摘要：不仅如此，她看完还回味无穷，甚至开始反向安利我。我一边惊讶于她的“叛变”，一边点开她发来的片单，结果——毫无意外地与我关注到的几部有重合。

男频短剧又杀回来了？我那曾被男频短剧深深刺痛过的闺蜜，发誓这辈子再不沾男频，最近居然又对它“真香”了！

不仅如此，她看完还回味无穷，甚至开始反向安利我。我一边惊讶于她的“叛变”，一边点开她发来的片单，结果——毫无意外地与我关注到的几部有重合。

让她“回心转意”的，早已不是当年那种“战神归来”“赘婿打脸”的套路爽剧。如今的男频，正在悄悄换血。

就拿最近那部现象级作品来说，也是她评价最高的那部《一品布衣》，作品讲述现代工程师徐牧穿越到架空历史的大纪王朝，凭借现代知识化解危机、守护家国的故事。

今夏“喜单第二季”中，前空姐嘻哈凭借一段段仗义执言、挺身而出的职场故事脱口秀，人送外号“脱口秀女侠”。她让“侠义”这一古典精神，重新变得鲜活动人。

什么是侠？往小了说，是路见不平、拔刀相助；往大了说，是金庸笔下那句“侠之大者，为国为民”。

当行业都在分析《一品布衣》的成功方法论时，而我心下恍然：这个故事里，小人物于乱世中坚守家国大义的内核，不正是金庸武侠那套最经典的价值体系吗？

过去，市场常默认男频与女频之间存在一堵无形高墙。

《老千》系列主创在分析其差异化优势时首先便指出，反赌题材立意比较好，比纯粹逆袭打脸的男频爽文，更容易让女性观众接受。而《一品布衣》在红果的女性观众占比也高达39%，几乎是团队预期的两倍。

诚然，红果平台以女频内容为主，男频短剧投放红果天然会吸引众多女性用户，但能斩获十亿级播放、甚至赢得女性主动好评的，仍是凤毛麟角。

两部剧在红果收藏量也高达四百多万，而女频爆款如《云渺》除首季近600万收藏，续作收藏量基本在200万左右。它们能够在红果跑出成绩，在于故事内核是很普世的，本身就有对社会公理和正义的追索，而且对这些主题的偏爱并非男性专属。

今年以来，除《老千》《一品布衣》，更有《凡骨：问道篇》《重回1985东北往事》等作品，以更新鲜的面貌和价值体系，重新塑造观众对男频的认知，在口碑和市场热度获得了双赢。

红果当道，免费成为主流，而女性是观众大盘的前提下，男频爆款思路也悄然发生了转变。

那么，这届女观众也爱看的男频，究竟做对了什么？免费时代男频出路在哪里？下一个爆款可以有哪些方法论？

从“爽感”到“价值”的转变

在某书上，《一品布衣》《老千》也有很多自来水，大部分帖子是女性在主动安利。

甚至有人追完剧之后去追原著小说：当然，这是一场毫无悬念的惨败，原著里男主对纳妾的暧昧态度，让这些女观众大失所望。“希望第二季能够改掉原著设定，只能接受一夫一妻不纳妾。”

曾几何时，男频赛道被“战神归来”“赘婿逆袭”“广开后宫”等叙事主宰，主角多是拥有隐藏身份的“龙傲天”，依靠金手指碾压反派，在一定时间内给市场营造了新鲜感。

但套路化、模板化在加剧同质化。而在这些更新一批的男频爆款中，我们首先看到的是叙事模式的革新。

《一品布衣》细腻刻画主角从品行不端的棍夫成长为众人敬佩的坊市东家的过程。剧中老官差“我也曾鲜衣怒马，可惜早生白发”的悲壮，以及筒字营3000将士全员战死的壮烈场面，都赋予了作品深厚的情感厚度。

导演汪帅认为，“家国情怀”蕴含的充沛情感无需画蛇添足的“打脸爽剧”情节。虽然剧集不可避免地在动物特效上显得过于儿戏，比如主角一行在山中遇虎，司虎的血脉觉醒过程略显搞笑中二，老虎的形象也能感受到剧组头顶大写加粗的“五毛特效”和“缺钱”。

但瑕不掩瑜，该剧并没有将镜头聚焦在主角徐牧一人身上，而是通过群像塑造，如老官差、田松等丰满的配角，深刻影响着主角的成长轨迹，使其选择家国苍生的责任担当显得合情合理。

实力与产能不匹配

男频短剧市场正面临“实力与产能不匹配”的结构性困境。

一批专业团队已证明其打造男频爆款的能力。诸如海鱼星空、山海星辰、百川中文等厂牌，其核心团队多源自网文平台，不仅深谙男频叙事节奏与爽点设计，还拥有丰富的IP储备和作者资源，能够高效地将文字内容转化为视觉语言。

以山海星辰为例，其创新的“迪化流”叙事——将传统“我知道我厉害，你不知道”转变为“你以为我深不可测，其实我毫不知情”，通过信息差制造强烈反差，持续引爆观众爽感，展现出内容层面的敏锐洞察。

然而，尽管具备产出爆款的能力，男频短剧在当前大盘中仍属“少数派”，整体产能有限，尤其是精品优质剧集难以形成稳定供给。

甚至在红果“男频”标签下，一众男频剧中竟赫然混入了爆款女频如《云渺》《夫人马甲有点多》——这种略显“尴尬”的场面，恰恰暴露了男频内容供给的不足。

红果男频标签页出现《云渺》《夫人马甲有点多》

爆款男频的四点观察

1.厂牌化与系列化运作渐成气候

系列化与厂牌化正成为男频短剧突围的核心策略之一。通过持续输出系列作品，不仅能够稳定用户心智，还能有效沉淀IP价值，形成品牌辨识度。字间科技魔方短剧、掌阅玄尊万象等厂牌的实践印证了这一路径的可行性。

《老千》《一品布衣》爆火后均推出续集，如今《老千2》已在红果上线，而《一品布衣2》紧密制作中，两部剧集都在朝向系列化方向运作。

《老千》制作方，海鱼星空创始人施航昱对市场趋势有着敏锐判断：“目前女频短剧赛道热度高，但竞争也很激烈，我认为下半年男频短剧会再度崛起，我们也会转向做更多的精品男频短剧。”

2.漫剧+AI天然适配男频爽感叙事

漫剧不像真人实景拍摄那样需要高额成本，尤其在AI技术的加持下，更是为男频短剧注入强大动能。

AI技术擅长构建宏大场面，与男性用户偏好热血、刺激的观剧心理高度契合。用户数据也表明，男性受众对“AIGC”及“三幻”题材关注度明显高于女性。

男频玄幻修仙漫剧《代管截教》画面

魔方爆款短剧《武极天尊》AI转绘版本承制方灵境曾告诉短剧自习室，AI转绘技术已经实现了平均降本90%，提效20倍左右。

我们也关注到，如今AI漫剧成为新的风口，其中较为出圈的作品均分布在男频赛道。

3.横短竖短各有所长，细分题材来制作

横屏与竖屏的格式选择，直接关系到男频短剧的叙事效率和视觉表现。横屏凭借其广阔的画幅，更适合呈现宏大场面、复杂镜头语言和连贯的动作戏，能将特效和制作预算的效益最大化。

例如，依赖强烈视效和搏斗场面的作品，采用横屏能更好地展现动作的起承转合与空间层次，避免竖屏特写裁剪带来的局促感。

反之，竖屏以聚焦见长，擅长刻画细腻的人物情感和剧情细节，适合以情节和人物成长为核心的作品。如《一品布衣》《老千》这类注重叙事和群像塑造的剧集，便通过竖屏实现了与观众的沉浸式沟通。

横、竖屏的选择不应被题材简单框定，而应服务于内容本身。

4.打破性别预设，女性也爱看男频

真正优秀的男频短剧正在打破性别界限，赢得女性观众青睐。

一方面，女频短剧陷入公式化套路，从霸总契约到真千金打脸，观众已产生审美疲劳；另一方面，现代男频剧更注重讲述普通人如何一步步获得成功，女性观众既能获得观剧爽感，又不会感到被冒犯。

《一品布衣》等作品避开了“见一个撩一个”的男性幻想模式，通过扎实的剧情、紧凑的节奏和出色的群像塑造，实现了“既爽又真”的观感升级。

该剧出品人余帅认为：男频和女频只是我们对内容的刻板化标签，真正的好内容是可以打穿男女频的，相比于男性、女性短剧的商业化角度，好内容更有商业化潜力。

在与一些行业数据公司的交流中，我们观察到一种趋势：它们正逐渐摒弃使用“男频”“女频”标签进行数据统计。

其原因之一可能在于，当前女频内容在市场上占据相对主导优势，基于性别的二元分类法所能提供的统计洞察和区分度变得有限。

与此同时，这也隐含了一种行业共识上的探索：打破以性别为导向的内容分类思维，或许能为内容创作提供新的视角，有望成为推动内容突破固有圈层、实现更广泛传播的一个潜在方向。

来源：短剧自习室