摘要：在近几载的国产剧市场当中，古装武侠类剧集近乎沦为了“过街老鼠”般的存在。

在近几载的国产剧市场当中，古装武侠类剧集近乎沦为了“过街老鼠”般的存在。

金庸武侠题材的翻拍剧多如牛毛，然而剧情实在难以恭维，令人不忍直视的情节也是比比皆是。

让人始料未及的是，《赴山海》这部作品开播后，竟让该题材的发展趋势发生了改变。

毋庸置疑，除去扣人心弦的情节和意外转折，演员们的精湛演绎同样值得关注。

目前，网友们针对《赴山海》给出的演技评分新鲜揭晓，让我们瞧瞧这部剧里谁才是演技方面的“佼佼者”。

第六成毅

在这部剧里，成毅展现出的表演技艺相当值得称赞。

在剧中，成毅一人分饰三角，分别是现代职场打工人肖明明、江湖侠客萧秋水以及反派人物李沉舟，这三个角色性格截然不同。

这对演员提出了极高要求，然而成毅却凭借细节把这三个角色精准拿捏。

在扮演肖明明这个角色时，他把当代职场人的“生活真实感”展现得淋漓尽致。

低垂的肩颈、稍显倦怠的目光，就连那“不想干了”的嘀咕口吻，都满是被生活磨灭锐气的无奈。

当切换到萧秋水这个角色时，能够精准呈现出一个人从年少时期成长为一代大侠的转变过程。

最为让人眼前一亮的是对李沉舟的刻画，成毅凭借“气场”展现出了枭雄所具有的压迫感。

在和萧秋水的对手戏里，对方满腔热血，而他仅用一个审视的目光，就与之构成了强烈反差。

尽管是同一张面容，观众却能明显察觉到这两个角色之间的对立。

这样 “自我较量” 的呈现堪称典范。

尽管台词的细节之处还需雕琢完善，但成毅的那股拼劲，已然在流量演员群体里勾勒出一条与众不同的成长路径。

第五吕颂贤

二十多年过去，吕颂贤再度饰演武侠角色。在《赴山海》里，他的戏份不算多，然而每一秒的呈现都极具价值。

他把朱侠武那种“亦正亦邪”的特质融合得十分妥帖。

朱侠武从表面来看，是六扇门的神捕，担当着江湖正义守护者的角色。

然而事实上，乃是连环坞的大盟主“朱大天王”在背后操纵武林中的争端，从而谋取利益。

起初，朱侠武对外展现出“神捕”的形象，从他笔挺的身形、坚定的目光以及响亮的话语中，都能感受到他的正直无私。

使观众仿若目睹了20年前的“令狐冲”。

剧情不断发展，朱侠武的阴谋慢慢浮出水面。

吕颂贤借助眼神的微妙转变来展现角色的阴险，把算计之意表露于面容之上。

即便所拥有的戏份只是主角的极少一部分，他还是凭借每一次眼神的传递、每一句话语的表达。

把“正邪”两个字融入角色的细微之处，成为整部剧的关键闪光点。

第四徐振轩

由新晋演员徐振轩扮演的柳随风，看似温和柔顺，实则城府极深，手段阴狠。

然而，徐振轩突破了“反派必定面目可憎”的固有认知。

毫不夸张地讲，他在角色细节塑造方面的表现宛如一本标准范例，全然不像是初涉演艺界的新人。

在前期伪装并潜入萧秋水身旁时，眼神纯净、行为恭谦，甚至在负伤之际采用苦肉之策来骗取信任。

然而，在伪装被拆穿后，立刻转变为冷峻威严的掌权者。

柳随风这一角色极为复杂，他不仅因灭族之仇而内心自卑，同时还对救命恩人怀有善念。

徐振轩把这些错综复杂的矛盾精确地展现出来，成功塑造出了一个让人既喜爱又厌恶的反派角色。

对观众关于“反派”的认知进行了重新界定。

第三丁勇岱

全剧之中，萧西楼这一角色最具“烟火气”，其扮演者为丁勇岱。

他凭借细微的表情变化，把那个表面嘴硬实则内心柔软的掌门老爹形象诠释得栩栩如生。

在“处置萧秋水犯错”这一场戏里。

他佯装手握藤条，摆出要教训儿子的架势，然而在旁人相劝时，立马喜笑颜开，眼中满是藏不住的疼爱。

丁勇岱的精湛演绎，将这种“外冷内热”的反差精准地展现了出来。

使观众体会到角色内心的矛盾和对子女的疼爱之情。

当家族遭遇危机时，丁勇岱所塑造的角色又呈现出坚韧刚强的特质。

当萧家遭受围攻之际，他脊背笔直、目光似火，把武林宗师的风骨与责任展现得淋漓尽致。

这般将刚硬与柔和相融合的演绎，让萧西楼既契合江湖掌门的角色设定，又拥有了普通人的情感热度。

因此，丁勇岱在剧中实实在在地成了 “演技担当”。

第二邱心志

大家肯定对邱心志这个名字不陌生。

毕竟他可是《还珠格格》里那位，刚硬中又透着温柔的“皇阿玛”。

人们对他的印象大概都是差不多的角色。

然而，现今已年届五十七岁的他，于《赴山海》里凭借“屈寒山”这一角色实现了自我突破。

屈寒山的关键吸引力在于其“正邪共生”所呈现出的复杂特质。

该角色从表面来看，是身着洁白衣衫、心系天下百姓的正派宗师，然而实际上却是在暗中兴风作浪、果断实施杀戮的幕后主谋。

邱心志借助“眼神”达成了角色的转换。

在前期与主角团碰面时，眼角轻轻上扬，挂着温和的笑意，一举一动都尽显前辈的风采。

待伪装被识破后，仅一个眼神便可令观众心生寒意。

邱心志对细节的极致把控，恰好通过这种无需台词的情绪传递得以印证。

仿佛他并非在“演绎”反派角色，而是使角色的阴狠之气从每一个细微的动作中自然而然地流露出来。

第一张智霖

燕狂徒由张智霖扮演，称得上是整部剧里最让人感到惊喜的角色。

他所塑造的燕狂徒甫一亮相，便奠定了整个故事“武侠”的风格基调。

“狂傲” 是燕狂徒的核心特点，在 “抢夺英雄令” 的比武情节里，这一特点体现得十分充分。

把全部敌手击败后，他大声吼道“还有谁”，目光如利刃般犀利，脸上洋溢着侠骨豪情与战斗的渴望。

眨眼间便树立起了 “武林传奇” 的形象。

张智霖在表演中，不仅将燕狂徒的“狂”展现得淋漓尽致，还把角色的“侠”诠释得十分到位。

就像在和义子萧秋水的好几场对手戏里，他借助细微的神情和动作，把两人从剑拔弩张到生死相托的变化都呈现了出来，彰显出角色内心的纠结。

尽管戏份有限，张智霖还是使燕狂徒成为了剧中最令人印象深刻的角色。

就连观众都表示，张智霖所塑造的燕狂徒这一角色，刚一亮相便将“江湖”的感觉展现得淋漓尽致。

从角色的江湖气质到对角色的理解把握，从肢体语言的展现到台词的张力呈现，张智霖在剧中的每个细节表现都完美无瑕。

成为整部剧里 “稳定演技的关键人物”，位居榜首，是当之无愧的。

结语

《赴山海》收官之际，一场全员皆在状态的演技大秀，向观众阐释了 “优质作品凭实力发声” 的道理。

不论资历如何，这群演员都怀着对角色的敬畏之心，在表演领域精耕细作。

这份演技的排名，并非仅仅是简单的先后比拼，而是演员对“角色内涵”的切实履行。

流量艺人愿意静下心来雕琢细节，新演员勇于尝试复杂的人物形象，资深演员不局限于舒适的表演模式。

作品若想走进观众内心，演员需“走进角色”。

来源：艾叔看电影