摘要：说到禁毒题材的剧，大家都不陌生，类型也不少。但「围猎」给我的感觉完全不一样。它不像很多作品只停留在警匪的正邪对抗，而是把毒品对人性的拉扯和摧毁，展现得特别狠、特别透。那种“一边是天堂，一边是地狱”的纠缠，不仅让人揪心，也让人无比愤怒。

说到禁毒题材的剧，大家都不陌生，类型也不少。但「围猎」给我的感觉完全不一样。它不像很多作品只停留在警匪的正邪对抗，而是把毒品对人性的拉扯和摧毁，展现得特别狠、特别透。那种“一边是天堂，一边是地狱”的纠缠，不仅让人揪心，也让人无比愤怒。

我们总以为，只要远离毒品、保持正直善良、谨慎自律，就不会出事。但「围猎」给出的答案是：错。毒品的阴影，可能会吞没任何人。

杨一鹏的故事是最震撼的。他本来是一名警察，身份正义，信念坚定，却为了潜伏，化名“阿镇”，每天混迹市井，邋邋遢遢。这样的反差，让人看到卧底的煎熬：人设可以假，但信念必须真。哪怕外表狼狈，他的眼神永远清醒——那是信仰的光，把他撑到了最后。

张宥浩饰演的多仔是让我最心疼的角色。他善良、勇敢，对毒品痛恨入骨。可是他的养父，却是个运毒的“骡子”。养父有自己无可奈何的解释，但错就是错。

多仔的人生就像被一张毒网死死套住。他想逃，可逃不掉。生母死在毒贩手里，好友因为利益迷失，认识的知己又是缉毒警烈士的女儿。

你看，这就是最残酷的地方：有些人，从出生起，就注定被钉在毒品的罗网之中。善良和勇敢，也难以换来干净的人生。

另一个触动我的，是伍之安。她是牺牲的缉毒警察伍建国的女儿。父亲死时，为了掩护队友杨一鹏。长大后的她，重新戴上父亲的警号，走上同一条路。

命运在这里做了一个冷酷的转折：她遇见了多仔。两个有着相同理想、相互吸引的年轻人，一个是缉毒警的女儿，一个是毒贩的养子。命运却让这份感情注定无法落地。

「围猎」的反派牟森，看得我后背发凉。他不是典型的瘾君子，但毒品彻底异化了他。他本来聪明有才，却偏偏被私生子的身份、内心的梦魇折磨得发狂。

于是他开始制毒，把无数人往深渊里推。俞灏明的演绎，让牟森这个角色保持着人形，但内里已经成了恶鬼似的存在。那种表面无害、实则狠辣的危险感，令人信服。

剧里的女性角色也很有意思，不是单薄的陪衬。

麦嘉敏和牟森是旧情人。被抛弃多年后，她并没有选择报复，而是依然心存幻想。她甘愿再一次投火，即便明知是错付。那种痴心让人替她不值。

唐堇姗更极端。她是大佬渡爷的孙女，从小就在权谋与恐怖的环境下长大，亲耳听见母亲是被爷爷害死的。于是她变得疯狂，甚至想吞掉整个家族势力。渡爷用毒品堆起的“辉煌”，最终反噬在自己血脉之上，这就是因果。

在毒品摧毁人的过程中，一个人要付出的，不只是自己的人生。每个家庭、每个亲人，都可能被一并拖下深渊。这正是「围猎」最让人心冷的地方：它把这层残酷毫不掩饰地撕开，逼你去直面毒品的恶。

再说演员。王阳、张宥浩、俞灏明、邓恩熙、杨皓宇、郝平、许绍雄……这阵容太豪华了。更难得的是，每个人都自然，没有表演痕迹。一个眼神就能把观众带入戏里。

剧的质感同样打磨得扎实：场景细节到位，节奏紧凑，没有拖沓；叙事风格也很特别，不是常见的“英雄主义”，而是复杂多面，把每个人物都写活了。

看完「围猎」，我更深地感受到毒品的恐怖——它不只是摧毁一个人，而是撕裂家庭、腐蚀人心、毁掉整代人。

这部剧的可贵之处，就是在不断强调这种可怖。它让观众不仅仅是看戏，而是在心底真正生出一种本能的抵触和愤怒：这东西，千万不能碰。#《围猎》禁毒题材剧集的突破#

来源：月影星辰志