《老娘舅》三十年再聚，滑稽戏还能回到当年吗？

摘要：今年年初，《老娘舅》剧组在东方卫视春晚舞台上迎来了时隔30年的重聚，老舅妈嫩娘、阿庆陈国庆、阿德哥毛猛达等熟悉的面孔一一亮相，瞬间勾起了无数观众的回忆。一时间，关于《老娘舅》和滑稽戏的讨论热度飙升，不少人都在问：曾经红极一时的滑稽戏，还能回到当年的辉煌吗？

今年年初，《老娘舅》剧组在东方卫视春晚舞台上迎来了时隔30年的重聚，老舅妈嫩娘、阿庆陈国庆、阿德哥毛猛达等熟悉的面孔一一亮相，瞬间勾起了无数观众的回忆。一时间，关于《老娘舅》和滑稽戏的讨论热度飙升，不少人都在问：曾经红极一时的滑稽戏，还能回到当年的辉煌吗？

《老娘舅》作为海派情景喜剧的经典之作，从1995年9月首播，到2007年12月播出最后一集，累计播出1000多集。这部剧以幽默诙谐的方式，演绎着上海普通老百姓的家长里短，剧中“阿庆”“阿德哥”“杜禄冠”组成的“铁三角”，还有老舅妈、王阿姨等角色，都给观众留下了深刻印象，成为了一代上海人的集体回忆。当年，一家人围坐在电视机前观看《老娘舅》，是许多上海家庭温馨的日常。

滑稽戏作为海派文化的重要组成部分，有着独特的艺术魅力。它起源于20世纪上半叶的上海，融合了“文明戏”“独脚戏”以及西方喜剧和地方戏剧的表演特点，表演语言以上海话为主，以制造笑料和噱头为职责，被誉为“使人开心的艺术” 。在其发展历程中，涌现出了众多优秀的演员和经典剧目，像《三毛学生意》《七十二家房客》《阿混新传》等，深受观众喜爱。

在滑稽戏的繁荣时期，剧场常常座无虚席，一票难求。那时，滑稽戏演员是大众追捧的明星，滑稽戏的演出不仅是一种艺术享受，更是一种社交和文化活动。可近年来，滑稽戏的发展却面临着诸多困境。

从内部来看，人才青黄不接是一个突出问题。如今上海滑稽剧团的演员平均年龄超过四十五岁，年轻演员占比不到20%，且不少年轻演员并非地道上海人，方言腔调存在不足。没有足够的新生力量，创新也就难以实现。而且，滑稽戏的创作也陷入了瓶颈，新创作品数量少，题材陈旧。2023年滑稽戏新创作品仅有六部，其中四部还围绕“弄堂生活”“邻里纠纷”等老题材，与当下社会的新动态脱节，无法吸引观众的兴趣。

外部环境同样给滑稽戏带来了不小的冲击。随着娱乐形式的日益多元化，脱口秀、相声等喜剧形式不断涌现，观众的选择变得更加丰富。比如脱口秀，以其新颖的表达和贴近生活的话题，吸引了大量年轻观众。德云社在上海的演出，也分流了不少原本可能会观看滑稽戏的观众。相比之下，滑稽戏由于主要使用上海话表演，语言上的局限性使得它在走向全国市场时面临阻碍，观众群体相对固定且有限。

尽管面临重重困难，但滑稽戏也在积极探索着复兴之路。在题材创新方面，一些剧团做出了成功尝试。《蒸蒸日上》通过讲述南翔小笼包的百年传承，展现四代人的奋斗故事，将饮食文化与时代变迁紧密结合。剧中既有老上海的“九腔十八调”，又融入了流行歌曲《最炫民族风》，这种新颖的搭配吸引了四成年轻观众，让人们在笑声中感受到城市精神的传承。

表演形式的多样化也是一个方向。互动剧《欢迎入戏》把演出场地搬到北外滩的商场，观众不仅能与演员即兴对话，还能参与编织部分剧情。该剧讨论“生不生孩子”等现实话题，既有滑稽戏传统的“说学逗唱”，又融入脱口秀的节奏感，给观众带来全新的观看体验，使得年轻观众占比增至五成以上，还有三成观众表示愿意再次购票观看。

在传播渠道上，滑稽戏也开始紧跟年轻人的步伐。上海滑稽剧团在抖音平台发布《弄堂里向》等短视频，播放量突破百万，90后观众比例从5%提升至25% 。青年演员潘前卫的沪语绕口令挑战，在直播平台获得10万以上的互动，收获了颇高的人气。此外，创作模式也在发生改变，实行“驻场创作”，让年轻编剧走进社区、企业，去感受生活的脉搏，从而创作出更贴近现实的作品。

《老娘舅》的三十年重聚，让我们看到了滑稽戏曾经的辉煌，也引发了我们对其未来发展的思考。虽然滑稽戏要重回当年的巅峰状态面临着诸多挑战，但只要能在传承中不断创新，在题材、表演形式和传播渠道等方面持续探索，就仍有机会在新时代焕发出新的生机与活力，重新赢得观众的喜爱。让我们共同期待滑稽戏能再次绽放光彩，续写海派文化的精彩篇章。