摘要：战胜敌人的方法，除了真刀真枪反击，最重要的一点是不靠刀枪也能解决问题，谍战中那些有智谋对抗者往往喜欢率先抓住对方的弱点，然后才进一步攻略。

今年的谍战剧较之去年，又减少了。

这个题材往年曾上演激烈的明争暗斗故事，你来我往的双方博弈，撕开对战背后的智慧对抗。

战胜敌人的方法，除了真刀真枪反击，最重要的一点是不靠刀枪也能解决问题，谍战中那些有智谋对抗者往往喜欢率先抓住对方的弱点，然后才进一步攻略。

但博弈的世界注定是强者对决，只有强大的敌人才能称得上是一个谍战剧的主角。

《守护者们》一出，今年谍战剧时隔许久终于有精彩的剧可追，张一山和韩东君搭档，上演抗战时期与敌人展开智慧和勇气的博弈。

可以说张一山在这部剧是一个人分饰三个角色，两个身份全不同的人，凑巧碰到一起，由此开展激烈一段卷入谍战剧，开启“扮演”身份对抗之旅。

盲人数学家和龙套演员变换之后，一个市井气的小人物开始肩负重任，稀里糊涂之下扮演起一个精通数字逻辑的数学家李约瑟。

新颖的角度，故事带起谍战新讨论，终于在最近的开播剧中掀起新一轮抗战时期的暗流涌动谍战对峙。

人物身份的调换，是剧中主要呈现出来的新鲜感故事线，开场就营造了浓浓的谍战氛围，镜头来回穿梭的画面，带动节奏感，整体的影视风格画质感满满。

为了凸显出故事与传统的谍战的风格感不同，剧中增添风趣幽默的喜剧感，以龙套演员的丁一出现的场景进行轻喜融入，一定程度削弱故事的紧张和严肃。

丁一山上的市井气看起来跟需要靠智商搏斗的谍战格格不入，他贪生怕死，性格胆小。

他看似嘴碎很有实力，但“演起”李约瑟时，硬撑着卖弄学术和数学家的沉稳气质。

作为一个双眼健康的人，他要硬生生扮演一个盲人，行为举止上的细节稍不注意，露馅就可能是生命的终结。

“胆怯”是丁一的底色，但面对局势在眼前，他要活下去，必须在这盘棋局里面扮演好自己的角色，他跟李约瑟是完全不同的性格，他咋咋呼呼，遇到危险自乱阵脚，常常差点就酿成大祸，顾仰山替他圆场，往往在混乱时刻，机智转移注意力。

因此，丁一的成长也是剧中重要的一部分，他的蜕变将是改变结局的关键。

作品本身的创作，不乏多处可圈可点的地方，日本人说日语，身边自带翻译，这一点细节在许多抗战剧中尚且不能做到还原，何况是在谍战之中，观众对此的评价颇高。

谍战的节奏感，对抗的激烈程度，显出两极分化口碑，口味的变化终难逃众说纷纭。

谍战剧和抗战剧的情节，观众最在意是否会落入“神剧”发展，故事逻辑的清晰程度，节奏感是否能保持一致快节奏发展，有没有注水情节，多重考量是评判是否为好剧的标准。

一部剧一旦落入某一个败好感的点，口碑难保不被吐槽。

丁一为了“扮演”好李约瑟，临时进行速成进修，看似进行复杂的训练，模仿盲人的生活习惯，讲述摩斯密码知识，敲盲仗，背数字，一系列复杂的训练步骤。

这些铺垫和推动的进程，推动谍战剧的节奏感，也影响情节和人物的成长的真实感。

反复出现的镜头能不能拍摄出沉浸感，打造出身临其境的画面，将观众的观剧体验牢牢套入情节，这一点评论中给出答案。

一开始对这部剧挑剔的声音颇多，但渐渐随情节步入正轨，口碑正在发生变化，其中对张一山演技的评价也在不断变化中，跟随情节得到不少好评呼声。

丁一一个普通的龙套演员，从一个有点吊儿郎当市井气的小人物被赋予重任，从推脱到真正意识到参与到对抗其中的重要性，逃避到主动地想要做些改变，改变日本人在中国的领土上横行霸道的局面，都是人物的关键成长线。

他的翻身逆袭之路就是剧中的一大爽点，一个龙套演员蜕变成为一名抗日英雄，走革命的道路，肩上扛着许多人的期待，他慢慢看到了这个身份是一个比在舞台上扮演觉得更重要的“角色”。

他身上的人物特质流着满满的活人感，扮演李约瑟的时候，他是在匆匆忙忙跌跌撞撞的过程中，慢慢地一步步克服困难，逐渐变成外人眼中的李约瑟。

张一山的表演让两个性格完全不同的人物立体起来，丁一是一个有生活感的小人物，他充满了活力，努力做着自己小小的龙套演员，对于扮演李约瑟这种随时可能掉脑袋的“角色”，曾胆怯使得他想要退缩。

但经过心里克服，他找到了属于自己的节奏，开启克服胆怯的行为，在惊慌和害怕中慢慢前进，逐渐熟悉李约瑟的言谈举止。

李约瑟是一个古板又高冷的人物，他的学术地位和盲人的身份，出场就带着威严，一种浑身透着生人勿近的冷感，一身西装革履，拐杖加上墨镜，气质和气势有着权威性。

丁一和李约瑟人物出身自带的性格和他们身上所具备的，来自不同阶层的形象气质，在细腻的表演下有了演技层次感。

此外是丁一在扮演李约瑟时，前面他险些露出破绽的惊慌和害怕，然后后来到了可以完全成为李约瑟，这个时候俨然已经没有一点破绽可寻，唯有眼神的变化，细小的眼神变动看出人物的内心活动。

丁一演员身份，他学什么都快，学会了就会一脸轻松，一脸嘚瑟，是他自己的时候，他的身上总是有透着无处不在的松弛感，看起来有点滑头，也是有小人物的实在感，不会端着架子，弓着背随便坐。

所以他的李约瑟角色扮演是让他逃避的一个原因，因为在他看来，李约瑟那些一本正经的严肃感太过于“装”，时时刻刻端着一副姿态，他那些外形的姿态和形象够他不自在学习，要进行很多模仿才能变成“他”。

恰是这一点反差，可能随时暴露出他们的区别，从而影响他完成任务，因此影响他的脑袋是否能稳稳落在脖子上。

李约瑟，丁一或是扮演李约瑟的丁一，张一山的演技隐藏着爆发力，一种是淡淡的情绪输出却有很强的杀伤力，一种是表情管理的强度，愤怒的眼神充满杀气。

愤怒地想解决敌人时，瞪圆的双眼，面部青筋暴起的模样，加上歇斯底里的嘶吼，深入骨髓的恨意带起杀气，一刀刺向敌人的腹部，在满腔怒火中释放心中的仇恨。

有人评价张一山的表演太浮夸，但还连着看故事前后的情节和情绪连贯，共鸣的深刻体会愤怒感并不会觉得浮夸，那是一种内心深处爆发出来的愤怒，是一种压抑许久的情感冲动，理智已经完全无法控制。

哭戏表演，他那张满带伤痕的脸没有一丝波动，可是那双眼睛浮起来波澜，“为什么不救了她们”的质问充满无力的压抑和难过。

那是一种没能保护到身边人的难过，是为鲜活的生命就在眼前消失的叹息，是自己不能救了他们的痛苦。

知道他们死了的惊恐表情，失控地质问为什么不救人的怜悯眼神，藏在情绪中的变化，传递着人物心中的感受，那是一种无法，也不想承认的事实。

炉火纯青的演技发挥在情绪的释放中得到失控和安静的爆发，人物在不同处境中的贴近，看到表演的游刃性，演绎出人物的“活人感”。

来源：恋曲星辰之旅