摘要：或许不少人还记得，当年万人空巷追港剧的时代，不同于TVB的短平快，那时亚视的剧以高投入高质量著称，有多高呢？第一部就打的TVB改变规则，还有几部亚视剧，光是外景已经是TVB可望不可即的存在，今天我们来介绍这些王炸剧，带大家重温当年的精彩时光。
或许不少人还记得，当年万人空巷追港剧的时代，不同于TVB的短平快，那时亚视的剧以高投入高质量著称，有多高呢？第一部就打的TVB改变规则，还有几部亚视剧，光是外景已经是TVB可望不可即的存在，今天我们来介绍这些王炸剧，带大家重温当年的精彩时光。
1、《天蚕变》《天蚕变》是香港亚洲电视（ATV）于1979年7月9日推出首播，编剧团队汇集当时香港6位大手子，整部剧采用非常超前的“边拍边播”方式，随时根据市场反应，对剧情做出修改。
《天蚕变》的空前成功，令当时香港影视圈顿然失色，全都避《天蚕变》的锋芒，随着《天蚕变》的持续火爆，竞争对手TVB再也坐不住了。
当时TVB的播剧习惯是单元剧为主，比如广受欢迎的《幻海奇情》等都是单元剧，而亚视选择《天蚕变》的播放时间，对准的正是该时段。
面对《天蚕变》的横空出世，TVB当即决定，暂停后续所有的单元剧播出计划，召集郑少秋赵雅芝赶制出《楚留香传奇》，应对《天蚕变》的收视狂潮，由此可见，正是《天蚕变》打的TVB改变规则。
“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔”当这首歌的旋律响起时，无论身处世界哪个地方，只要是一个中国人，都必定如刻入DNA的记忆般做出反应，这首歌便是香港亚洲电视（ATV）出品的《大侠霍元甲》的主题曲。
不夸张的说，最早使用“万人空巷”来形容，创造收视奇迹的电视剧，便是《大侠霍元甲》，当时电视机还未普及，农村观众“打着手电筒走几十里路追剧”成了日常，相关报纸销量激增。
从创作层面上看，《大侠霍元甲》打破了此类剧传统的“主角—升级—复仇”的套路，做到了家国恩怨和民族大义的融合，人物不再像以往那样刻板，有血有肉，观众代入性强。
最值得一说的是，《大侠霍元甲》并非简单的娱乐产品，随着时代发展，像“霍元甲、陈真、精武门”等，逐渐成了爱国主义精神和象征，收获了不同阶层的观众欢迎。
如果要给香港亚洲电视（ATV）的神剧做盘点，而其中又没有《胜者为王》这部剧的话，可以断定作者只是一知半解，从网上查点资料，东拼西凑出的所谓“神剧列表”糊弄读者。
要论《胜者为王》的质量，很多亚视剧都可以排到它前面，而它之所以还能进“神剧榜单”的重要原因，便是两个字：题材。
很难想象，在电视台播放赌博电视剧，上一次还要追到10年前，王天林指导的《千王之王》，但前者是《轮流转》收视不佳被腰斩后，短期内筹拍的救火剧，《胜者为王》可是实打实的拍，亚视大胆创新力可见一般。
事实证明，亚视敢于投资就必定有收获，《胜者为王》大获成功，后续亚视又拍了《胜者为王Ⅱ天下无敌》和《胜者为王Ⅲ王者之战》，都是口碑非常不错的剧集。
要论打破观众固有认知的剧有哪些，那么香港亚洲电视（ATV）出品的《银狐》，应该是最早的一批，传统“正邪二元对立”的设定，在《银狐》中不完全成立，有的只是对人性未知的描写。
《银狐》故事背景是1948年，段绍祥决定从上海去香港，临走前他先将一半家产打给香港的叔叔，自己带另一半上路，路上段绍祥遭陷害身无分文，好不容易抵达香港，段绍祥的叔叔翻脸不认账，让他陷入绝境。
看开头介绍就知道，影片给了主角一个近乎绝望的开局，但往后的发展，并非柳暗花明，而是一直陷入无尽陷害的循环里，各方势力相继登台，几近全员恶人。
当年第一批追《银狐》的观众，可能会发出“编剧是不是疯了”的疑问，动不动给角色发盒饭，而且越到结尾，发的越频繁，让观众时刻保持警惕，担心自己喜欢的角色会不会突然消失。
严格来说，香港亚洲电视（ATV）出品的《君临天下》，共分为上下两部，各20集，上部《君临天下》和下部《君临天下之血溅太和殿》，以康熙晚年清宫里九子夺嫡为背景。
针对该剧，亚视可谓下了血本，全剧的服饰均由专人设计，全组前往广东阳春取景，要知道那可是1994年。
给观众留下印象最深刻的是，片中宏大的战争场面，如果没有我们记错的话，往后香港此类剧集，好像再没有出现过《君临天下》里，全实拍的恢弘壮阔。
剧情方面，《君临天下》的文戏武戏兼顾的非常好，宫廷争斗一改早年，包括往后很多年清宫剧，野史盖过正史的戏说模式，整体精妙的宫廷斗争设计，远超同类型剧。
演员江华，在《君临天下》中饰演主角雍正，用今天的话说，江华凭此剧直接封神，雍正红利一口气吃了10年，直到2003年《九五之尊》，江华在剧中饰演“雍正/李大虾”一角，在香港创下了平均40点，最高46点的超高收视。
除江华外，因《君临天下》体量庞大，故事密集，剧情紧凑，且剧集内核有深度，给当时很多演员提供了非常好的发挥平台，可能正是这个原因，该剧并不轻松，观影体验略沉重。
1995年，林正英凭借“僵尸片”中的九叔一角，在整个华语影视圈获得空前影响力，于是，林正英有了和投资方谈判的筹码，他终于可以完成他心中理想的僵尸片。
1995年10月16日，由林正英“自编/自导/自演/任武术指导”，《僵尸道长》横空出世，观影风潮席卷整个亚洲，亚视当即拍板，决定将《僵尸先生》拍成三部曲。
第二年，准确的说是1996年10月7日，仍由林正英任“编导演”，香港亚洲电视（ATV）出品的《僵尸先生2》首播，成绩同样出彩。
紧接着问题到来，因为编导演拍摄过于密集，第三部剧本迟迟拿不出来，亚视干脆买下《我和僵尸有个约会》的剧本，准备将该剧改名《僵尸先生3》。
令人遗憾的是，剧本刚修改完成，林正英因患癌住进医院，不久离开人世，至此《僵尸先生》系列永久落幕，整个华语影视圈，也因林正英一个人的去世，导致“僵尸片”这一特殊题材，彻底没落。
《僵尸先生》的剧外感人一幕，当年林正英和苑琼丹因戏生情，苑琼丹主动追求林正英，但九叔因自知身患重病，不想拖累对方，拒绝了这份爱意，但将一半遗产留给了苑琼丹，苑琼丹在林正英葬礼当天，以未亡人身份出席守灵。
1996年香港亚洲电视（ATV）出品的《再见艳阳天》，一部长达106集的经典长篇民国爱情剧。
《再见艳阳天》主线故事，是双女主嫁给了同一个男人，两个女人，一个外柔内刚，一个性格泼辣，可惜的是她们没有雌竞，只是过日子，仅此一点，在当年足够碾压茫茫多的台湾苦情剧。
依今天的眼光来看，《再见艳阳天》这部剧，其实能算正能量励志民国大女主剧，演员陈秀雯的形象，非常符合秀巧的人设，那种勤劳能干的旧社会妇女形象，她都能刻画的很好，浑然天成。
有意思的是，据说《再见艳阳天》原本计划是30集，但因为该剧太火爆，加长到50集，观众看不够，又加长到106集，其中小马哥的角色本来去打仗就没有了，后来应香港观众的强烈要求，又给写活了，非常搞笑。
《国际刑警》是香港亚洲电视（ATV）1997年的年度巨作，剧集共40集，分为8个单元，分别是：伞之挽歌、罂之讼、玉山狙击、金钱游戏、隔世追魂、北京的雪、越南鬼蝶、轰天屠龙。
剧中主要角色，陈小猫、杨火点、大飞、格格等国际刑警，九鬼英明、狩谷犬子、越南鬼蝶、昆龙等人反派角色，相信给很多观众，留下了非常深刻的印象。
《国际刑警》外景取景，远赴北京、台湾、东京、泰国等地，多次出现直升机、飞机、坦克等大场面，徐二牛、马玉成、元彬三位顶级武术指导，联手设计了多场精彩的打斗和枪战爆炸场面。
几乎很难找到什么准确的语言，去形容《国际刑警》这部剧，因为自该剧之后，华语电视剧再没有此类辉煌巨作出现，它就是第一。
1997年香港亚洲电视（ATV）制作了古装武侠剧《雪花神剑》，不同于传统“金古改编”武侠剧，《雪花神剑》改编自卧龙生的小说《绛雪玄霜》。
当时间来到1997年，无线的武侠剧早已成制霸市场之势，同年的《天龙八部》和后续的《鹿鼎记》，都是一代人的回忆，亚视则选择比较冷门的《雪花神剑》应对。
从时代发展上来说，当时的观众更接受“魔改”武侠剧，《雪花神剑》这种古色古香的传统剧，市场接受程度有限。
剧情方面，《雪花神剑》有超载版杨过小龙女之恋的意味，整体表现出“被嫌弃的小凤的一生”的感觉，或许正是这些因素，《雪花神剑》仍旧在激烈的竞争中，硬生生开疆出了一片自己的市场。
当时间进入千禧年，香港亚洲电视（ATV）迎来最后的辉煌，1999年3月8日《纵横四海》首播，总集数42集，该剧由香港商业片大导王晶自编自导，观赏性十足。
《纵横四海》演员方面，陶大宇、谭耀文的演技十分精湛，杨恭如正值颜值巅峰，整部剧紧凑的剧情，细微地方又有王晶冷不防撒出的狗血桥段，让人会心一笑。
但真正能将《纵横四海》里，四处流淌的情绪，如男主前期演技过火，后期平淡，女主角表现相对平淡，全都聚集融合在一起的演员，正是叶德娴，她称得上神演技。
最有趣的是当时观众的评价，很多人一开始并不喜欢这部剧，因为演员太过熟悉，大致看剧情都是熟悉的套路，可是看着看着，才发现《纵横四海》竟然这么好看，此剧是亚视的巅峰之作，世纪经典。
来源：犀利影评