摘要：2025年内地市场风云变幻，各种赛道争先斗艳，特效、动作、悬疑、年代剧几乎都有出彩佳作，然而对于曾经行业的超级巨头港剧来说并不开心。

文/景然

2025年内地市场风云变幻，各种赛道争先斗艳，特效、动作、悬疑、年代剧几乎都有出彩佳作，然而对于曾经行业的超级巨头港剧来说并不开心。

要知道在90年代乃至2000年影视剧市场一直是港剧独占鳌头，可是等到进入新时代后，港片真就如泄了气的气球，日况俱下，而到了2025年，仿佛是一场无声的战役中，港剧在热闹之外拼命往前挤。

宣萱在《巨塔之后》中演绎医疗界的权力博弈，郭晋安于《金式森林》中再塑豪门浮沉，但是都是折戟沉沙。

巨塔最初热度不菲甚至被视为港剧的星火，但是最后却因为老套逻辑烂等等问题评分惨烈的5.8，而森林更是到了查无此剧的份上，毫无浪花。

因此港剧想恢复昨日荣光太难了，而这一次港剧直接影帝出马，张家辉这位足足二十年未踏足电视荧屏的影帝，这一次顶着一头凌厉白发带着一双犀利的眼神重出江湖。

《绝命法官》播3集优酷热度突破4000，热度还算尚可，但是能否重现港剧昔日荣光？我们从剧情开始一点点分析。

《绝命法官》的开场，是典型的港式叙事闪电战，没有冗长铺垫，只有瞬间的命运转折。

由张家辉饰演的法官秦誉，其子秦一唯驾车肇事，结果伤者恰好就是刚被他判刑12年的黑帮大佬韩奎龙之子。

本来知道儿子这个消息一心为正的秦誉想着“带子自首”，但是骤然听到伤者身份突然间迟疑了，从守规则到“为子脱罪”秦誉的转变只在警局门口的一念之间，而这一念就撕开了法治与人性、正义与亲情之间隐藏下的深沟裂痕。

这种“伦理困境下的个体挣扎”算是港台剧很擅长的部分，这一刻秦誉不再是符号化的正义化身，而是一个被父爱逼至墙角的普通人，因为他知道如果他按照法律让儿子认罪，别人并不会按照法律对他儿子进行审判，黑帮大佬一定会远超刑罚之上的手段对待儿子。

所以为了儿子，他销毁证据、利用人脉、编织谎言，然后竭尽一些全力与黑帮和警方进行周旋。

而张家辉在路演中透露：“接下来秦誉杀人放火什么都会做。”这句话，在很多人心中仿佛是对旧港剧基因的一种召唤，它要塑造的不再是完美的英雄，而是被命运碾过却仍顽强存活的“残片人物”。

目前就能看出来，剧将会从三个层次层层递进，儿子“撞人”是导火索，老父亲“脱罪”是生存本能，法官“圆谎”则是深渊的自我沉沦。

当秦誉暗示老搭档唐萱（胡杏儿饰演）“我们都有信不过的人”，当他的谎言如多米诺骨牌接连倒塌，观众看到的不仅是罪案悬疑，更是一个法治捍卫者如何步步滑向“法内狂徒”的悲剧图景。

这种叙事结构与人性的搭建，让人觉得是有些老港剧的味道。

《绝命法官》的“港味”有着对港剧黄金时代技艺的精准复刻，就是“骨、血、魂”都有模有样。

1、首先以强剧情做“骨”

20集篇幅毫无注水空间，车辆意外被警方查获、黑帮二子韩烈（曾舜晞饰演）开始复仇追击，然后就是江湖兄弟曹威尔（张兆辉饰演）的外甥卷入漩涡……

每集都有一定爆点，每场戏都在推动人物走向更危险的境地，爆点层层递进剧情高效快捷。

2、用硬动作做“血”

这部剧从飞车碰撞到街头械斗，从监狱暗斗到黑帮火拼，动作场面可以说延续了港产片的实战美学，不存在浮夸特效，是血肉之躯的碰撞，那种生死一线的窒息感让人想到林岭东、杜琪峰镜头下的香港影象的再现。

3、以狠角色做“魂”

张家辉出场的白发造型和他的强大气场不得不说确实给人不小的视觉冲击。

一个在法庭上威严的法官与挣扎在谎言中的焦灼父亲，在辉哥刀削般的脸上进行着无缝切换，回忆涌上心头，张家辉的演技无可挑剔。

而胡杏儿、鲍起静、张兆辉、谢天华、许绍雄等黄金配角挨个出现，更是让观众恍如昨日，每一个老港星用一个眼神都能撑起我们这些老观众的记忆。

这些老港星的扎堆确实给了这部剧注入了昔年的灵魂，还是那个味，但是可惜综上所述，港剧越想回到过去越回不去，这条路已成死路。

《绝命法官》这部剧以及我们现在重新看到的每一部港剧都要放在港剧持续多年的困局中来审视。

曾经《大时代》《创世纪》开启华语商战剧先河，《刑事侦缉档案》《法证先锋》定义了行业剧的标杆，包括金古的武侠剧更是行业翘楚，这都是港剧的辉煌，然而到了近年除了达到了7.8分还算良好的《新闻女王》等极少数作品，港剧大多陷入热度口碑双失灵的泥潭之中。

而今年的《巨塔之后》被指是低配版“《新闻女王》的医疗版”，《金式森林》仍在浮夸离奇的豪门恩怨中打转，港剧仿佛被困在无法变动的模式之中，港星走内地风格那就不是港片了，港星不走内地风格没新人看，所以港片又走了一条路，翻拍国外经典剧。

《绝命法官》这部剧国外有两版，最原版是美版的《法官大人》分1、2季，第一季还算不错豆瓣8.3分，但是第二季就一塌糊涂了，而韩国翻版则是完全不对味豆瓣6.2。

而这一次港版再一次翻拍，其实我们能发现老港片风格很多都是靠近西方思维的，所以翻拍对于港片来说并不会有大的问题，甚至还很合拍，可是对于当下的观众来说不一定了。

比如依照《绝命毒师》做了本地改编的《棋士》已经很本土化了，但是有些细节仍然让观众觉得突兀和无法理解。

主角崔业的很多行为根本不是国人的做法，因此《棋士》尽管演员演技很出色，道具布景也足够逼真，但是还是没能过八分。

那么几乎就是照搬《法官大人》模板的港版秦誉就真的能打动观众之心么？

秦誉的故事既是个人的悲剧，也是对司法体系、人性弱点的深度诘问，但是这套模式对于我们内地为主力的观众来说却不对头。

对于国外影视剧因为文化和制度的天然不同，我们在看剧时很少代入自己，然而对于国人拍的影视剧大家会不自觉代入国人思维，所以以国外作品来翻拍的作品就有了天然的瑕疵和严重的“水土不服”。

所以这就是观众对这部剧给出的一个评价就是“水土不服”。

《绝命法官》是有港味的，前文我们也说过港土文化与国外有一定的关联性，所以港剧的创作团队会觉得外剧移过来很自然。

而这部作品别看仅仅才三集，但是也算是诠释了港剧新旧结合时的两种张力。

一方面，它毫不掩饰对传统的致敬，欧冠英的编剧、苏万聪的导演，加上全港星阵容，是对港剧黄金时代的致意，而紧凑的剧情、鲜明的角色、浓烈的冲突，也都是港剧最擅长的配方。

另一方面，它试图借外力突破港剧类型的天花板，毕竟以法官作为主角的犯罪剧还是罕见的，当男主秦誉在预告中被黑帮绑架、被警方审讯，之后又白切黑，其故事本身早已超越了简单的正邪对抗，而是走向存在主义的荒诞境遇。

《绝命法官》其实很像一则港剧命运的隐喻，就像秦誉般站在抉择的十字路口，一边是坚守原则可能面临的沉寂，一边是突破底线换取的短暂生机，但两者的终点，都可能是“绝命”。

因为港剧要推广到内地一定不是要自说自话，不是继续单纯的输出自己的美学，而是要理解当代内地观众对事物对规则的看法，然后加以整合。

很多人觉得外剧口碑很好，立马就拿来翻拍，但是一拍一个不吱声，就是因为别人的故事一定是在别人的文化和规则下的故事，那些构架放在别人身上不突兀但是要放在自己身上就很别扭。

就像《绝命法官》开庭前法庭外的暗杀，还有法官车子的谜团，在当下人眼里全是瑕疵。

法庭前重重保护下，杀手一窝蜂的出现杀害法官这种事在国外有可能发生，但是在内地那就夸张的不是一点了，其次那车开来开去显眼的不是一点半点，说实话真没看出大法官多么智慧。

因此港剧想要真正翻红，不在于一部剧的热度，更不在于回归过去，要知道老港片是因为不合时宜而消失的，所以应该在于它能否找到新时代的文化坐标。

港剧需要重新定义国际化的叙事语言，如韩国将《鱿鱼游戏》打造成韩式美学全球化，亦或者需要更本土的精神内核，比如《漫长的季节》对东北工业变迁的深情回望，而港剧则是要找到自己文化的根基与与时俱进。

港剧有自己独属的基因，比如那种市井气息下的哲学追问，又比如那种枪林弹雨中的人性微光，亦或者那曾经出现过的冲天侠义与豪气，如何讲这些跨时代的融合起来这是港片应该寻找的方向。

所以港片能否再次翻红？答案不在怀旧的光环里，而在创新的勇气中。

而《绝命法官》虽然属于翻拍，但是也算是黑暗中划亮一根火柴，它未必能照亮整个港剧前路，但至少证明：火种还在。

只是我们如何让水土服过来，所以接下来，要看这把绝命火能否燎原，希望它如剧名所示，在“绝命”中觅得重生。

来源：景然观娱一点号