摘要：电视剧《阵地》一上线，就被观众盯上了，央视一套的大剧加上抗战主题，本以为会是一锅好饭，结果出来的味道却让不少人皱起了眉头。收视率下面，最扎眼的就是主演李晨，大家原本还挺期待这部剧，阵容摆在那儿：王劲松、冯绍峰这样的戏骨都加盟了，剧组底子明明不差，最后却让观众看
电视剧《阵地》一上线，就被观众盯上了，央视一套的大剧加上抗战主题，本以为会是一锅好饭，结果出来的味道却让不少人皱起了眉头。收视率下面，最扎眼的就是主演李晨，大家原本还挺期待这部剧，阵容摆在那儿：王劲松、冯绍峰这样的戏骨都加盟了，剧组底子明明不差，最后却让观众看得直抓耳挠腮。
说实话，观众的失望不是没有缘由。李晨这次演的主角李克农，是个“高级特工”角色，应该是气场全开，眼神里能掏出刀子那种。结果，李晨这一上来，两眼像是没睡醒，完全找不到人精儿的劲儿，说话吐字清楚，但台词就跟读课本差不多，生生把一个有张力的大人物演成了打卡上班的小白领。戏里戏外都感觉他像是在应付任务，眼神总是游离，完全看不到角色的那股子魂劲儿。
其实大家之所以能看出李晨的状态不对，是因为这部剧的对照组太显眼了。王劲松演啥都稳，角色的层次、情绪到位；冯绍峰也是真能透过屏幕把你拉进角色里，一个眼神就能把观众的心勾住。两边对比，相差得不是一星半点，李晨这边就像是去凑数，台词和情绪都是硬邦邦的，感觉角色和演员之间还有一堵墙。
剧里其他人怎么演的？就是你一眼看过去，人家都情绪饱满，眼里有光，话说出来是带着劲儿的。李晨这边，等镜头一切，整个气氛一下冷下来，既不紧张也不投入，仿佛就是来走个过场。观众看了两集，感慨最多的就是“憋屈”——好演员能把戏撬开，坏演技让好剧情卡壳。
说起来，抗战题材的剧，观众都熟门熟路了。套路很清楚：故事要有激情，人物要有力量，台词要有火花，演员至少得有点让人信服的气质。这一波制作班底是靠得住的，配角队伍更是比主角还能撑得住台面。偏偏最关键的位置掉了链子。原本可能有人觉得“李晨虽然不惊艳，可也不是那种拉胯型”，但这一对比，真的就像是把木头塞进了燃烧的炉子里，怎么烧都不着。
为什么这次的李晨这么被吐槽？观众说得很直接：比他以前状态差多了。有人怀疑是不是选角本身就有问题，《阵地》请来李晨演李克农，一开始就让老观众揪心，还是怀着一丝“期待他能突破”的心理点进去，看过才发现是自讨没趣。
如果单说李晨本人的演技，其实他的底子不算太差，有拿得出手的作品。但这次的角色，不光需要外形硬朗，还要求内心戏丰富，情绪细腻，要有一股子锋芒毕露的劲儿。结果偏偏就是最重要的这点没演出来。一条直线下来，表情单调，眼神无光，情节推进没劲头。就算有调动，也都像是被导演写了提词卡，自己硬抠的。
这年头，一部电视剧想要打动人，最怕演员“神游”，观众的注意力其实很脆弱，只要你角色假了，整部剧都立不起来。《阵地》其实在剧情布局、历史还原上做了不少细活，可惜主角出场就让大家出戏。这种感受就像是买了一件好看的外套，领口全是线头，越看越不顺眼。
看剧的时候，很多观众都会拿主角和配角比一比。王劲松那种演技，举手投足之间都是戏，哪怕是细微的一个皱眉，都是情感的表达。冯绍峰年龄和李晨差不多，可演起来就是有灵魂，有火花，镜头捕捉下来的每个瞬间都够观众回味。李晨和他们同台，压力本就大，结果越比越尴尬。有网友调侃，“别人是打仗，他是睡觉”，这话其实也反映了观众的真实感受。
演员本身的“在状态”与否，其实很影响整体剧的节奏和吸引力。观众都希望看到的是角色与演员合二为一，毫无距离地把观众拖进故事。如果你演的是高级特工，却没有那种锋利、敏锐的气场，谁看了都觉得没劲。《阵地》的李晨，不仅没让角色活过来，反倒让剧情变得像流水账。
剧集上线之后，观众的反馈很快而且很直接，收视率就是最现实的“分数线”。这回的抗战大剧没“炸雷”，很多人其实挺惋惜：好题材，好阵容，结果演不出感觉来。网友纷纷表示，主角李晨成了最大硬伤，哪怕王劲松、冯绍峰等老戏骨再强，也带不起来剧情的张力。真就应了那句“树倒猢狲散”，一个主要演员不给力，好戏也就下不来台。
从选角上看的确存在问题。李克农这个角色的存在本就需要有历史分量和个人魅力，而李晨这次的表演明显和角色气场有距离。有人总结说，“强扭的瓜不甜”，这角色是真不适合他 ——哪怕他努力，但最后还是差了那一口气。就算台词清楚也好，动作到位也罢，只要没把精神劲儿演出来，就是白搭。观众的体验也随之大打折扣。
值得一提的是，《阵地》本身除了主演演技被诟病，其他方面其实做得不差。场景搭建到位，历史细节讲究，配角都在尽力让剧情丰富饱满。王劲松是那种“戏如人生”的演员，冯绍峰的转换和情感共振也是剧中的亮点。如果主角能扛得起来，整体的观剧体验也许会翻一番，可惜这回就是卡在了最不该卡的地方。
大家讨论这个演技问题，其实也是希望国产剧能持续出精品。大制作不等于大效果，真正的好戏不能靠堆资源，更要靠演员的“入魂”。观众不是挑毛病，而是看重一部作品的整体质感。这种情况下，一旦主角失去灵魂，其他配角再努力也是无力回天。
现在翻开评论区，观众的声音五花八门。有人说“眼神太呆”，有人说“台词都撑不起来场面”，更有人拿以前的李晨角色做比较，觉得这次真的是滑坡严重。也不是大家刻意针对他，但《阵地》这类题材对主演要求高，不能只靠形式，还得有内容和深度。
其实国产剧选角老问题，主角一旦选错，不管剧组怎么拼，也很难达到理想效果。这次的收视率也算是让剧方清醒了一把，观众的口味变了，更希望看到和谐有劲的表演，对眼神、情绪这些细节的要求越来越高。李晨的此次“滑铁卢”，说穿了就是观众期待没达标。
当然，也有人替李晨说话，觉得一两集定不了大局，后面有可能慢慢进入角色。只不过，这种希望在强劲的老戏骨和鲜明的对照里显得比较渺茫。毕竟，一部剧是否能吸引观众，最核心的就是主角演技的说服力。能带动大家“沉浸式”地看下去，就是好演技。
剧集的市场表现，其实已经说明问题。《阵地》的口碑和收视成反比，这背后就是演员和角色之间的错位。有实力的配角再优秀，主角没拉住剧情，整体还是散了。观众追剧追的是感受，情感没到，故事再精彩都白搭。如果说《阵地》能给后来的国产剧什么启发，那就是：好班底缺不了好演员，好演员不能“掉线”，一个合适的主角能让剧集起飞，反之则让一切都慢下来。
话说回来，这种表情和情绪的“掉线”，不是演员自己想掉就能掉的，是对角色的理解、投入和反复琢磨后的自然反应。如果只把台词背出来，把行动做出来，是达不到观众对角色“灵魂和火花”的需求。《阵地》这次的最大遗憾，就是这种差距让整部作品失去了本该有的高度。
观众的期待其实很朴素：角色有魂，演员用心，剧情够劲。不管是历史大戏，还是情感剧，演员不能只是“合格”，还得有点“超常”。李晨这次的表现让大家看得很闹心，也只能叹一句“巧妇难为无米之炊”。优质的剧本和配角配班，还有赖主角给力，缺了这一环，结果显然不理想。
就是这场看似万事俱备的抗战大剧，最后还是被一个选角决定带偏了全局。《阵地》想造新高，结果卡在了演技这一关。不少观众说完“失望”两个字，还是不免遗憾：好的戏，需要全部做好功课，哪一环都不能掉。“主角不在状态，配角再亮也照不亮全剧”，这话不假。
看戏嘛，追的就是一口气。主角撑得住，这气能一口到底；撑不住，大家就只能各自散去。
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来源：荧屏故事馆