藏着好多不能说的秘密。

说实话，于和伟这“稳”真不是装的。

他之前演《觉醒年代》的陈独秀、《人世间》的周秉义，都是这种细腻克制的路子。

而且吴石烈士本身就特别让人敬佩，解放战争时他当国民党国防部参谋次长，偷偷给咱们党传军事情报，1950年因为叛徒出卖被捕，牺牲前还留下了“凭将一掬丹心在，泉下差堪对我翁”的绝笔。

于和伟把这种“为信仰赴死”的厚重感演出来了，看他的戏你能真的相信，这就是当年的吴石。

于和伟撑住了剧的灵魂，吴越演的朱枫就更像是剧里的泪点开关。

她戏份不多，但每一场都能打到观众心里去。

朱枫在香港用商人身份做掩护，负责筹钱和转运情报资金。

天天跟敌人周旋，表面看着云淡风轻，心里其实一直绷得紧紧的。

本来想单夸夸她的职场戏，后来发现她演的“想家”才更动人。

当她听说能回上海的时候，眼睛一下子就亮了，嘴角往上扬，连呼吸都轻快了不少。

这哪是演员在演啊，就是一个普通人对家的想念，对团圆的渴望。

她还有场高光戏，就是德英牺牲的时候。

她在人群里远远看着，脚步有点晃，眼睛死死盯着德英的方向。

等德英跳进海里，海水翻涌起来，她眼眶一下子就红了，嘴巴微微张着，像想喊又不敢喊。

那种看着同伴去死却不能哭的痛，被她演成了隐忍和信仰掺在一块儿的感觉。

老实讲，现在好多演员靠台词、靠哭腔博关注，吴越这种靠眼神、呼吸就能共情的表演功底，真挺难得的。

而且朱枫烈士本身就是这样的人，1949年受组织委派去香港做情报工作，1950年跟吴石一起行动，被捕后也没屈服，最后英勇就义。

吴越算是把这个角色的魂给演活了。

有好的就有让人失望的，这部剧里曾黎的表现，就有点拉胯了。

她演的王碧奎是吴石的妻子，这个角色本来挺有戏的，既是高官夫人又是母亲，身份特殊，心里肯定也复杂。

可到了曾黎这儿，人物几乎成了“面瘫”。

她那张脸因为医美过度，没什么情绪起伏。

镜头一拉近，观众看到的不是担心丈夫的妻子，就是一张没表情的“模板脸”。

就说送丈夫去香港那场戏，本该是心里翻江倒海、表面还得克制的感觉。

结果她嘴角抿着，表情僵得很，看不出担心，也看不出爱意，就像受了委屈似的冷冰冰的。

这哪儿是情绪收敛啊，明显是演不出来。

等丈夫平安回来，她坐在门口，神情空空的。

没有激动，没有笑，连站起来都慢吞吞的。

一个等丈夫回家的妻子，演得跟见了陌生人似的，特别出戏。

网友吐槽说“吴石回来见的不是妻子，是个NPC”，这话真没说错。

更离谱的是，丈夫送她手表的时候，她前一秒还冷冰冰的，后一秒突然就笑了。

那种为了礼物才笑的反差，把夫妻情分搞得像交易一样。

搞不清为啥现在有些演员总想着靠医美维持颜值，忘了演员的脸得能传情绪啊？

把这三个人的表现放一块儿看，《沉默的荣耀》这部剧的好和遗憾就特别清楚了。

毫无疑问，它还是值得一看的。

题材选得好，照着吴石、朱枫烈士的故事拍，讲信仰、讲牺牲，内容厚重有深意。

于和伟的“稳”、吴越的“细”，也把这种厚重感撑起来了，收视率能破3不是没道理。

但曾黎的表现确实是个遗憾，这部剧需要的是真情实感，是克制的力量，可她那种僵硬的“精致”，刚好跟剧的调性反过来了。

其实不止她，现在影视圈也有不少这样的情况，有些演员靠滤镜、靠医美撑颜值，忘了演技才是根本。

说真的，剧中的革命者是用信仰换来了和平，剧外的演员也该明白，真正的荣耀不在热搜上，在角色里。

好剧本、好导演再加上贴合角色的好演员，才能出真正的好剧。

《沉默的荣耀》算是给行业提了个醒，演员的“真”才是最值钱的，演技不能靠滤镜，脸也不能靠医美，有真情实感才算有底气。

来源：梦回迷城录