摘要：“等了三年，古装武侠终于不再是古偶滤镜+慢动作打戏”，这句话在横店影视城杀青那天被工作人员写进了朋友圈。

“等了三年，古装武侠终于不再是古偶滤镜+慢动作打戏”，这句话在横店影视城杀青那天被工作人员写进了朋友圈。

《水龙吟》刚把“上星湖南卫视”五个字敲进微博热搜，预约人数就冲过400万。

很多人以为这只是罗云熙粉丝在狂欢，直到一张现场照流出：剧组把横店最大的秦王宫广场改成了“巴蜀鬼市”，夜里三点还在拍雨戏，演员吊着威亚往水坑里摔，水花溅到监视器上，导演没喊停，只说“再来一遍，水花不够大”。

这才让人意识到，它可能真的想拍一部“武侠”，而不是“古装写真”。

原著《千劫眉》在豆瓣读书条目下只有不到一万标记，却常年挂在“冷门神作”话题里。

藤萍写江湖从不写正邪分明，主角唐俪辞更像一个“自带深渊”的人：他救人，也杀人；他笑，却比哭还冷。

罗云熙在开机前读完小说，“如果唐俪辞不让人害怕，他就失败了。”于是定妆照里，他眼角那道红不是眼影，是角色自带的“异境印记”，化妆师用朱砂掺了酒精，一擦就掉，拍戏时却得保持三个月不褪色。

肖顺尧的沈郎魂更“疯”。

原著里这人出场就砍了自己一根手指，剧里没舍得，改成用匕首在掌心刻字。

拍这场戏时，道具刀太钝，血包位置又偏，肖顺尧直接拿真刀在假皮上划，拍完才发现虎口裂了口子。

林允的阿谁在旁边吓得手抖，结果那场戏一条过，后期连特效都没加。

剧组最“烧钱”的不是演员，是场景。

14个影棚里，有一个专门用来养“水”。

为了拍唐俪辞从江面踏水而来的镜头，美术组在棚里挖了3米深的池子，水底铺了LED屏，模拟月光波纹。

演员吊威亚吊到半夜，罗云熙说“像在给月亮跳舞”，结果第二天发烧39度，片场护士给他挂水，他第一句话是“今晚还能拍吗”。

服装道具也卷。

847套衣服，每一套都有“旧化处理”。

唐俪辞的白袍不是纯白，是米浆+茶水泡出来的“隔夜色”；沈郎魂的黑衣用铁砂纸磨出毛边，洗一次掉一次色，拍到后期几乎成了灰。

道具组更离谱，1557件武器里，有一把“骨笛”是用真羊骨雕的，吹出来的声音像哭。

但最让武侠迷心里一动的，是动作设计。

剧组请了《绣春刀》的动作班底，每场打戏先画分镜，再让演员套招。

罗云熙有芭蕾底子，威亚一吊就能做“空中一字马”，导演干脆给他加了段“剑挑飞花”的即兴动作。

拍完后，武术指导在监视器前沉默半天，说“以后武侠剧得按这个卷”。

有人担心玄幻元素会冲淡武侠味。

预告片里，唐俪辞用笛声控水的镜头被剪成0.5秒一闪而过，导演解释：“玄幻是壳，武侠是骨。他控的不是水，是人心。”这话听起来像宣传话术，直到看到一场群戏：唐俪辞为救百姓，单膝跪在雨里求反派“多给我一炷香时间”，镜头拉远，他背后是整个村庄的灯火。

那一刻，突然懂了什么叫“侠之大者”。

现在离播出还有大半年，横店已经有人开始二刷路透。

一个代拍说，他蹲了三个月，最难忘的是杀青那天，罗云熙把唐俪辞的笛子埋在了秦王宫的墙角，说“江湖再见”。

也许真正的武侠，从来不是飞檐走壁，而是有人愿意为一盏灯火，跪到尘埃里。

来源：一心一意荷叶NHE