摘要：说实话，70年代香港武侠片黄金期，楚原也算个“异类”导演。别人拍武侠多盯着江湖仇杀、打打杀杀，他偏把镜头往女性角色的心里钻。
你肯定看过不少武侠片，但楚原拍的这些女性角色，跟你印象里的可能不太一样。
就拿《三少爷的剑》里余安安演的小丽来说，她是个沦落红尘的妓女，可心特别纯，还拼命帮家人和村民，到最后都没动摇过。
更有意思的是，三少爷能“觉醒”，还多亏了她这份情感的劲儿。
说实话，70年代香港武侠片黄金期，楚原也算个“异类”导演。别人拍武侠多盯着江湖仇杀、打打杀杀，他偏把镜头往女性角色的心里钻。
本来想只说小丽一个角色就够了，但后来发现，他片子里好几个女性角色都这样，情感够实在，还不依附别人。今天就跟你聊聊，这些姑娘们的情感到底特别在哪，又为啥能让观众记这么久。
《三少爷的剑》是1977年的片子，改编自古龙的小说。小丽这个角色，身份挺尴尬的，是被迫进了红尘的妓女。
但你别以为她会就此消沉，她没装没演，心里想帮人就真的去做。
村里人生病，她冒着雨去送药；有权贵想利诱她，她也守住清白不低头。这些事儿看着小，可在当时的武侠片里真不多见。
1970年代那会，香港武侠片里多数女性角色都得围着男性转，要么是男主的“小跟班”，要么就是等着被救的“花瓶”。小丽不一样，她的情感不是“点缀”，还真能带着剧情走。
三少爷本来可能还在迷茫，看着小丽拼尽全力守护家人和村民，到死都没放弃，他才慢慢醒过来，知道自己该做什么。
我觉得楚原这点做得特好，他没把小丽写成“苦情小白花”。她有自己的困境，是红尘里的人，但她的选择都是跟着自己的心走。
这种“身份惨但心不脏”的设定，比那些一味喊打的角色更能打动观众。毕竟观众看武侠，除了看爽感，也想看到角色有血有肉的样子，小丽就刚好戳中了这点。
聊完小丽的“纯澈劲儿”，你可能会问，楚原是不是就这一种女性角色？还真不是。他镜头下的姑娘们，不仅情感真，还能跟着剧情“长大”。
《天涯明月刀》里的明月心，就是个典型例子，她的变化比小丽更明显，也更能看出楚原对女性角色的用心。
《天涯明月刀》比《三少爷的剑》还早一年上映，1976年的片子，也是古龙的原著。本来想按原著里的明月心来聊，后来翻了翻书才发现，楚原改了不少地方。
古龙书里的明月心更像个“神秘辅助”，帮男主傅红雪做事就行；但电影里的她，从一开始的天真纯洁，慢慢变成了成熟坚定的样子，还有自己的“决策线”。
你看电影里的情节，明月心一开始对傅红雪可能还有点依赖，会直白地表达好感。但后来遇到江湖阴谋，她没等着傅红雪来保护，反而自己去查。
有段戏里她还说“我不是需要保护的弱女子”，这话一出来，就跟之前的“小女生”形象不一样了。她的情感变化不是凭空来的，跟其他角色的互动、遇到的事儿都有关系，看着特别顺。
更重要的是，明月心的成长还帮着剧情走。她发现反派装好人，就赶紧告诉傅红雪，俩人一起破了局。要是没有她这份“成熟”，剧情可能还得绕弯子。
我觉得楚原改得挺聪明，他没把明月心的情感只放在“谈恋爱”上，而是让这份情感跟着角色一起“长大”，既让角色立住了，又推动了故事，一举两得。
看了小丽和明月心，你可能会觉得楚原就是擅长写女性角色。但跟同时期其他导演比一比，你更能发现他的“不一样”。
就拿张彻来说，他拍的《独臂刀》这些片子，女性角色多是“工具人”，要么牺牲自己帮男主，要么没什么戏份。楚原就不一样，他片子里的女性角色，大多有自己的情感线，还能自己做选择。
《楚留香》里的苏蓉蓉也是个例子，她喜欢楚留香就直接说，后来觉得俩人理念不一样，也坦诚地拒绝一起走，不藏着掖着。
《多情剑客无情剑》里的林诗音更厉害，面对李寻欢和龙啸云的纠葛，她没被逼着“二选一”，反而自己选了离开，不依附任何一个男人。这种“不被规训”的女性角色，在当时的武侠片里真挺少见的。
这些姑娘们面对事儿也不怂，小丽到死都守护村民，苏蓉蓉还会破解机关救楚留香。
她们的这份“韧劲儿”，不仅当时能激励观众，后来的武侠片也受了影响。
比如《卧虎藏龙》里的玉娇龙，不也有这份独立和坚定吗？说起来，楚原也算是给武侠片女性角色“开了个好头”。
说实话，现在再回头看楚原的这些武侠片，还是觉得这些女性角色很“活”。她们不装腔作势，有啥情绪就表现出来；也不靠着男性生存，有自己的想法和坚持。这份“真实”和“独立”，比很多现在的武侠角色都更有感染力。
楚原最厉害的地方，就是他没把女性角色的情感当“多余的东西”。
他让这份情感成为角色的“核心”，既能塑造出立体的人物，又能推动剧情，还打破了“武侠片女性不如男性”的老印象。这也是为啥他的片子过了这么多年，观众还能记得住小丽、明月心这些姑娘。
希望现在拍武侠的导演能多学学楚原，别再让女性角色只当“背景板”。毕竟好的武侠故事，不光要有精彩的打戏，更要有能打动人心的角色。
要是能再拍出像小丽、明月心这样的女性角色，相信会有更多人愿意看武侠片，也能让这些经典的“武侠姑娘”，一直被观众记住。
来源：娱未尽
