摘要：第三类是“垂类深耕型”，就是掌阅这次主打的模式，每个厂牌聚焦一个细分题材，建立明确的用户认知。最后一类是“企业品牌化”，像“海鱼星空”这种将公司名直接作为内容厂牌，本质是品牌延伸。

短剧行业最近热度拉满，尤其是掌阅突然推出四大短剧厂牌后，整个圈子都炸了。这不是掌阅第一次涉足内容领域，但这次的“厂牌化”操作却显得格外有章法。

其实早在短剧兴起之初，各家公司就开始尝试打造自己的内容品牌，一些大厂和明星也纷纷下场，但发展到现在，已经逐渐形成了四大主流模式。

第一类是“跨界副品牌”，比如腾讯的“十分剧场”或周星驰和抖音合作的“九五二七”，这些厂牌带着原品牌的调性进入短剧领域，主打差异化风格。

第二类是“综合精品型”，代表如“听花岛”、“桃花里”，虽然偏向特定受众（如女性向），但内容多元且制作精良，布局也更全面，包括版权、艺人经纪等业务。

第三类是“垂类深耕型”，就是掌阅这次主打的模式，每个厂牌聚焦一个细分题材，建立明确的用户认知。最后一类是“企业品牌化”，像“海鱼星空”这种将公司名直接作为内容厂牌，本质是品牌延伸。

可以说，掌阅的“垂类厂牌”模式在这四类中最具代表性和实验性，因为它不是简单的品牌露出，而是从内容策划到用户运营的全链条重构。

掌阅这次一口气推出的四大厂牌，分别是“告白剧场”、“千灯绘世”、“玄尊万象”和“镜渊剧场”。每一个都有非常清晰的内容定位和观众画像。

“告白剧场”锁定女性情感题材，讲都市恋爱、亲密关系和情绪拉扯，目标是打动人心，让观众在快节奏生活中找到情感寄托。

“千灯绘世”聚焦古装宫廷权谋，满足观众对历史感和权谋戏的欣赏需求，打造恢弘大气的古代世界观。“玄尊万象”则是玄幻+武侠路线，还大胆引入AI技术参与内容创作，比如《遮天》就是AI和真人结合的代表作，从建模到后期特效都由AI深度参与，科技含量拉满。

“镜渊剧场”则是目前市场上唯一专注悬疑题材的短剧厂牌，强调逻辑性和剧情反转，适合喜欢“烧脑”体验的观众。

这四个厂牌的共同点是：定位清晰、题材聚焦、风格稳定。掌阅希望通过这种方式，建立观众的品牌认知，比如“看悬疑剧就去镜渊剧场”，从而提升用户粘性和复看率。

掌阅的“垂类厂牌”布局，其实远不止是品牌营销，更深层的是一次内容生产方式的系统升级。传统短剧创作多靠经验和灵感，效率低、试错成本高。而掌阅现在做的是用工业化思维来做内容，把创作流程数据化、标准化。

比如他们构建了题材评估模型来预测爆款，采用“边拍边剪边上线”的实时反馈机制，根据观众弹幕和热度调整剧情走向，还搭建了标准化的置景场景库，让都市剧、古装剧的拍摄周期压缩一半。这种“规模化+精品化”的模式，能同时提升效率与内容品质，也更容易跑出爆款。

不过，这种模式也有挑战。一是内容同质化的风险，如果所有剧都一个模板，观众很快会感到审美疲劳；二是用户预期提升，一旦某部剧水平下滑，很可能引发口碑反噬，影响整个厂牌形象；三是高质量内容的持续输出难度大，创作资源紧缺，如何留住优秀编剧、导演、演员，成为能否长期维持厂牌生命力的关键。

从根本上说，短剧“厂牌化”背后，其实是整个行业从“手工创作”向“内容工业化”演进的必经之路。掌阅的尝试，不只是做内容，更是在摸索一套可复制、可扩张的短剧工业流程。未来谁能把内容、数据、制作、运营整合得最好，谁就可能在这场“厂牌大战”中胜出。

来源：墨兰史书