摘要：与此同时，笑和哭在同一张脸上打架，观众能被这种细腻而意外的表演吸引，明确感受到生活把心掀开的瞬间，跟着整颗心都拧在一起，共鸣也就在情理之中。
热依扎是不是被拽妃附体了？
新剧
《灼灼韶华》中，
这一股子浓浓的拽劲儿，被批表演趋于表面，用力过猛。
网友纷纷感叹：飞天视后演技退步。
似乎，拽妃和娘娘这对荧幕内外的好友，在职业生涯都走上同一条路：
技术纯熟，却难掩匠气；一人千角，终似一人——她自己。
飘今天倒不是来挑热依扎刺的，更多是替她可惜。
其实这不是她个人的瓶颈，是内娱剧作工业体系摧毁好演员的缩影罢。
对照一下她的口碑作《山海情》，水花一角的惊艳之处。
被迫嫁人，委屈苦涩，却要在青梅竹马面前强装坚强。
她在笑，眼泪却在狂掉。用乔装坚强演绎脆弱，破碎、自然、生动无比。
与此同时，笑和哭在同一张脸上打架，观众能被这种细腻而意外的表演吸引，明确感受到生活把心掀开的瞬间，跟着整颗心都拧在一起，共鸣也就在情理之中。
但到了《无所畏惧》演一个被丈夫闺蜜同时背叛，职场不顺，独自艰苦创业的律师英子，以及《灼灼韶华》里出身吸血原生家庭，被迫嫁人后积极在夫家创造商业价值的韶华，她的演技就变得浅，且想当然。
这两个同样带有不屈，坚强属性的角色，热依扎复制粘帖了拽妃劲劲的感觉，而且不知不觉加大了拽的力度。
导致角色像一个蓄势待发的小炮仗，总有种别人话没说完呢，热依扎就已经在脑子里自动生成骂人文案的感觉。
《无所畏惧》中英子被领导客户为难后的爆发，面目狰狞。
《灼灼韶华》中面对婆婆为难，翻了一个白眼让民国时代剧秒变狗血韩剧。
角色长期保持备战状态，单一、紧绷，观众就容易看的乏味、累。
再说浅在哪？
《灼灼韶华》有场戏，身价显赫的未来公公上门辞掉她这门落魄的娃娃亲，但她家人死皮赖脸不同意，于是落荒而逃。
韶华追上未来公公的马车，主动退掉订婚信物，表明独立立场，只请求一份工作以自强。
此处，她更着重表现追赶后疲劳的生理反应，但面对上位者，她的需求是自证志向并求取工作，她的肢体语言没体现郑重和认真，甚至有些不合时宜的随意。
明显感觉到，这里对角色状态的理解浅了，表演的丰富度被压缩，侧重放错。
距离《山海情》才短短几年，何以演技口碑会发生如此逆转？
其实热依扎不是演得烂，有些地方还是很出彩的。比如情绪浓厚的爆发戏，她就把握得不错。
成为寡妇后，被小叔子强暴、女儿被杀后，她痛到失声，从魔怔状态到愤起反杀小叔子的表演依然可圈可点。
你会发现，所谓的热依扎演技进入瓶颈，在极端情绪的场景下，“全给”的情景演技依然扛打，但失去了表演的“寸劲”。
和公公聊做生意的主意，唇齿都在用力
一部戏不可能全是高潮戏，与此同时，表演巧妙的创造性没有了， 便会失去灵气感。
所以《甄嬛传》是有毒吗？
除了蔡少芬、蒋欣，大多数人的演技高光就都留在了这剧，再无突破，也有人演技逐渐过火，烧焦。
热依扎本人性格和拽妃挺像，早年，机场穿吊带被骂，她不畏争议直接回怼；未婚生女坦荡自然……她敢爱敢恨，脾气火爆，为人直率，确是本色出演叶澜依。
不过在《山海情》的水花时期，热依扎本来是有机会突破本色的。
期间，她刚好正在经历哺乳期堵奶化脓、针管抽脓血，她形容当时的自己“不得不去面对身体的变化”。身体的脆弱，精神的坚强，再加上当时的她，多少有些自卑敏感。
她在得奖的重要场合，郑重感谢导演选她这个还在背奶期的妈妈出演，感恩月嫂付出，能看出来她当时处在情感细腻丰沛的阶段，助益了水花的演绎塑造。
她在把握水花一角时，少了一些“冲”劲，多了一些内敛。
水花的情绪表达克制内收，许多艰难时刻不是通过爆发表现，而是用沉默、微表情来传递深层的痛苦挣扎和希冀。
但这种突破没能延续，很快又回归本色性格和方法论，演技停滞。
所以，本带着行业期待的好演员为啥都会陷入这种模式？是巧合吗？
你会发现，现在的大女剧很费老公孩子。
《灼灼韶华》复制粘帖了《那年花开月正圆》夫家全挂的悲惨设定，甚至还是pro max版。
韶华为救废柴哥哥嫁给素不相识的大顺，却意外得到一个深情又温柔的丈夫，走上经商之路时，观众就敏锐嗅到了大顺有当年《那年花开月正圆》中，周莹的同款暖男老公吴聘那味。
于是开始担心，大顺是否和吴聘一样短命？
大顺抱着韶华爱的魔力转圈圈
你别说，你还真别说。
果不其然，韶华比周莹还惨。
周莹嫁给体弱多病的吴聘，病没要了吴聘的命，却被人毒死。继而周莹还被污蔑和人私通被沉塘，吴聘的遗腹子也因此流产。
这还不够，编剧还让周莹的公公、干爹一并因故去世，把周莹逼上了撑起全家生计的重任，最终才走上女商人的道路。
韶华更惨，丈夫和公公为救人感染瘟疫一并去世。
小叔子为霸占她，对她下药，她躲过去了，但编剧没放过她，安排哥嫂为图其店铺财产，好巧不巧也在同一天对她下药。
当晚，她动弹不得，忍受小叔子对自己的侵犯之余，还眼睁睁看着女儿为救自己被小叔子活活闷死。
她刚在巨大愤怒中把小叔子杀了，还没来得及悲伤，一群土匪又破门而入把她掳走。
得，三重buff全部叠满，当天韶华在编剧的“巧妙”安排下，成功被全世界针对，简直可以竞选近年最惨女主冠军头衔了。
后来，她逃到上海隐姓埋名，为活命，也逐渐走向独立，成为女商人。
最新的剧情是，她终于要和错过了十一年的青梅竹马结婚，结果婚礼前夕，青梅竹马死了。
……
残忍至极。编剧面上在做大女主剧本，实际上却全是虐女情节。
无论是《灼灼韶华》和《那年花开月正圆》，剧情内核都是“夫家全灭→女主逆袭”的机械复制。
本质，都是“唯有斩断所有家庭羁绊才能成功”的厌女逻辑。
全是被编剧驱赶着逼上所谓的独立自主道路的，根本没给她们选择的机会，和真正女性主义提倡的“自主选择”完全背道而驰。
而且镜头表达她们苦难的方式，不是同情的、关怀的，而是猎奇的、展示性的。
要交代情节、呈现痛苦，完全可以用留白、暗示或通过角色事后反应来表现，并不一定要直接、赤裸地展示施暴过程。
女性的苦难被奇观化，是编剧表现大女主“坚强”的工具，这逻辑就很狭隘。
这种套路化剧本，不需要演员细腻的生活化表达，只需要她们调动“愤怒-坚韧-逆袭”的单一情绪谱，逼着演员去“演”、去“发力”，从而加剧了演技的“模式化”。
为了催观众泪下，就要催演员浅化，这怎么不算可惜呢。
复仇女性角色在《甄嬛传》中，演技刚好掐在一个恰到好处的平衡点，但后面再被同类型角色反复加固，演技难免模式化、过火化。
就热依扎而言，水花一角，是体验式演绎的成功，但到英子，便逐渐显出套路化的端倪，现在的韶华明显的匠气已开始丢失部分路人缘……
热依扎原本是一个很有避免表演套路化意识的演员。
早在《山海情》时期，她就明确表示，不喜欢在表演时把设计都铺满，更喜欢即兴创作，这样可以避免僵化。
早知如此却依然难逃变味，剧作机制属实毁人。
演员很难改变被行业裹挟，陷入赛道困境的怪圈。
平台和制片方过于依赖已验证成功的“爆款公式”，导致演员一旦在某个赛道跑出来，Ta很可能就被资本牢牢焊死在那个赛道下不来。
一方面，资本追求这种已被市场验证过的类型演员，是为了收益更有保障。
这也就不难理解，为什么在《甄嬛传》后，苦难逆袭的大女主模式就和演员高度绑定，《芈月传》芈月《那年花开月正圆》周莹，《安家》房似锦《蛮好的人生》胡曼黎，无论古装剧现代剧，都是在逆袭。
《蛮好的人生》胡曼黎被老公抛弃，还丢了工作
久而久之，再好的演员在同一条赛道上被反复训练成一个确定，能交付可靠表演的资深演员时，也丧失了试错空间，成长路径也就被截断了。
另一方面，在宣传上也更省事。
早在《无所畏惧》系列时期，热依扎被冠上“拽妃”营销。
角色类型一致，宣传就能一直打一个点，通过强化演员的某一经典形象唤醒观众记忆。
同时短视频时代需要“高光片段”的传播。直给强烈的情绪戏，比幽微内敛的微表情更抓人，有利于传播。
于是无论从什么层面，像苦难逆袭这种有鲜明标签，更跌宕起伏的赛道，配合“爆发式”演技，在资方眼中自然更吃香。
《灼灼韶华》韶华的初恋未婚夫死了
演员们一方面被动受到资本影响，难转赛道。另一方面，孙俪作为国剧女王的成功案例，无疑是很多演员的效仿目标。
热依扎得飞天奖时台下的孙俪
树立一个色彩鲜明的市场标签，在某一赛道实现市场号召力，对青年演员来讲极其重要。所以并不缺乏演员主动给自己强化标签，主动逮着一类角色演绎、营销。
可不管主动被动，以热依扎为例，我们能清晰看见，单纯追求高效、可靠，演员的演技质感势必不可能被深度挖掘。
对观众来讲，套路的剧情+套路演技的演员，号召力再强也多少有些腻了。
一看到雷佳音，就知道该片有个窝囊废；一看到张译，就知道他又来当警察了……
当行业和演员，都过于追求某种可确定性，什么都一板一眼的，只有从随机才能产生的娱乐性、艺术性、创造性，又从何而来？
对行业而言， 需要更多元化的剧本；对演员而言，需要有一定的成长机会和灵性保留。
对于观众，要的是愿意花心思对上我们口味的各类菜式，而不是把我们过去爱吃的单一味菜品做成预制菜，反复投喂给我们。
来源：柳飘飘了吗