摘要：号称投资3亿、预约量破千万的S+大制作《赴山海》，开播不到一周就彻底翻车了。 这部由成毅、古力娜扎主演，改编自温瑞安经典小说《神州奇侠》的武侠剧，首播当天还拿了双平台热度第一，但紧接着就被观众骂上热搜，直接被冠上“年度最烂”的称号。

号称投资3亿、预约量破千万的S+大制作《赴山海》，开播不到一周就彻底翻车了。 这部由成毅、古力娜扎主演，改编自温瑞安经典小说《神州奇侠》的武侠剧，首播当天还拿了双平台热度第一，但紧接着就被观众骂上热搜，直接被冠上“年度最烂”的称号。

观众的吐槽点集中在方方面面，比如塑料感十足的镜头画面、演员演技台词不到位、穿帮镜头错漏百出。 有观众甚至发现剧中惊现穿帮镜头，萧秋水（成毅 饰）面对一众武林人士表示“我没有做过，我就不会认”时，其晃动的右手上赫然捏着剧本，而剧本上显然是用来标注重点台词的蓝色荧光笔笔迹。

播出平台不得不紧急对剧本穿帮画面进行微调，将镜头裁切至演员手部以上。

《赴山海》的剧情改编引发了巨大争议。 剧版在传统武侠故事中创新性融入“穿书+系统”的流行元素，让现代网文写手肖明明通过魔典系统穿越进了《神州奇侠》小说中，成为了男主角萧秋水。 这种改编确实带来了一些趣味性，比如PPT策划门派斗争、KPI考核管理门派，现代化元素为传统陈旧的武侠题材注入了活力。

但这种创新也让《赴山海》变成了“四不像”，既没有常规轻喜剧的轻松愉悦，又失去了传统武侠剧的江湖气质。 被系统强迫推动完成任务这一改编消解了原著荡气回肠的侠义精神以及武侠超越现实的自由与浪漫。

《赴山海》的视觉呈现遭到了更多审判。 剧中滤镜和磨皮过重，女主角古力娜扎出场时，白花花的滤镜磨皮让她的五官模糊不清。 成毅在剧中的状态也被指脸浮肿、发腮明显。

场景的廉价感更是扑面而来。 男主角初登场的山顶，背景假得像是直接用绿幕抠上去的。 而所谓的名门大派“浣花派”所在的城镇，全景镜头下，那些房屋山水充满了塑料质感。

声音方面的问题同样严重。 角色的台词常常被淹没在巨大的背景音乐里，很多时候不看字幕根本听不清演员在说什么。 比如男主角成毅说一句台词，嘴巴似乎没怎么张开，声音含混不清。

作为一部武侠剧，《赴山海》的打戏表现令人失望。 剧中大量的打斗场面，全靠威亚吊着演员飞来飞去，偶尔慢动作对一掌、碰一下剑，就算完成了一次交手。 那种拳拳到肉、见招拆招的武打设计几乎绝迹。

剧中一套拳法，竟然是人站在原地不动，靠着后期加上的各种光影特效就把敌人打退了。 这种处理方式让人想起了几年前被骂惨了的《雪中悍刀行》。

剧情的逻辑漏洞也多到数不清。 比如浣花派被围攻时，明明已经被提醒内部可能有奸细，掌门人却毫无防备之心。 等到奸细在水里下毒，全派上下只能仓促突围。 突围战中，男主角一个人耍帅，身边的兄弟们一个个倒下，他却在关键时刻停下来大喊“别打了”，等兄弟死光，自己放完狠话又安然无恙地飞走了。

35岁的成毅与角色设定本就存在天然鸿沟，加之剧组过度追求视觉冲击的服化道——高饱和色彩的服装、纹丝不动的刘海，使得整体形象更显违和。 与其他气质沉稳的配角同框时，这种违和感被进一步放大。

剧组试图通过浓重眼妆和唇色来弥补演员状态的不足，这种本末倒置的做法反而让观众更加出戏。 武侠剧的侠气本该由内而外自然流露，而非依赖外在修饰强行堆砌。

《赴山海》在文化立场上也犯下错误。 在新发布的一张宣传海报上，宣传方特意打上了“浮世绘”三个字来作为卖点。 “浮世绘”是日本江户时代兴起的一种风俗画，是日本极具代表性的艺术形式。 一部标榜着“中国武侠”的电视剧，却拿日本的文化概念来为自己宣传，这操作让所有人都感到困惑和愤怒。

《赴山海》的溃败暴露出当下影视行业的深层问题：资本对流量演员的过度包容，正在不断拉低作品的质量底线。 若同样水平的制作与表演出现在女性主演作品中，恐怕早已引发更猛烈的舆论风暴。 武侠剧的没落并非题材之过，而是创作态度与专业精神的集体缺失。

来源：桃桃说剧一点号