9月剧集来了《赴山海》《灼灼韶华》《许我耀眼》中强势“上桌”

摘要：当武侠剧还在IP改编的舒适圈里打转时，《赴山海》以原创武侠的姿态横空出世；当“傻白甜”仍是女性角色标配时，《灼灼韶华》《许我耀眼》里的“女性野心家”们已凭借智慧与魄力登上叙事主桌。2025年9月的剧集市场，正以破圈的创作勇气和对女性群像的深度挖掘，书写着国产剧

当武侠剧还在IP改编的舒适圈里打转时，《赴山海》以原创武侠的姿态横空出世；当“傻白甜”仍是女性角色标配时，《灼灼韶华》《许我耀眼》里的“女性野心家”们已凭借智慧与魄力登上叙事主桌。2025年9月的剧集市场，正以破圈的创作勇气和对女性群像的深度挖掘，书写着国产剧的全新表达。

武侠题材曾是国产剧的王牌赛道，但近年来IP改编的扎堆让观众审美疲劳。《赴山海》的出现，像一柄刺破套路的利刃——它没有依附任何经典武侠IP，而是以原创江湖为底色，构建了一个“侠之新生”的热血世界。

剧中的江湖不再是“名门正派vs魔教”的陈旧二元对立，而是聚焦于一群底层侠客的成长：孤儿出身的主角凌峰，靠一柄锈剑在乱世中闯荡，他的“侠”不是与生俱来的光环，而是在一次次选择中，对“正义”与“生存”的挣扎式诠释。这种对武侠内核的现代解构，让观众看到了武侠剧摆脱IP依赖后的创作活力——它不再是对经典的复刻，而是对“侠”之精神的当代叩问。

从制作层面看，《赴山海》的打戏摒弃了过度依赖特效的浮夸，回归“拳拳到肉”的真实感。竹林对决里，主角以竹竿为武器，借力打力的招式设计既符合物理逻辑，又充满东方美学的写意感；大漠追凶的长镜头中，马战与刀法的配合行云流水，将武侠的“武”与“侠”意境融为一体。这种对创作诚意的坚守，正是其打破IP依赖后，仍能站稳脚跟的核心密码。

如果说《赴山海》是武侠赛道的破局者，那么《灼灼韶华》与《许我耀眼》则在女性题材领域掀起了“野心家”风暴。

《灼灼韶华》把舞台放在了古代朝堂，女主沈知薇以罪臣之女的身份入宫，从最低等的绣女一路攀升至权倾后宫的贵妃。她的“野心”从不遮掩：为了生存，她在后宫步步为营，以智谋化解妃嫔倾轧；为了复仇，她周旋于帝王与皇子之间，在权力棋局中成为操盘手。剧中最具冲击力的一幕，是她当着皇帝的面，冷静分析朝堂势力格局，直言“后宫亦是朝局，臣妾的野心，陛下看得见”——这种对“女性野心”的直白表达，打破了古装剧对女性“温婉隐忍”的刻板塑造，让观众看到女性在权力场中，也能拥有与男性对等的谋略与野心。

而《许我耀眼》则将故事拉回现代都市，赵露思饰演的“伪名媛”许娇，靠谎言混入豪门圈层，却在商战与情感的漩涡中，凭借过人的商业嗅觉和破局能力，从“攀附者”变成了“掌控者”。她的“野心”带着底层逆袭的狠劲：为了拿下合作，她能在酒局上凭对市场的精准判断说服投资人；为了摆脱依附，她创立自己的时尚品牌，将“假名媛”的身份劣势转化为营销话题。观众对她的“叫好”，本质是对女性“野心”的重新定义——当女性不再把情感作为唯一归宿，而是将野心投向事业与自我实现时，这种“上桌”的姿态，是性别叙事的进步，更是对女性价值多元性的肯定。

这两部剧的共性在于，它们塑造的“女性野心家”不再是“恋爱脑”的附属品，而是拥有独立人格与目标的行动者。她们的“野心”不是贬义的贪婪，而是对自我价值的主动追求，这种叙事的转变，标志着国产剧对女性形象的塑造，终于从“被拯救者”走向了“掌控者”。

9月剧集市场的这股新风潮，本质是国产剧创作觉醒的缩影。

一方面，《赴山海》的成功证明，原创内容依然是剧集的核心竞争力。在IP改编的红利逐渐消退后，创作者唯有回归故事本身，挖掘题材的深层价值，才能打造出真正的爆款。另一方面，《灼灼韶华》《许我耀眼》对女性“野心”的正视，反映了市场对性别议题的理解正从“悬浮”走向“真实”——女性的成长不再局限于“爱情圆满”，而是可以在权力、事业、自我实现的维度上，展现复杂多面的“野心”。