摘要：这部集齐“女性觉醒+商战博弈+中药文化+民国背景”四大热门元素。并且由余丁执导、不仅有导演余丁坐镇，更有影帝作配、影后扛旗，从配置来看堪称冲击奖项的“顶配大制作”。

文|绿野锦鲤

编辑|影娱先锋

继《生万物》后，央视再推女性成长题材力作。

民国年代传奇剧《灼灼韶华》在央视热播。

这部集齐“女性觉醒+商战博弈+中药文化+民国背景”四大热门元素。并且由余丁执导、不仅有导演余丁坐镇，更有影帝作配、影后扛旗，从配置来看堪称冲击奖项的“顶配大制作”。

然而，剧集播出后口碑却呈现两极分化。

剧作本身的女性成长立意广受认可。

可两位核心演员的表现却成了“口碑短板”，让这部本该封神的作品遗憾落榜。

《灼灼韶华》以女性名字命名，却跳出了传统“宫斗”或“宅斗”的局限。

它将目光聚焦于民国时期女性的自我觉醒，立意深刻且独特。

故事开篇便直击时代痛点：二十世纪二三十年代，“男女平等”的新思想虽已萌芽，但“重男轻女”的封建观念仍根深蒂固。

男性闯下的祸，往往要由女性买单。

主角褚韶华的命运便是如此：哥哥欠下高额贷款，嫂子以“你不嫁，你哥就得死”相逼，她被迫放弃自我，嫁给素未谋面的陈大顺，成为陈家大宅院里的“牺牲品”。

但褚韶华并未向命运妥协。

她像一株“野火烧不尽”的野草，在封建宅院里凭借智慧撕开人生的口子。

明知婆婆秉持“女子不能抛头露面”的旧思想，她反用“欲擒故纵”的策略，争取到去夫家药铺帮忙的机会；

凭借对中药的敏感与经商头脑，她将药铺生意打理得蒸蒸日上。

她不拘泥在“男主外女主内”的思想，抓住任何机会，掌握自己的人生，成为自己人生的“大女主”。

剧中对女性的刻画细腻且有力量，本应成为这部剧的核心亮点。

可惜，演员的表现却让这份“力量感”打了折扣。

作为飞天视后，热依扎的演技曾在多部作品中获得认可。

但此次饰演十几岁的少女褚韶华，却因“适配性不足”引发大规模吐槽。

争议的核心并非“年龄”，而是“表演的刻意感”。

为贴合少女设定，她的妆造选择了麻花辫、碎花布衫等少女元素，表演上更是刻意模仿“少女姿态”——走路蹦蹦跳跳、肢体动作夸张。

可镜头下，她面部的抬头纹、鱼尾纹，以及略显松弛的皮肤状态，与“少女的灵动鲜活”形成强烈反差；更关键的是，她的表演未能传递出少女的单纯与懵懂。

剧中，褚韶华与好友在市场被中药材吸引的戏份，本应展现少女对新鲜事物的好奇与兴奋。

可热依扎的演绎却更像“成年女性找到事业方向的坚定”，缺少少女的青涩感；

再加上她剧中明显的含胸驼背、脖子前倾等体态问题，进一步削弱了角色的“少女感”，让观众难以代入。

如果说热依扎的问题是“角色适配度”，那么李勤勤饰演的陈母，则暴露了“老戏骨的表演惯性”——作为观众熟知的“恶婆婆专业户”，她此次的演绎却因“用力过猛”，让角色脱离了设定。

根据剧情，陈家是世代经营药铺的望族，陈母作为当家主母，理应自带端庄威严的气质。

但剧中的她，却完全是“市井泼妇”的形象，因菜品口味与公公争执时，挤眉弄眼、歪嘴斜视；

走路姿势夸张，一瘸一拐如“踩高跷”；

日常对儿媳撒泼骂街、偏心二儿媳，甚至在儿子大喜之日，对着后厨下人刻意展现“抠门”，丝毫不见大户主母的风范。

更关键的是，李勤勤对“恶”的表达过于表面化。

刁难褚韶华时，眼睛瞪得极大、眉毛拧成“毛毛虫”、面部表情狰狞，仿佛只有通过夸张的肢体与表情，才能凸显角色的“恶毒”。

可这种表演不仅没让观众感受到角色的“坏”，反而显得刻意又滑稽，有观众调侃：

“这样的婆婆，在《甄嬛传》里恐怕活不过一集。”

《灼灼韶华》的口碑争议，本质上是“优质剧本”与“演员适配性不足”的矛盾。它再次印证了一个道理：一部好作品，从来不是“顶配阵容”的简单堆砌，而是“角色与演员”的相互成就。

观众对热依扎、李勤勤的批评，并非否定她们的演技，而是对“演员与角色错位”的不满。

热依扎的“刻意装嫩”，错在忽视了“少女感”的核心是“状态与灵气”而非“肢体模仿”；

李勤勤的“用力过猛”，则困在了“恶婆婆”的表演惯性里，忘了角色的“身份底色”。

影视创作中，没有绝对的“好演员”，只有“合适的演员”。

无论是影后还是老戏骨，唯有放下“标签”，贴合角色的年龄、性格与时代背景，用松弛、真诚地表演传递角色内核，才能让作品真正打动人心，也让角色在观众记忆中留下痕迹。

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来源：影娱先锋一点号