摘要：在二十世纪三十年代的海南岛，恶霸地主南霸天肆意妄为，贫穷与压迫成为这片土地上百姓生活的底色 。贫农女儿琼花，便是这黑暗世界中的一位苦难承受者，被南霸天囚禁于土牢，宛如一只被困在牢笼中的鸟儿，失去了自由与希望。但琼花的心中，始终燃烧着反抗的火焰，这火焰炽热而顽强

在二十世纪三十年代的海南岛，恶霸地主南霸天肆意妄为，贫穷与压迫成为这片土地上百姓生活的底色 。贫农女儿琼花，便是这黑暗世界中的一位苦难承受者，被南霸天囚禁于土牢，宛如一只被困在牢笼中的鸟儿，失去了自由与希望。但琼花的心中，始终燃烧着反抗的火焰，这火焰炽热而顽强，驱使她在一个夜黑风高的夜晚，爆发出惊人的力量，踢倒看守她的老四，夺门而逃，开启了她充满坎坷与传奇的征程。

逃出匪巢的琼花，在漆黑的椰林中拼命奔逃，身后恶奴的追赶如影随形。她的脚步慌乱却坚定，心中只有一个信念：逃离这吃人的魔窟。然而，寡不敌众的她很快就被恶奴捕获，遭受了一顿毒打，遍体鳞伤的她昏死过去。暴雨倾盆而下，仿佛是上天为她的悲惨遭遇而哭泣 。南霸天以为琼花已死，便与奴仆仓皇离去。就在琼花命悬一线之时，洪常青与通信员小庞化装侦察途经椰林，洪常青扶起奄奄一息的琼花，问明她的身世后，指引她投奔红区，为她指明了一条充满希望的道路。

几天后，晴空万里，红色根据地广场上彩旗飘扬，军民共同庆祝红色娘子军连的成立。历经艰辛的琼花赶到会场，她的出现，犹如一颗投入平静湖面的石子，激起层层涟漪。众人热烈欢迎她，给予她亲切关怀。站在这片充满希望与力量的土地上，琼花压抑已久的情绪如决堤的洪水般汹涌而出，她愤怒地控诉着南霸天的滔天罪行，每一个字都饱含着仇恨与痛苦，每一句话都如同一把利刃，刺向那黑暗的旧社会。

随着革命形势的发展，洪常青决定深入虎穴，趁南霸天庆寿之际，乔装为归国华侨巨商，与娘子军里应外合，计划在午夜鸣枪为号，一举歼灭南霸天及其团丁。入夜，琼花悄悄进入匪巢与小庞联络，当她看到那个令她恨之入骨的南霸天时，心中的仇恨瞬间被点燃，如同一座喷发的火山，难以抑制。她不顾战友的阻拦，擅自开枪，这一枪，过早地暴露了战斗信号，让南霸天得以从地洞潜逃。计划被打乱，形势变得异常严峻，但洪常青临危不乱，坚定果断地沉着指挥，与战友们齐心协力，共同攻打匪巢。最终，红军成功开仓分粮，贫苦的众乡亲迎来了解放，欢呼雀跃，一片欢腾景象 。

在红军宿营地，清晨的阳光洒在大地上，给这片土地带来了生机与希望。洪常青给娘子军上政治课，他的声音坚定而有力，如同一盏明灯，照亮了战士们的内心。他教育战士们要加强组织纪律性，让大家明白，只有团结一心，遵守纪律，才能取得革命的胜利。经过洪常青的教诲，琼花豁然开朗，她心中的迷雾被驱散，开始深刻认识到自己的错误。她不再是那个只凭一腔热血行事的女孩，而是决心为解放全国人民而战斗，将个人的命运与国家和民族的命运紧密相连 。

此时，乡亲们采荔枝，编斗笠，带着满满的热情前来慰问红军，军民之间的情谊在这一刻如鲜花般绽放，更加深厚。然而，宁静被突然传来的炮声打破，南匪进犯解放区的消息如同一颗重磅炸弹，让大家意识到，战斗即将再次打响。

黎明前的山口阵地，弥漫着紧张的气息。为了歼灭敌人后援，红军主力部队迅速转移，插入敌军后方。洪常青率阻击排战士坚守山口，他们如同一座坚不可摧的堡垒，阻挡着敌人的进攻。战斗异常激烈，枪炮声震耳欲聋，硝烟弥漫。洪常青和战士们毫不畏惧，他们奋勇奋战，与敌人展开殊死搏斗。子弹呼啸而过，炮弹在身边爆炸，但他们没有退缩半步。然而，敌人的攻势太过猛烈，在完成阻击任务后，洪常青为了掩护战友撤离阵地，不幸身负重伤，昏迷被俘 。当洪常青苏醒后，他毅然挺立，怒视群匪，眼神中充满了对敌人的蔑视和对革命的忠诚。他的英勇无畏，让敌人也为之胆寒。

红军主力节节胜利，步步逼近南霸天的老巢。黄昏时分，南霸天的后院中，南霸天惊恐万状，如同一只被困的野兽，垂死挣扎。他妄图威逼洪常青投降，以为这样就能挽救自己的命运。但洪常青大义凛然，面对南霸天的威逼利诱，他怒不可遏，厉声怒斥南贼，断然拒绝投降。最终，洪常青英勇就义，他用自己的生命诠释了对革命的忠诚和对理想的坚守。

几经艰苦，红军终于解放了椰林寨，歼灭了南霸天，为这片土地带来了真正的光明和自由。在这场战斗中，琼花表现英勇，她在战火的洗礼中不断成长，最终加入了中国共产党，并接任了党代表职务。广大群众纷纷参加红军，他们的热情如熊熊烈火，燃烧在这片土地上。战斗的歌声响彻云霄，那激昂的旋律，仿佛在诉说着革命的艰辛与胜利的喜悦，也在预示着未来的希望与光明 。"

在舞蹈语汇的构建上，《红色娘子军》大胆地将芭蕾舞与军事动作进行融合，创造出了一套独特的、符合剧中人物身份的舞蹈语言。在娘子军的 “练兵舞” 中，演员们以立足尖的芭蕾动作来表现立正，原本优雅轻盈的芭蕾舞姿与庄重严肃的军事动作奇妙地结合在一起，既保留了芭蕾的美感，又展现出女战士们的英武之气 。

射击、投弹、刺杀等舞蹈动作，直接取材于生活中的军事动作，再巧妙地融入芭蕾舞的足尖技巧，使得这些动作既有实战的力量感，又不失芭蕾的灵动与优美。演员们在舞台上用脚尖点地，身体旋转、腾跃的同时做出射击的动作，将芭蕾的轻盈与军事动作的干脆利落完美融合，生动地塑造出女战士们在训练和战斗中的飒爽英姿，让观众仿佛置身于紧张的军事训练场景之中 。

同时，中国民族舞蹈元素在剧中也得到了充分的运用与融合。以琼花为例，她性格顽强泼辣，为了展现这一人物性格，编舞者运用了 “足尖弓箭步亮相”，以及独舞和双人舞中采用的 “倒踢紫金冠”“乌龙纹柱” 等强烈有力的动作 。这些动作源自中国民族舞蹈和传统戏曲，具有浓郁的中国风格。“倒踢紫金冠” 原本是戏曲中的经典动作，舞者向后高高踢起腿部，头部后仰，形如紫金冠，动作幅度大，充满力量感。

在《红色娘子军》中，将这一动作融入芭蕾，当琼花做出这个动作时，她的愤怒、反抗以及对自由和正义的追求都被展现得淋漓尽致 。洪常青性格坚毅刚强，他出场时的舞蹈造型吸收了京剧 “亮相” 的手法，身姿沉稳挺拔，眼神坚定有力，展现出一往无前的革命气魄。而南霸天和老四等反面人物的造型设计，则更多地借鉴了京剧的身段、戏剧表演和中国拳术，他们的动作夸张、狡猾，将反派的丑恶嘴脸刻画得入木三分 。

在文艺创作的长河中，许多经典作品的诞生与发展充满了曲折与故事。电影《红色娘子军》便是这样一部历经风雨的佳作，其从剧本到登上荧幕、舞台的过程，饱含着无数创作者的心血，却也曾险些被恶意篡改与破坏，令不少专家为之感叹：这么好的剧本，差点让旗手给毁了！

《红色娘子军》剧本完成后，投拍过程却一波三折。按照规定，部队人员创作的电影剧本需先送八一电影制片厂，八一厂却认为剧本中描写战争的场面较为残酷，且有洪常青与吴琼花谈恋爱的桥段，不符合当时的文艺思潮，于是剧本被 “毙”。之后梁信将剧本转投至珠影厂，又因珠影厂要拍摄 1959 年国庆献礼片而被搁置。直到 1959 年初春，广州军区领导觉得好作品不应被埋没，将剧本打印后分别改寄给长影、北影和上海的天马、海燕、江南等制片厂 。

1959 年，上海天马电影制片厂编辑沈寂偶然看到了《琼岛英雄花》剧本，他被新颖的题材和鲜活的人物所吸引，认定这是一部值得拍摄的佳作，便向导演谢晋推荐。谢晋当晚一口气读完剧本，十分认同，第二天就向厂长推荐。随后，梁信被邀请到上海修改剧本，在多方努力下，剧本修订稿于 6 月打印出来，最终定稿为《红色娘子军》 。

为了拍好这部电影，谢晋为选择演员煞费苦心。吴琼花按梁信的描绘 “有一双火辣辣的大眼睛”，为寻找这双眼睛，谢晋几乎寻遍东西南北。一次在上海戏剧学院看学生实习演出时，祝希娟进入了他的视线。祝希娟与男同学争论时毫不退让的模样，以及她那火辣辣的大眼睛，让谢晋认定她就是吴琼花的合适人选。经过多方周折，谢晋才将祝希娟招至剧组。演员们还前往海南岛体验生活、参加军训，力求从外形和气质上接近角色 。1959 年 12 月 19 日，影片正式开拍，谢晋采用大量近景和特写镜头刻画人物内在激情，通过人物眼神和表情特写塑造人物形象。例如影片开场，通过琼花那双火辣辣的大眼睛，将她深受迫害、性情泼辣的形象刻画得入木三分；对南霸天的特写镜头也将其恶毒凶残的本性暴露无遗。

电影《红色娘子军》一经上映便大获成功，一举夺得最佳故事片、最佳导演（谢晋）、最佳女演员（祝希娟）、最佳男配角（陈强）四项大奖。中国文联主席郭沫若为此激动叫好并作诗：“出死入生破旧笼，海南岛上皆东风，浇来都是英雄血，一朵琼花分外红。” 然而，这部优秀的作品后来却遭遇了一场 “劫难” 。

旗手，在特殊时期妄图将文艺作品作为自己抓权的工具，她盯上了《红色娘子军》。她频繁找演员、编导麻烦，对原本的创作肆意干涉。原女主角吴琼花的原型庞琼花被诬陷有问题，不能再提，名字也从吴琼花改成了吴清华。演员白淑湘、编导李承祥等都受到了她的打压。原编剧梁信也被牵连，只因参与了老版本创作。

在旗手的干预下，舞台上的娘子军形象被大幅扭曲。原故事中，吴琼花是受过家族仇恨、个人苦难，有着成长、突破过程，最后变成战士的小姑娘。但到了样板戏中，一切都被改成了阶级仇、革命斗争，个人化的东西被一扫而空。吴清华从头到尾只有一个标签：为受压迫百姓出头，成长、纠结等元素都被藏在了革命大帽子下。洪常青在电影里原本还带点戏剧色彩，如他海归做侦查的技巧等，在新剧中被全部砍掉，只剩下 “我们是穷苦人”“阶级兄弟” 这样的台词。原本电影中还有点暧昧的爱情线，也被压得严严实实，生怕观众不明白这是阶级斗争，而非个人苦难 。

好在时代在发展，人们对经典作品有了更全面、更客观的认识。《红色娘子军》这部经典之作，尽管曾遭受磨难，但它的光辉并未被完全掩盖。它依然凭借其深刻的内涵、生动的人物形象和曲折的故事，在文艺史上留下了浓墨重彩的一笔。

《娘子军连歌》作为贯穿全剧的重要主题音乐，其旋律简洁有力，节奏明快，充满了时代感和革命精神 。“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深”，这激昂的歌词与铿锵的旋律，仿佛是娘子军战士们的战斗号角，激励着她们勇往直前，也激发了观众内心深处的爱国情怀和革命热情 。在娘子军操练、行军等场景中，《娘子军连歌》以不同的形式呈现，时而以合唱的形式响起，展现出娘子军集体的力量和团结；时而由乐队演奏，配合着演员们整齐有力的舞蹈动作，营造出紧张而热烈的氛围 。

另一首脍炙人口的歌曲《万泉河水清又清》则充满了浓郁的海南风情和浪漫主义色彩 。这首歌曲的旋律优美动听，节奏舒缓，描绘了海南美丽的自然风光和军民鱼水情深的动人画面 。在剧中，当娘子军与乡亲们欢聚一堂，互相帮助、互相关爱的场景中，《万泉河水清又清》的旋律悠然响起，演员们手持斗笠，翩翩起舞，舞蹈动作轻盈优美，与悠扬的音乐相得益彰 。音乐中运用了海南民间音乐的特色乐器和演奏技巧，如椰子壳、竹笛等，使得整个音乐更加具有地域特色，仿佛让观众置身于万泉河畔，感受到了那份温暖与和谐 。

除了这两首经典歌曲外，剧中其他音乐也各具特色，紧密配合着舞蹈和剧情的发展 。在战斗场景中，音乐节奏加快，铜管乐器和打击乐器的运用增强了音乐的力量感和紧张感，仿佛能听到战场上的枪炮声和战士们的呐喊声；在抒情场景中，弦乐器和木管乐器则奏出柔和、细腻的旋律，将人物的内心世界和情感变化展现得淋漓尽致 。

走进《红色娘子军》的舞台世界，就仿佛穿越时空，回到了那个充满激情与热血的革命年代。舞台布景以海南岛的自然风光和革命根据地为蓝本，巧妙地运用各种道具和灯光效果，营造出了逼真的场景氛围 。

幕布拉开，首先映入眼帘的是一片椰林，高大挺拔的椰子树错落有致地排列在舞台上，仿佛能感受到海风的吹拂和椰子树叶的沙沙作响 。椰林的布置不仅展现了海南岛独特的地域风情，也为故事的发展提供了自然的背景。在娘子军的训练场景中，舞台上搭建了简单而真实的练兵场，土坡、沙袋、枪架等道具一应俱全，让观众能够直观地感受到女战士们艰苦的训练环境 。而在表现红色根据地时，舞台上展现出一片开阔的广场，红旗飘扬，群众们热情洋溢，充满了生机与活力，生动地再现了革命根据地军民团结一心的场景 。

服装道具的设计也极具匠心，充分体现了人物的身份和时代特征 。娘子军们身着整齐的军装，红色的领章和帽子上的五角星格外醒目，象征着她们的革命信仰和坚定意志 。军装的款式简洁实用，同时又考虑到了芭蕾舞表演的需要，在细节处进行了巧妙的设计，如裤腿的收口、衣袖的长度等，既方便演员做动作，又展现出女战士们的英姿飒爽 。

南霸天等反面人物的服装则采用了华丽而夸张的设计，色彩鲜艳，图案复杂，突出了他们的身份和贪婪、残暴的性格特点 。在道具方面，枪、手榴弹、斗笠等道具不仅是剧情发展的重要元素，也是舞蹈动作的重要组成部分 。演员们手持钢枪，做出射击、刺杀等动作，将战斗的紧张与激烈展现得淋漓尽致；而斗笠则在舞蹈中被巧妙运用，时而作为遮阳的工具，时而作为舞蹈的道具，通过演员们灵活的动作，展现出海南的地域文化特色 。

灯光效果的运用更是为舞台呈现增色不少 。在黑暗的场景中，如琼花逃离南霸天的追捕时，灯光昏暗，仅用一束追光打在琼花身上，突出了她的孤独与恐惧，也营造出了紧张的氛围；而在表现革命胜利和光明的场景时，灯光则变得明亮而温暖，整个舞台被照得通亮，象征着革命的胜利和希望 。通过灯光的明暗、色彩和角度的变化，舞台上的场景和人物形象更加生动鲜明，增强了观众的代入感和情感共鸣 。

自 1964 年 9 月在人民大会堂小礼堂首演以来，芭蕾舞剧《红色娘子军》便开启了它辉煌的演出历程，成为中国芭蕾舞史上的一座不朽丰碑。这部承载着深厚历史文化内涵和革命精神的舞剧，以其独特的艺术魅力征服了无数观众，演出足迹不仅遍布国内的大江南北，还远涉重洋，走向世界。

在国内，无论是繁华的大都市，还是偏远的小城，《红色娘子军》所到之处，都受到了观众的热烈欢迎和高度赞誉。它曾多次登上北京天桥剧场、上海大剧院等国内顶级艺术殿堂，每一次演出都座无虚席，观众们沉浸在那激昂的旋律和动人的舞姿中，仿佛穿越时空，回到了那个战火纷飞的革命年代 。

2024 年，为纪念《红色娘子军》首演 60 周年，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场推出十场大规模演出，演出期间，剧场内气氛热烈，观众们被娘子军们的英勇事迹和顽强精神所感动，掌声和欢呼声此起彼伏 。除了在专业剧院演出，《红色娘子军》还积极走进校园、社区，让更多的人有机会欣赏到这部经典之作。

在国际舞台上，《红色娘子军》同样大放异彩。它已受邀在美国、俄罗斯、法国、意大利、德国、奥地利、新加坡、芬兰、澳大利亚等 20 多个国家和地区上演，成为向世界展示中国文化和革命精神的重要窗口 。1979 年中国艺术团访美时演出了《红色娘子军》第一场，美国观众被这部具有浓郁中国特色的芭蕾舞剧所吸引，对中国的文化和艺术有了全新的认识 。

来源：聊点电视剧秘事