摘要：“只要打不死，那就打不散！”这不仅仅是一句口号，更是一个平凡人在极端环境下用生命践行的信仰。9月22日，由国家广电总局指导，中国电视艺术委员会和北京市广电局共同主办的电视剧《归队》创作座谈会在京举行。

“只要打不死，那就打不散！”这不仅仅是一句口号，更是一个平凡人在极端环境下用生命践行的信仰。9月22日，由国家广电总局指导，中国电视艺术委员会和北京市广电局共同主办的电视剧《归队》创作座谈会在京举行。

《归队》是国家广电总局重点指导剧目，北京市广电局重点扶持项目、“北京大视听”重点文艺项目。作为一部完整展现东北抗联十四年抗战历史的剧集，《归队》以宏大叙事、真挚情感与珍贵史料，填补了该题材领域的叙事空白。据央视索福瑞数据显示，该剧平均收视率1.04%，平均收视份额5.59%，位居上星频道全国同时段收视第一，累计触达的人口高达7.84亿，累积观众规模1.57亿。据总局中国视听大数据，该剧平均收视率是2.01%，连续多日位居榜首。此外，该剧在全网话题阅读量累计超出了36亿，豆瓣评分7.9分，取得了近五年国产战争剧品类最高分。

主创分享创作心得与信念

座谈会现场，《归队》编剧高满堂谈及自己在创作《归队》时的心路历程和40余年编剧生涯的心得，“我在剧集播出结束后，悬了四年多的心才放下，因唯恐未写好该剧愧对东北抗联先烈。创作时，我将自己代入剧中情境，以触摸真实灵魂、开拓艺术世界。”他认为，创作者应有一个“根据地”，应读更多的书，更应走更多的路、沉下心去，“想象力、创作力是从生活中、人生的深刻追踪中发现的”。

导演臧溪川则深情讲述该剧的创作信念与源泉，他说：“这部作品的情感线是被精心编织的，其呈现的‘归队’既是身体的归队，更是信仰的归队。”在《归队》中，演员没有使用过多的表演技巧，而是扎根于角色的年代，用人性的深度构成了这部剧表演的灵魂。剧中的台词“只要打不死，那就打不散”，是东北大地的魂魄，是刻在东北抗联里的信仰，是汲取力量的火种，这也成为了剧组共同的创作信念与源泉。

“鲁长山”饰演者胡军认为，“鲁长山不是一个符号，而是一个在极端环境下有挣扎、有恐慌、有害怕，但是从未放弃的抗联战士”。在他看来，这部剧让当代年轻人看到了过去的日子、过去的历史，让大家能感受到当年抗联战士抛头颅、洒热血的无畏大义，生发出敬仰之情。

“兰花儿”饰演者袁姗姗则认为，《归队》不仅是一部影视作品，它是一次对历史的郑重回望，它让无数抗联先烈的故事从史料里走出来，变得可感可触。“我能以兰花儿的身份参与其中，更像是获得了一次与先辈跨越时空对话的机会，让我真正触摸到那段不屈岁月的温度，读懂‘英雄’二字背后沉甸甸的分量”。她强调，“参与这部作品的创作，也让我清晰了自己作为演员的使命，那就是演好每一个角色，用自己的力量讲好中国故事”。

小人物视角凸显信仰可贵

中广联合会副会长高长力高度肯定了《归队》的创作。他认为，这部作品带来的最大启发，是印证了主题创作模式的成立，坚定了“尊重艺术家、尊重艺术规律”和“主动出题、组织创作”模式。 他也提出今后的抗战题材电视剧创作仍然有极大的空间，创作者在深度和广度上仍然可以继续拓展。

在中国文联电视艺术中心主任赵彤看来，《归队》为抗联题材电视剧书写英雄谱增添新的主人公群体，其将革命史叙事重新安置到山野村镇之间，展开于枪林弹雨之中，铺排于饥寒交迫之处，纠正了近年来由于茂盛的谍战剧而营造出以“都市白领”为中心的革命史叙事的偏执，在这个意义上，《归队》也正是革命史叙事的“归队”。

中国电视艺术委员会副秘书长、一级编剧郭长虹认为，《归队》将抗战叙事从战略胜利、正义邪恶层面，拓展至民族国家的共同体叙事，“归队”是对共同体的信仰与使命召唤，契合抗战作为中国现代国家转折点的历史意义。他还提及，抗战剧创作应该摆脱东方主义叙事框架，建立中国自身的叙事框架。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛认为，《归队》在创作全环节上做到了回归历史、回归艺术、回归人性，这是其成功的三个关键。作品刻画出了战士们的选择，用大量篇幅讲述脱离队伍之后的境况，“被打散的抗联战士”重新回到队伍，更加真实凸显出精神与信仰的可贵。《归队》打破常规抗战剧的叙事框架，以小人物视角，描摹一群被打散的抗联战士如何在极端环境中挣扎、求生、寻找彼此的过程。

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，北京市广播电视局深刻把握时代脉搏，坚持以人民为中心的创作导向，持续聚焦“北京大视听”品牌建设，按照“找准选题，讲好故事，拍出精品”要求，统筹规划、精准扶持、聚力打磨出了一批立得住、传得开、留得下的精品佳作。其中，电视剧《归队》、纪录片《卢沟桥：我们的纪念》、微短剧《怒刺》和《马背摇篮》均入选抗战胜利80周年优秀文艺作品。

记者：李夏至

来源：子清视界