摘要：所以我非常期待的点开了《赴山海》的第一集，结果开场的十几秒后，我就被那段“飞天骑马”的五毛特效雷得外焦里嫩。

真不敢相信，《赴山海》的制作成本居然高达3亿！

这3亿制作让无数人充满了期待，当然也包括我。

所以我非常期待的点开了《赴山海》的第一集，结果开场的十几秒后，我就被那段“飞天骑马”的五毛特效雷得外焦里嫩。

那马的眼睛直愣愣的，人飘在半空中，光影完全不融合，背景虚得像一块绿布没抠干净，乍一看我还以为剧照直接放上了。

看到这我真的特别疑惑：这确定是新剧《赴山海》吗？这是2025年播出的剧？确定不是哪个影楼九十年代拍的武侠写真照片合集？

更让人想不通的是：为什么导演对“大侠必从天降”有如此深的执念？救人必须空中转体三周半加慢镜头落地，仿佛不在天上飞一圈就不配叫武侠。

都2025年，形式还这么老套吗？

如果你和我一样，硬是撑过了灾难性的开头，那恭喜你，其实前5集勉勉强强还有点亮点。

《赴山海》改编自温瑞安的《神州奇侠》，原著剧情是男主萧秋水经历了一系列变故，最好的兄弟被杀，家门被灭，在一步步的寻仇路上成为了一个拯救江湖，快意恩仇的大侠，造就了“神州奇侠”这个名号，这剧情放现在看确实有点老派。

所以编剧很聪明地给《赴山海》加了个“穿越”设定：一个天天加班、被生活榨干的普通牛马，幻想魔改剧情，结果一不小心穿进小说成了主角萧秋水。

本来他想靠着之前给主角添加的bug一路开挂过上爽文生活，迎娶白富美，走向人生巅峰，结果被系统强制绑定任务——必须按照原小说的主角一路从默默无闻发展成江湖中的著名侠客，成为武林高手，才能回到现实。

这个设定挺有意思，尤其是前5集，男主一边疯狂吐槽剧情老土、人物想法奇葩，一边又不得不按照系统指示“扮演大侠”，那种又怂又嘴硬的状态，反而演出了一种反套路喜剧感。

成毅演的萧秋水，虽然被不少人吐槽“表情管理过于稳定”，但是想想现代人早已没了以前的那股狂喜狂怒的感觉，这种表情倒也正常，反而成了前期最大亮点。

打工人的魂+大侠的壳，这种反差意外地带感。

但！是！

第五集之后，剧情就开始不对劲了。

男主的光环开得太突然、太激进了。

不管多复杂的困局，他眉头一皱就计上心来；不管多强的对手，总在关键时刻被路人相助、秘籍搭救，甚至还能自制火药，自制让人在天上飞翔的滑行伞，编剧你来看看，你确定他是之前那个程序员萧明明？

谁家普通的打工牛马能厉害到在古代随便制作一堆滑行伞出来，你确定这剧情真的不颠吗？

这已经不是“成长型侠客模式”了，是系统给他开了自动通关模式吧？说好的不带外挂呢？

更让人绷不住的是配角们的集体降智。比如男主被吊在半空中眼看就要勒死了，他的三个兄弟在下面不仅不着急的观看，还帮忙加油助威。

感觉再看看我也要不正常了。

最搞笑的是，原本说好的需要凭借个人能力一路成长才能飞升的剧情，竟然因为差点被勒死就恢复了之前练舞的肌肉记忆。

这个设定？编剧，咱就是说，能不把观众当傻子吗？肌肉记忆也能说的过去？

而且最好说好的“必须原结局才能回家”呢？男主改得飞起系统也不管，那这个穿越设定还有什么意义？纯粹为了前5集搞笑而硬加的吗？

特效就更别说了。开头那段“飞天骑马”只是开始，后续无论是内力对决、剑气纵横，还是大型攻城场面，都透着一股“预算紧缺”的味道。

唐方女神出场自带柔光慢镜头，几乎看不到面部的深度，给人感觉女主脸似乎是肿了一般，美的毫无人气，毫无灵魂，好像是某个做手工的人打造的瓷娃娃。

三亿制作费？钱到底花去哪了？难道全用来请演员和买热搜了吗？

最让我心痛的是，原著《神州奇侠》的精神内核——江湖的苍凉、侠者的孤独、命运的无常——被改编成了又一款“龙傲天穿越爽剧”。

萧秋水本该是一场大雨中独自迎战的悲情英雄，而在剧里，他成了一路被编剧“金手指”保送的人形锦鲤。

就连他和唐方的感情戏，也有一种很儿戏的感觉。

不是说穿越剧不能拍，也不是说改编就必须完全还原。但既然打着“温瑞安改编”的旗号、投入如此巨大的制作，至少应对原著有最基本的尊重。

现在这个样子，更像是一部借了名气在流水线上制造的商品——套路永远一摸一样的，前面给你点反套路新鲜感，后面就彻底摆烂走向无脑剧的模式。

其实观众并不是希望每部剧出品必须是像《甄嬛传》那般经久不衰的经典，那也确实不切实际，但是最起码做到的就是在剧情和制作方面不要太敷衍。

《赴山海》现在最轰动的不是剧情走向，也不是主角演技，而是穿帮镜头和劣质特效，说明工作人员连镜头都没有认真看，没有认真对待自己的工作，这种敷衍的态度，让人反感。

这部剧现在更新了不到30集，我看完唯一的感想是：
《赴山海》，这趟江湖，咱还是别去了。

来源：紫慕鱼