两部新剧同样开局平平，却为何一部逆袭成神一部黯然退场？

摘要：不是我说啊，眼下这国产古装剧的“内卷”水平，怕是能让宫斗戏里的太后都叹口气。这个六月，刚刚还在为剧荒煎熬的网友们，一转身就被《赴山海》拉进了3亿投资的金光大道，场面堪比东北大早市“全场三亿，随便挑！”可尴尬的是，这么大阵仗，网上却一片喊“服了”的声音，跟过节发

不是我说啊，眼下这国产古装剧的“内卷”水平，怕是能让宫斗戏里的太后都叹口气。这个六月，刚刚还在为剧荒煎熬的网友们，一转身就被《赴山海》拉进了3亿投资的金光大道，场面堪比东北大早市“全场三亿，随便挑！”可尴尬的是，这么大阵仗，网上却一片喊“服了”的声音，跟过节发福一样，各种争议忽如一夜春风来。这就好比你掏空钱包在高档自助餐厅吃了顿饭，结果隔壁小摊上的煎饼果子反而香—更要命的是，小网剧《照镜辞》居然在B站甩了大制作一条街。这事儿到底咋回事儿？钱和口碑，到底谁才配当热搜的硬通货？别着急，咱们慢慢“扒层皮”来瞅瞅。

别看《赴山海》开播前排面大得能上杂技团，成毅这张“王牌脸”，走哪儿都是流量收割机。预告片里阵仗十足，粉丝提前开香槟等着复刻《莲花楼》的荣光，甚至还没开播就已经在路口等着“庆功”。正片一开，空气就突然有了味道—怎么这么尬？有观众活像跟剧组有仇，翻评论区“台词干巴、演技节省、省到自己都不舍得多用一分力气。”别说哭戏，连身材也被揪出来批了个底儿掉。不光如此，穿帮镜头狂奔，甚至有人拿着放大镜在屏幕上找“假尸体”，搞得像刑侦片一样。这一波争议，仿佛把3亿的投资直接变成人民币玩家的充值单，瞬间变成了“土豪剧”的反面教材。小伙伴们都在问“这钱砸哪儿了？咋还不如B站一个小网剧的口碑？”

咱且不说成毅这个流量担当是福是祸，问题还真挺棘手。按道理说，S+级别的大制作，本该是“造福观众”的良心项目。成毅本身流量带货，平台愿意撒钱，演员背着压力连拍三部男主剧，成绩像东北大雪天刨个大坑一时风光，一时摔跤。可谁想到，这回原声台词一上线，“高音炮变扩音器”，就险些把观众劝退到隔壁剧组。更惨的是豆瓣评分不是坐火箭，是跳下水井，评论区简直成了“寻找能听懂台词”的大型许愿池。

反观小破站的《照镜辞》，陈瑶这回不光大女主“斗自己”玩得飞起，剧情还能“反套路”抓人。招式简简单单，网友们却直呼“比3亿视觉盛宴还接地气”，仿佛买菜回来碰见邻居热情招呼“来个小网剧，不香吗？”现实证明，剧情才是硬通货，靠着演员自己的劲头，能挤进B站热榜前三，几万点赞堆成评论高楼，这才叫内容致胜。陈瑶从配角熬成主角，台词真诚、造型多变，没有高科技滤镜的堆砌，也能“活出不一样的色彩”。于是网友们纷纷站队，小制作小成本成了今年娱乐圈最野的“黑马”。

群众眼睛雪亮。你说小剧不如大剧？不好意思，观众一边倒喊“香”。这不仅是审美升级，更是对古装剧“流量为王”的一记杠铃。小网剧走红，粉丝们像抢菜一样冲进评论区，不看投资看剧情，甚至B站老哥用东北话热评“这小片子，唠嗑真有意思！”投资大的剧，反而变成“钱包秀场”，观众逐渐疲劳，审美转向脚踏实地的“细腻表演”。眼下娱乐圈，“什么都能卷，就是情感不能假。”

《赴山海》这边气氛逐渐低落，公司和平台赶紧出来灭火。剧组连夜开直播，成毅本人苦口婆心号召大家“沉浸式追剧”，生怕大家跑了，说得比打折促销还热情。剧集制作方发声明鼓励理性讨论，舆论仿佛一锅快要糊了的玉米粥，表面还冒着气，下面早已是锅巴。有人支持说“成毅太努力了”，也有人直接一棒子打死“钱花哪了？”更有反对者站起来“高成本不等于低体验，这剧只剩下大场景和特效，观众共鸣缺失。”一时间“糊剧”成了流量黑洞，制作方苦不堪言，演员粉丝伤心欲绝，平台公关都快练出“舆情预案十八式”。有人说，这事儿就像家里过年炒一桌大菜，结果大家都吃窝头，只能感慨“大菜难养活众口”。

压力大不是一天两天的事。成毅连拍三部男主，能体会到演员本人的拼劲，台词原声挑战没调整过来，吐槽声自然如潮水般涌来。但这锅，真不能全让演员背，整个制作和后期环节也该反思。网友们的“口味升级”，不是简简单单靠多花钱就能解决，毕竟都看过《莲花楼》的高光，更希望成毅实现自我突破。只是，这回“原声门”加穿帮门，确实让观众觉得“膈应”。这事儿，眼瞅着要凉了，可还远远没到盖棺定论的地步。

突然间，剧情来个翻转。B站上的小网剧《照镜辞》就像是被娱乐圈“量子纠缠”了一样，红得有点出其不意。陈瑶第一次挑大梁，状态沉稳，剧情设定还来点“女主自己斗自己”的心理战术。网友拼了命夸“终于有演员不用滤镜光环，演得像真人了！”小成本制作反而杀出重围，剧情接地气、演技在线，评论区比大盘古装剧热闹，一堆弹幕“东北老铁”直接刷屏“这小网剧，嘎嘎有味！”反观《赴山海》，投资虽多，场景虽大，就是没法把观众的心“卷”进来。大场面拼视觉，小剧拼感情，网友们说得实际“小剧连麦饼都能演出人情味儿，大制作只会堆效果，缺了灵魂。”

从技术角度大制作依赖特效堆砌，小制作则突出剧本和演员。配音舞台成了隐形加分项，《莲花楼》靠配音神助攻，这回原声现形，尬感暴露。评论区又出了新段子“台词干巴得像东北冬天的洒水车，冻得咱嘴都张不开。”有人问，娱乐至上的当下，难道观众不买视觉盛宴的单了？其实不是，观众越来越挑，宁愿去B站“捡宝”，也不再迷信堆钱。

这就让人联想到多年前全民抢电视剧碟片的盛况，票友们一边喝着豆浆、吃着煎饼，一边品头论足“演员要有劲儿，剧情要带感！”投资再大，如果观众情感进不去，那就是给资本唱空城计。这一轮“大小剧对决”，观众不再盲信排面，只看演技真不真、剧情扎不扎实。娱乐圈的新时代，终于开始反流量、拼内容、讲情怀了。

两边阵营口水仗又起，大制作粉丝支持《赴山海》“行业顶配，视觉冲击力，能让国产剧追得上韩剧。”另一边，小剧拥趸回击“靠演员演技和真诚，剧情才是王道！”偶像派和实力派、有钱流VS内容控，争议像老丈人拉架—一句顶一句，谁也不让谁。表面剧版“大战”有所回缓，各个平台开始控评、删帖、发公关稿，仿佛一切都风平浪静。底下暗流汹涌老粉丝越来越失望，新观众开始“脚投票”，小剧热度蹿升，大剧评分继续下滑，谁也不知道下一个“爆款”会掉进谁家锅里。

有一说一，大制作平台虽然不断砸钱，但没能解决最核心的问题—观众不再只认投资和流量，已经开始怀念起演技和真情实感。大场面很养眼，小剧却能养心。平台们很尴尬，投资人一边捏汗“会赔吗？”一边又硬挺“没事，玄幻、武侠还能卷！”可舆论的火越来越烫，谁也无法预判下一部古装剧会不会又“撞枪口”。这才是娱乐圈的最大焦虑，分歧越来越深，和解似乎只能靠观众“票选”来决定。这一幕，活像东北大雪天，大家都蒙着头往前冲，谁能先找着暖气片谁就赢。

说到这儿，不得不假装夸一句“咱国产剧这古装内卷，水平是真高啊！”三亿投资砸下去，砸出一地争议。成毅每一滴汗都被放大，平台公关也拼到秃顶。但大家都开始琢磨，“钱能买到业绩，却买不到细腻情感。”你说大制作没点儿贡献吧，也是不公平，人家走技术流，场面每一帧都像拿显微镜调试过；可小网剧的心气，就是能让你在饭桌边上捧着手机乐一下午，甭管投资多少，这份“真诚”最让人动心。台词门穿帮门让大制作吃了亏，但内容和演技依然是铁打的收视保障。戏里戏外，这颗娱乐圈的心，还很野很躁，“谁家下饭剧，这才是最大谜题！”反正你问小编，我是觉得，今年这娱乐大战，跟左邻右舍掰手腕一样—大家赢的是人心，而不是票房。