摘要：最近红果短剧平台出了个新鲜事，《盛夏芬德拉》这剧没玩 “打脸复仇” 那套，也没有 “霸总砸钱” 的强刺激剧情，就靠慢悠悠的情感戏，一上线就破了平台好几个纪录。

最近红果短剧平台出了个新鲜事，《盛夏芬德拉》这剧没玩 “打脸复仇” 那套，也没有 “霸总砸钱” 的强刺激剧情，就靠慢悠悠的情感戏，一上线就破了平台好几个纪录。

热度值和播放量都飙到了亿级，还连着三天把平台最高热度给刷新了。

其实，我一开始还纳闷，现在短剧不都靠爽点抓眼球吗？

这剧反着来居然还能火，着实让我好奇了一把。

这剧是马厩制片厂去年爆款《深情诱引》的姊妹篇，故事开头挺常见的，就是家族联姻。

男主周晟安是那种循规蹈矩的人，话少还不苟言笑；女主白清枚正好相反，爱自由还不服管。

白清枚因为见过妈妈婚姻的悲剧，对结婚特别恐惧，一开始就打定主意，这段联姻里绝不投入真心。

本来想这剧情不就是常见的 “先婚后爱” 吗？但后来发现，它没玩那些工业糖精，全靠小细节撑着。

两人天天待在一起，慢慢就有了好感。

可白清枚受不了自己动了心，干脆提了退婚；周晟安倒实在，不想放她走，主动去追，还处处给她安全感。

这剧最不一样的地方，就是没靠夸张的巧合和误会制造冲突。

比如一起去聚会，周晟安看见白清枚穿高跟鞋不舒服，悄悄给她换了拖鞋；为了学做饭讨白清枚喜欢，还把食谱藏在经济学书里。

这些细节不是随便发糖，换拖鞋那次其实是两人关系第一次变不一样，藏食谱更是周晟安为爱改变的证明。

比那些硬塞的甜宠桥段实在多了，看着也不尬。

“尊重式霸总” 和成长型女主，这对 CP 为啥不尬？

说起男主周晟安，这角色真跳出了传统霸总的框框。

以前看的短剧里，霸总不是强制女主听话，就是靠钱解决问题，可周晟安不一样，他从一开始就给白清枚足够的自由和尊重。

准岳父突然上门查岗，他还帮白清枚打掩护；就算因为退婚被人笑话，也先反思自己哪里没做好，还去了解白清枚的喜好。

其实，现在年轻人找对象，不就想要这种 “引导性恋人” 吗？给足情绪价值和安全感，比硬凹 “霸道” 人设强多了。

女主白清枚的成长也很真实，她出身大家族，想自由却没办法，只能接受联姻。

一开始因为心里有阴影，假装对爱情无所谓，还看不上周晟安的 “一丝不苟”。

但后来被周晟安的真心打动，慢慢打开心扉。

现在好多剧里，女主要么是傻白甜，要么是强到没感情，白清枚这种有阴影还能慢慢走出来的，看着就像身边人，特好代入。

导演张大马在镜头和氛围上也花了心思，第一集男女主刚出场，窗外阳光特别亮，屋里却阴暗压抑，两人对着谈联姻的事，这对比一下就把两人的心境显出来了。

还有特写镜头，周晟安穿西装坐得笔直，一看就是严谨的人；白清枚挽着袖子，胳膊随意搭在桌上，洒脱的劲儿一下就出来了。

你别说，没靠台词，几个画面就把人设立住了。

剧名里的 “芬德拉” 也是个巧思，这是种白色玫瑰，既呼应了女主 “白清枚” 的名字，花语 “只对你钟情、愿为你改变” 还暗合了两人的关系。

配乐也没糊弄，82 集用了 28 首 BGM，白清枚在雨中等周晟安时，放了陈绮贞的《鱼》，歌词跟剧情贴得紧，一下就把 “被爱救赎” 的感觉拉满了。

还有《玫瑰窃贼》，几乎成了两人的专属 BGM，剧集播完后这歌还连续好几天霸榜 QQ 音乐流行指数榜。

本来觉得短剧配乐随便弄弄就行，没想到这剧还花心思选歌，听着就有那味儿了。

聊完这剧的细节，就得说说背后的马厩制片厂了，毕竟能出这么多爆款，肯定有门道。

导演张大马做短剧还不到三年，却带着团队出了《情糜》《脱缰》《深情诱引》，还有刚上线播放量就破 20 亿的《幸得相遇离婚时》。

他之前采访说，没什么特别的方法论，就是觉得故事要合乎逻辑，人物要立得住，在此基础上再加点自己的风格。

很显然，现在好多团队为了快出片，先凑爆点再填人物，结果剧情全是 bug，马厩这种稳扎稳打的，反而能出好东西。

张大马还说，短剧的精品化不只是画面和音乐升级，更要在内容上 “精确化”。

先让人物立住，再推进剧情；先让情感真实，再落地细节。

所以马厩的剧不管是讲平等爱情观，还是探讨婚姻里的控制欲，最后都能落到人性上，不是光讲爱情那么简单。

马厩能稳定出好作品，还靠固定的制作班底。

他们搭了 2 到 3 套固定团队，不用每次都重新磨合，既能保证风格统一，还能提高产能。

公司里还搞 “创作者中心制”，“宇航创作室”“红柳剧本工作室” 还有 “逸心制作” 各管一块，导演也基本是穆裕（张大马）、十月时、瓦力张这些熟手。

其实，舍得在细节上砸钱，还能保持风格统一，这才是做厂牌的样子，不是瞎凑数量。

虽然马厩的制作成本比行业平均水平高，但张大马觉得值，毕竟靠作品建立起自己的风格，比省那点钱重要多了。

短剧不只有 “爽感”，这些厂牌还玩出了啥花样？

现在短剧行业不只有马厩在走 “精品化” 路线，听花岛、熊和兔剧场这些厂牌也各有各的招。

听花岛签了王道铁、曾辉这些头部演员，《十八岁太奶奶》系列因为用了好多自家签约演员，还被剧迷戏称 “听花岛团建”。

他们还搞标准化培训，员工先学用户洞察、爆款模型这些，统一认知再干活，难怪能稳定出片。

熊和兔剧场就不一样了，专攻 “病态强制爱”，创始人王雨薇、熊巍都做过影视后期，对画面要求特别高。

他们的剧节奏快、反转多，情感表达也直白，还爱用特写镜头和浓烈的色彩，看着冲击力特强。

虽然争议不少，但喜欢这种高强度情感体验的观众还真不少，也占住了自己的市场。

搞不清以前咋没人想到走差异化，现在看，马厩玩细腻，听花岛靠演员，熊和兔抓小众需求，反而都有自己的受众，总比千篇一律的复仇剧强。

还有主打女性觉醒的 “于今无量”、靠妆造出圈的 “西安等闲”，也都靠自己的特色站稳了脚。

如此看来，短剧行业已经不是以前 “野蛮生长” 的时候了，现在淘汰率挺高的，没自己风格的小厂牌很难活下去。

厂牌化竞争其实是行业成熟的必经之路，只有有独特风格、能稳定出好内容的，才能长久做下去。

而且现在好多厂牌开始做系列化 IP，比如百川中文的《云渺》系列、听花岛的《家里家外》系列，这样既能留住老粉，还能加深用户对厂牌的印象，算是个聪明的办法。

说到底，《盛夏芬德拉》的爆火不是偶然。

它没跟风拼 “爽感”，反而用 “情感密度” 替代 “情节密度”，靠真实的细节和人物打动观众。

而马厩、听花岛这些厂牌的成功，也证明了短剧不只有 “快节奏” 一条路。

毫无疑问，现在观众看剧越来越挑，不是随便整个爽点就买账，像马厩这样沉下心做内容的，才能走得远。

也希望以后能多些这样的 “细糠” 剧，少点工业糖精，让短剧行业能越做越扎实。

来源：有风来伊